ლიტერატურის მეთოდური განვითარება (მე-6 კლასი) თემაზე: „ბალადა, როგორც ლიროეპიკური ჟანრი და მისი თავისებურებები“. ბალადების თანამედროვე მეცნიერული გაგება

ბალადების სიუჟეტური მახასიათებლები

რ.ვ. იეზუიტოვა სტატიაში "ბალადა რომანტიზმის ეპოქაში", რომელიც გამოქვეყნდა წიგნში "რუსული რომანტიზმი" ამბობს: რუსულ ლიტერატურაში მისი სწრაფი და ფართოდ მიღების მიზეზი. მთელი თავისი შინაგანი სტრუქტურითა და ფერწერული საშუალებების მთელი სისტემით, იგი გადაიქცევა ექსკლუზიურ, იდუმალ, სპონტანურ სფეროდ - ყველაფერი, რაც მიუთითებს ცხოვრების ჩვეული და ჩამოყალიბებული ფორმებისა და ქცევის ნორმებისგან გადახვევას. იგი თავის შეთქმულებებში აყალიბებს მდგომარეობებს და სიტუაციებს, რომლებიც წარმოიქმნება ყოველ ჯერზე, როდესაც ირღვევა მოვლენების ყოველდღიური, ყოველდღიური განვითარება. ” ბალადა რომანტიზმის ეპოქაში // რუსული რომანტიზმი. ლ., 1978 წ. გვ.156. ... ცხოვრების ჩვეულებრივი მსვლელობიდან გადახრებზე წერს ლ.ნ. დუშინა წიგნში "რუსული ბალადის პოეტიკა": "ყველა შემთხვევაში, ბალადის მთავარი იმპულსი არის სურვილი, იგრძნოს ცხოვრება მისი ჩვეულიდან გადასვლისას და გადმოსცეს მოვლენის ის ასპექტები, რომლებიც არ შეიძლება იგრძნოს გამოყენებით. რეალობის ჩვეულებრივი ლოგიკა“. რუსული ბალადის პოეტიკა. გვ.13. ...

ჟუკოვსკის ბალადების სიუჟეტები ნასესხებია ფოლკლორიდან, შუა საუკუნეების ლიტერატურიდან, უძველესი მითოლოგიიდან და ჩვეულებრივი ცხოვრების შემთხვევებიდან. მთავარი ტენდენციაა დანაშაულის სისასტიკე, ბედის დაუნდობლობა, საშინელება, რომელიც ჩნდება, როდესაც ადამიანი აცნობიერებს თავის კავშირებს სხვა სამყაროსთან, ზებუნებრივი ძალების ფენომენს, ბუნების ჯადოსნურ ხიბლს, ასევე სიყვარულის აპოთეოზის. , თავგანწირვის ღვაწლი, საგმირო საქმეები. ბალადები ამ სიუჟეტების განსაკუთრებულ ინტერპრეტაციას გვთავაზობენ და გამოირჩევიან იდუმალებისა და თავშეკავებული ატმოსფეროთი. ფართოდ გამოიყენება მინიშნებები, გმირების ფსიქოლოგიური მდგომარეობის გამოვლენის ვიზუალური და მუსიკალური საშუალებები. ბევრი საშუალება უბრუნდება ფოლკლორული ბალადების პოეტიკას: რეფრენები, სტაბილური გამოსახულებები, გამეორება „ზრდით“.

ტ.ფრაიმანის აზრით, 1808-1814 წლების ბალადების ანალიზი შესაძლებელს ხდის მათში განვასხვავოთ რიგი საერთო ნიშნები:

1) დეტალური სიუჟეტი "თამაში / ბრძოლა ბედთან", განვითარებული სიუჟეტის დასაწყისი;

2) სტილისტური სიახლოვე ჟუკოვსკის ელეგიასთან;

3) პერსონაჟების ავტოდახასიათების ჩართვა, ფსიქოლოგიური აღწერილობების არსებობა;

4) ეგზოტიკური თემა ან ეგზოტიკური ფონი;

5) ლანდშაფტის ექსპოზიცია ფრაიმან (სტეპანიშჩევა) თ . ჟუკოვსკის ბალადები: ჟანრის საზღვრები და შესაძლებლობები // Studia Russica Helsingiensia et Tartuensia. VI: საზღვრის პრობლემები კულტურაში. ტარტუ, 1998. S. 97-110 ..

ამ ჩვეულებრივი მოდელის ილუსტრაცია, ჩვენი აზრით, შეიძლება იყოს, მაგალითად, ბალადები „კასანდრა“ და „ვარვიკი“. თუმცა ფრეიმენი არაფერს ამბობს ბალადებისთვის დამახასიათებელ დასასრულებზე მათი მოვლენების მყისიერი შედეგით. გარდა ამისა, მისი სქემა არ ჯდება ყველა ადრეულ ბალადაში, მისგან გადახრებს ვაკვირდებით ბალადებში "ლუდმილა", "ივიკოვის ამწეები", "ბალადა, რომელიც აღწერს, როგორ აჯდა ერთი მოხუცი ქალი ერთად შავ ცხენზე და ვინ იჯდა წინ", და ა.შ. - აქ ბალადის მოქმედებას არ უსწრებს ლანდშაფტის ექსპოზიცია. მაგრამ მთლიანობაში, სქემა სამართლიანია.

ჟუკოვსკის მიერ ადრეული ბალადების მნიშვნელოვან რაოდენობაში განხორციელებული სქემა თითქმის მაშინვე დაიწყო ტრანსფორმაცია. 1810 წელს დაიწერა "რუსული ბალადა" (პირველი პუბლიკაციის ტექსტის მიხედვით "ევროპის ბიულეტენში") "ჭექა-ქუხილი", პირველი ნაწილი "ძველი მოთხრობა ორ ბალადაში" "თორმეტი მძინარე ქალწული". ამ ნაწარმოებზე მუშაობა 1817 წლამდე გაგრძელდა.

მისი ბალადების მთავარი თემაა დანაშაული და სასჯელი, სიკეთე და ბოროტება. ბალადების მუდმივი გმირი არის ძლიერი პიროვნება, რომელმაც ჩამოაგდო მორალური შეზღუდვები და ასრულებს პირად ნებას, რომელიც მიმართულია წმინდა ეგოისტური მიზნის მისაღწევად. ბალადა "Warwick" არის საუთის ამავე სახელწოდების ბალადის ორიგინალური თარგმანი. უორვიკმა ტახტი აიღო და მოკლა თავისი ძმისშვილი, ტახტის კანონიერი მემკვიდრე. ყველა მისი ქმედება მეფობის სურვილით იყო პროვოცირებული.

ჟუკოვსკის აზრით, დანაშაული გამოწვეულია ინდივიდუალისტური ვნებებით: ამბიცია, სიხარბე, ეჭვიანობა, ეგოისტური თვითდამკვიდრება. კაცმა თავის შეკავება ვერ მოახერხა, ვნებებს დაემორჩილა და მორალური ცნობიერება დასუსტებული აღმოჩნდა. ვნებების გავლენით ადამიანი ივიწყებს მორალურ მოვალეობას. მაგრამ ბალადებში მთავარია არა დანაშაულის ქმედება, არამედ მისი შედეგები - ადამიანის დასჯა. ჟუკოვსკის ბალადებში დამნაშავე ჩვეულებრივ არ ისჯება ხალხის მიერ. სასჯელი ადამიანის სინდისიდან მოდის. ასე რომ, ბალადაში „ციხე სმალჰოლმი“ არავინ დასჯილა ბარონისა და მისი მეუღლის მკვლელს, ისინი ნებაყოფლობით მიდიან მონასტრებში, რადგან მათ სინდისი ტანჯავს. მაგრამ სამონასტრო ცხოვრება არ მოაქვს მათ მორალურ შვებას და ნუგეშს: ცოლი მოწყენილია, სამყარო მისთვის საყვარელი არ არის, ბარონი კი „მორცხვია ხალხისა და დუმს“. დანაშაულის ჩადენის შემდეგ ისინი თავად ართმევენ თავს ცხოვრების ბედნიერებას და სიხარულს.

ჟუკოვსკის ბალადებში ბუნება სამართლიანია და ის თავად იღებს დანაშაულისთვის შურისძიების ფუნქციას: მდინარე ეივონი, რომელშიც ტახტის პატარა მემკვიდრე დაიხრჩო, ადიდდა ნაპირებს, ადიდდა და კრიმინალი უორვიკი დაიხრჩო ძალადობრივ ტალღებში. . თაგვებმა დაიწყეს ომი ეპისკოპოს გატონის წინააღმდეგ და დახეხეს იგი.

ბალადურ სამყაროში ბუნებას არ სურს ბოროტების შთანთქმა, მისი შენარჩუნება, ანადგურებს მას, სამუდამოდ ართმევს ყოფიერების სამყაროს. ჟუკოვსკის ბალადის სამყარო ამტკიცებდა: ცხოვრებაში ხშირად ხდება სიკეთისა და ბოროტების დუელი. საბოლოო ჯამში, კარგი, მაღალი მორალური პრინციპი ყოველთვის იმარჯვებს, ჟუკოვსკის სასჯელი მხოლოდ შურისძიებაა. პოეტს მტკიცედ სჯერა, რომ მანკიერი საქმე აუცილებლად დაისჯება. ჟუკოვსკის ბალადებში კი მთავარია მორალური კანონის ტრიუმფი.

ჟუკოვსკის ნაწარმოებებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს სიყვარულისადმი მიძღვნილ ბალადებს: „ლუდმილა“, „სვეტლანა“, „ეოლიური არფა“ და სხვა. პოეტისთვის აქ მთავარია სიყვარულში ტრაგედია განცდილი შეყვარებული ადამიანის ნამდვილ გზაზე. ჟუკოვსკი აქაც მოითხოვს ეგოისტური სურვილებისა და ვნებების შეკავებას.

მისი უბედური ლუდმილა სასტიკად დაგმეს, რადგან იგი აწუხებს ვნებას, სურვილს, ნებისმიერ ფასად იყოს ბედნიერი თავის საყვარელთან. სიყვარულისადმი ვნება და საქმროს დაკარგვის სიმწარე მას იმდენად აბრმავებს, რომ ავიწყდება მისი მორალური ვალდებულებები ღმერთთან და საკუთარ თავთან მიმართებაში.

ბალადა "სვეტლანა" სიუჟეტში ახლოსაა "ლუდმილასთან", მაგრამ ასევე ღრმად განსხვავებული. ეს ბალადა არის გერმანელი პოეტის GA Burger-ის ბალადა „ლენორას“ უფასო არანჟირება. ის მოგვითხრობს, როგორ აინტერესებს გოგონა თავის საქმროზე: ის შორს წავიდა და დიდი ხანია ახალი ამბები არ გაუგზავნია. ბედის თხრობა მოჯადოებულ სიზმარში გადაიქცევა, როცა საქმრო გაგიჟებულ ცხენებზე ამხედრებულ ქარბუქში წაიყვანს, მაგრამ მოულოდნელად გარდაცვლილ კაცად გადაიქცევა და კინაღამ პატარძალი საფლავში მიიყვანს. თუმცა, ყველაფერი კარგად მთავრდება: მოდის გამოფხიზლება, სიძე ჩნდება რეალობაში, ცოცხალი და ხდება სასურველი, მხიარული ქორწილი. ჟუკოვსკი შორს დგას ორიგინალისგან, ბალადაში ასახავს ნაციონალურ რუსულ არომატს: ის შეიცავს მკითხაობის აღწერას "ნათლისღების საღამოში" და ასევე მიიღებს ჩვეულებებს.

ბალადის სიუჟეტი "ციხე სმალჰოლმი ან ივანოვის საღამო" შუა საუკუნეების ისტორიაა, სადაც ბარონის სამხედრო კამპანიების დროს მისი ცოლი მას ღალატობს რაინდ რიჩარდ კოლდინგამთან ერთად. ეჭვიანი ქმარი ფარულად კლავს მეტოქეს და სახლში ბრუნდება. თუმცა, წარმოუდგენელი გაოცება ელის მას დაბრუნებისთანავე, მისი ახალგაზრდა გვერდი მოგვითხრობს რაინდის ვიზიტებზე. ეს ბარონს წარმოუდგენლად ეჩვენება, ისევე როგორც ის, რომ რაინდი ივანოვის საღამოს ცოლთან მისვლას დაჰპირდა. და მაინც რაინდი მოდის შუაღამისას, როცა ბარონს სძინავს, მხოლოდ მისი ცოლი ხედავს რიჩარდ კოლდინგჰემს და გაიგებს მის ამბავს და თვალებს ახელს სიმართლეს. ეს კაცი უკვე მკვდარია და მისი ჩამოსვლა მხოლოდ დამნაშავეების შურისძიების შესახებ იყო განზრახული:

“გამოისყიდასისხლი დაიღვარა, -

უთხარი ჩემს მკვლელს.

უკანონო ზეცა სჯის სიყვარულს, -

თქვენ თავად იყავით ამის მოწმე ”იქვე. გვ.253. ...

ყველა გმირი სჩადის ცოდვას. რაინდი მრუშია, რისთვისაც იგი მოკლა გმირის ეჭვიანმა ქმარმა, შემდეგ კი სამოთხემ დასაჯა. მას შუქურთან მკვდარი ხეტიალი მიუსაჯა. მაგრამ ბარონის ცოდვა - მოღალატე მკვლელობა, რომელიც ჩადენილია ღამით ხეობაში - ასევე ისჯება ზეცით. ამიტომაა ლექსი ასეთი დაძაბული, სიტყვების არჩევა საოცრად ზუსტი: ყველაფერი ექვემდებარება მკაცრ სიუჟეტს - ანგარიშსწორების გარდაუვალობას. და მაინც, ცოლ-ქმარი სიკვდილით არ ისჯება - თითოეული მათგანი მონასტერში აღმოჩნდა - გადარჩენის შანსი.

ბალადაში "უორვიკი" გმირი კლავს უდანაშაულო ბავშვს, ირლინგფორის მომავალ მმართველს, რისთვისაც უორვიკი იხდის სიცოცხლეს. ამავე დროს ის კვდება მდინარე ეივონის წყლებში, რომელშიც ბავშვი დაიხრჩო. სულ ბოლომდე, მისი სიცოცხლე სიკვდილზე უარესი იყო, ხედავს უორვიკის მიერ მოკლული ედვინის მამის ძმის აჩრდილს, ესმის ხმა, სინდისი არ ტოვებს მას. ის „საშინელი საშინელებავით დახეტიალობს ყველგან მის შემდეგ“, მის განსახიერებას შეიძლება ეწოდოს მესაჭეების გამოსახულება, რომელიც მოუწოდებს ბავშვის „გადარჩენას“, რომლის ხმა ისმის მდინარის ტალღების ხმაურს შორის.

ბალადა „ურაქის დედოფალი და ხუთი მოწამე“ არის მაგალითი გარდაუვალი ღვთაებრივი განგებულებისა, რომლის შეცვლაც შეუძლებელია, მაგრამ გმირს მხოლოდ მისი მდგომარეობის გამწვავება შეუძლია. მიცვალებულთა გამოჩენას ბალადაში „ურაქის დედოფალი და ხუთი მოწამე“ სხვაგვარად არ შეიძლება ეწოდოს, გარდა სამოთხის განზრახვისა. გარდაცვალებამდეც კი, ხუთი ბერი დედოფალს უცხადებს ბედის შესახებ, რომელიც ელოდება მათ და მას. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი საუბრობენ ალტერნატივაზე - ან ის ან მეფე დაიღუპება, მიუხედავად ამისა, მათი წინასწარმეტყველებების შეჯამებით, ისინი ცალსახად ამბობენ:

მაპატიე, დედოფალო, ღმერთი შენთან იყოს!

ჩვენ დავიწყებთ შენთვის ლოცვას ყოველდღე

სანამ ცოცხლები ვართ; ჩვენც გაგახსენებთ

იმ ღამეს, როცა შენი აღსასრული მოდის ”იქვე. C279..

დედოფალს სიცოცხლის სხვა დასასრულის იმედი აქვს. სამივე წინასწარმეტყველება ახდება ერთმანეთის მიყოლებით, მაგრამ მესამე, უკანასკნელი, რომელიც დაკავშირებულია ერთ-ერთი მეუღლის სიკვდილთან, დედოფალი მთელი ძალით ცდილობს შეცვალოს. ხრიკებს მიმართავს, მაგრამ არაფერი გამოდის და დედოფალი საბედისწერო ბედს ვერ გაექცევა. ამასთან დაკავშირებით შეგიძლიათ ციტიროთ ჟუკოვსკის სიტყვები ბალადიდან "სვეტლანა":

ჩვენი საუკეთესო მეგობარი ამ ცხოვრებაში

პროვიდენციის რწმენა.

დედოფალ ურაკს შავკანიანები იგივეს ეუბნებიან:

ეს არის ზეციური სამსჯავრო, ის უცვლელია;

გადადექით, დაემორჩილეთ თქვენს ბედს იქ. გვ.279 ..

რა თქმა უნდა, დედოფალი არ არის მთლად უდანაშაულო, რადგან მას სურს ზეცის მოტყუება. ურაკას არ სჯეროდა სამოთხის ნების აღსრულების გარდაუვალობას, ცდილობდა ყველაფერი თავისებურად მოეწყო, რითაც აჩვენა თავისი ეგოიზმი მეუღლესთან მიმართებაში. ხვდება, რომ არაფრის შეცვლა შეუძლებელია, დედოფალი ცისკენ მიბრუნდება:

„წმიდა თანამებრძოლებო, ჩემთვის

Შემოგვიერთდი! (ამბობს ის ტირილით)

მიშველე, წმიდაო ქალწულო,

გადამწყვეტი დღის ბოლო საათზე ”იქვე. გვ.282 ..

ბუნება, ღვთაებრივი არსება - ღორი, რის შემდეგაც მეფე ალფონცო დაედევნა, ხელი შეუშალა მეფეს პირველი მოსულიყო და სიკვდილი შეხვედროდა.

ჟუკოვსკის ყველა ბალადის სიუჟეტები, როგორც წესი, არის ნათელი და უჩვეულო მოვლენები, რომლებიც ასახავს პირს, ვინც დაბრკოლდა ან ჩაიდინა დანაშაული და მისი მოქმედების ფატალური შედეგები. ორიგინალური ბალადების თავისებურება ის არის, რომ სიუჟეტი, როგორც ასეთი, უკანა პლანზე გადადის მათში, ავტორისთვის მნიშვნელოვანი ხდება გმირის გამოცდილების, მისი შინაგანი სამყაროს გამოსახულება. ეს განპირობებულია თავად პოეტის ცხოვრებით, მისი გონებრივი ტანჯვით. ამ ბალადებში მთავარი ლირიკული დასაწყისი ხდება.

ბალადის ჟანრმა, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რომანტიკული ესთეტიკის ჩამოყალიბებაში, მკვლევართა ყურადღება არაერთხელ მიიქცია. „თუმცა, ბალადის ჟანრული სპეციფიკის გაგება, რომელმაც სრულად გააცნობიერა მისი ჟანრული პოტენციალი რომანტიზმის ეპოქაში, ჯერ კიდევ არ არის ამომწურავი“, - ამტკიცებს SI ერმოლენკო და ამბობს, რომ „ბალადობის ფენომენის“ გაგება შეუძლებელია, რომ არ დაბრუნდე. ჟანრის წარმოშობა მისი გენეზისი - ხალხური ბალადა, რომელიც ცნობილია ყველა ევროპელი ხალხისთვის.

მკვლევარები რუსეთში ხალხური ბალადების შინაარსსა და პათოსს განსხვავებულად განსაზღვრავენ. ბ.ნ. პუტილოვი თავის ნაშრომში "სლავური ისტორიული ბალადა" ამბობს, რომ ხალხური ბალადა არის ტრაგიკული ხელოვნება, რომელიც ასახავს შუა საუკუნეების ადამიანის მსოფლმხედველობის იმ ასპექტებს, რომლებიც დაკავშირებულია მის ცნობიერებასთან "ტრაგიკული აშლილობის, გატეხვისა და ცხოვრებისეული პრობლემების შესახებ". 2.

ამ აზრს აგრძელებს S.I. ერმოლენკო და ამბობს, რომ ხალხური ბალადა ფოკუსირებულია ადამიანის ინდივიდუალურ ბედზე, გადაღებული მისი მოულოდნელი, მოულოდნელი, გარკვეული მოვლენებით გამოწვეული შესვენების ტრაგიკული შედეგებით (სოციალურ-სოციალური, ისტორიული ან ოჯახური - ყოველდღიური. ), მაგრამ რა თქმა უნდა გაიარა პირადი ურთიერთობების პრიზმაში.

ამავდროულად, ჟანრის ყველა მკვლევარი თანხმდება, რომ სანამ მხატვრული ლიტერატურის საკუთრება გახდება, ბალადა განიცდის ერთგვარ ევოლუციას, როგორც ფოლკლორის ჟანრს, რომელიც ფართოდ არის წარმოდგენილი ევროპის სხვადასხვა ხალხში.

წერილობით ლიტერატურაში გადასვლის შემდეგ, იგი დიდი ხნის განმავლობაში აგრძელებს მოქნილ და ექსპრესიულ ჟანრს. მატულობს სტროფების რაოდენობა, რთულდება კომპოზიცია, იჭიმება ლექსი (ასეთია კარლ ორლეანის, ვილონის, დეშამის, მაშოს ბალადები). მე-17-18 საუკუნეებში იგი დავიწყებას მიეცა, ბალადამ პრაქტიკულად შეწყვიტა არსებობა, როგორც ლიტერატურული ჟანრი, რადგან იმ დროს დომინირებულ კლასიცისტურ ესთეტიკას არ სჭირდებოდა ასეთი ჟანრული ფორმა.

რომანტიზმის განვითარებამ ევროპის ყველა ქვეყანაში ხალხური ბალადების მიმართ ინტერესი გამოიწვია განათლებული საზოგადოების ისტორიის, ხალხის წარსულისადმი ინტერესის გაღვიძების გამო. რომანტიკული პოეტები აგროვებენ და აქვეყნებენ ხალხური ბალადების კრებულებს (განსაკუთრებით ცნობილია არნიმისა და ბრენტანოს კრებული "ბიჭის ჯადოსნური რქა", უჰლანდის კრებული გერმანიაში). უმეტეს გამოცემებში ბალადები სხვა სიმღერებთან იყო შერწყმული, რამაც გამოიწვია ბალადის ჟანრის არსის მყარი გაგება.

ლიტერატურული ბალადის აღორძინება ასევე იწყება მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე რამდენიმე ათეული წლით ადრე. გამოსახვის ახალი პრინციპები, განსაკუთრებული სიუჟეტური შეჯახებები და უჩვეულო გმირები (ძლიერი ვნებების მატარებლები) ჩამოყალიბდა მათ ნამუშევრებში და იწინასწარმეტყველა რომანტიზმის მხატვრული აღმოჩენა. ამ გზაზე მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისის რუსული პოეზია მომზადდა გერმანული და ინგლისური ლიტერატურული ბალადების უფრო განვითარებული და ადრეული ტრადიციის აღქმისთვის.

„რომანტიზმის თანხლებით მთელი თავისი განვითარების მანძილზე, ბალადა, როგორც „უახლესი“ რუსული პოეზიის ჟანრი, საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ამ ტენდენციის ფარგლებში, წარმოშობილი რომანტიული ესთეტიკის საფუძველზე, ელეგიასთან ერთად, შემდეგ კი ლირიკულ პოემასთან ერთად, ხდება ერთ-ერთი ჟანრი. რომანტიზმისთვის ყველაზე დამახასიათებელი ფორმებია“. და ბალადის ჟანრული სპეციფიკის გააზრების პროცესი ერთდროულად იყო ამ ჟანრული ფორმის შემოქმედებითი ათვისებისა და მისი ტრანსფორმაციის პროცესი. ამ ამოცანების შესრულება ჩვენს გონებაში უპირველეს ყოვლისა ასოცირდება ვ.ა. ჟუკოვსკის სახელთან, რომელიც დასაწყისში მე-19 საუკუნე მოქმედებდა როგორც ბალადის ჟანრის რეფორმატორი.

მოდით მივმართოთ ბალადის ჟანრის ძირითად მახასიათებლებს. ერმოლენკო თავის ნაშრომში "ლერმონტოვის ლირიკა: ჟანრული პროცესები" განსაზღვრავს ბალადის ჟანრს ლერმონტოვის შემოქმედებაში ასეთის არსებობასთან დაკავშირებით. იგი მიმართავს ხალხური ბალადის ისტორიას, ავლენს მის ძირითად მახასიათებლებს:

ბალადები ორიენტირებულია ადამიანის ინდივიდუალურ ბედზე (ზემოთ განხილული), რომელიც განიხილება ტრაგიკულ მომენტში, მოულოდნელი, მოულოდნელი ცვლილების მომენტში, რომელიც გამოწვეულია რაიმე მიზეზით, მოვლენით (ყველაზე ხშირად სოციალურ-სოციალური, ისტორიული ან ოჯახური და საყოფაცხოვრებო) ”მაგრამ რა თქმა უნდა გაიარა პირადი ურთიერთობების პრიზმაში”;

გმირს ცხოვრებაში გადაუჭრელი წინააღმდეგობები აწყდება. იგი ნაჩვენებია როგორც სუსტი არსება, რომელსაც არ შეუძლია აქტიური ბრძოლისა და გადამწყვეტი წინააღმდეგობის გაწევა, მაგრამ მიმზიდველი თავისი მორალური გამძლეობითა და ერთგვარი ბავშვური დაუცველობით;

ტრაგიკული დაპირისპირების წინასწარ განსაზღვრა ავლენს ბალადის შეჯახებებსა და წინააღმდეგობებს, რომლებშიც, მათი ნების საწინააღმდეგოდ, რაღაც ჭეშმარიტად საბედისწერო ძალის მიერ მიყვანილი, გმირები ჩათრეულნი არიან გარკვეულ ფატალურ მნიშვნელობაში;

ოჯახური და ყოველდღიური დრამის დამახასიათებელი ბალადური სიტუაციების მიღმა, სოციალური უთანასწორობა, ტყვეობა, თავისუფლების ნაკლებობა და ა. ზოგადი, უცვლელი დაპირისპირებები: სიყვარული - სიძულვილი, სიკეთე - ბოროტება, სიცოცხლე - სიკვდილი;

ფოლკლორული ბალადის ჟანრის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისებაა ბოროტების მოტივაციის ნაკლებობა. როგორც SI ერმოლენკო წერს: „ხალხურ ბალადაში ბოროტება არაფრით არ არის გამოწვეული, არ აქვს მიზეზები და მაინც კეთდება რაღაც პირქუში გარდაუვალობით“.

ამრიგად, ადამიანი იმყოფება იდუმალი ძალების ძალაუფლებაში, რომლებიც მართავენ მის ბედს - ბედის ძალაში;

აქედან მოდის ბელადის ორმაგი სამყარო: სამყარო რეალურია, რეალური და ირეალური, ამქვეყნიური, რომელთანაც კავშირი განსაკუთრებით დაძაბულ მომენტებში იგრძნობა.

ბალადის სამყაროს ორგანიზატორი ცენტრი, მისი ეპიკური საფუძველი, არის მოვლენა, რომელშიც ვლინდება ადამიანისათვის საბედისწერო მისტიკური ძალების მოქმედება.

ბალადის პერსონაჟების გამჟღავნება ხდება ავტორის უშუალო ჩარევის, მისი მხრიდან შეფასებების გარეშე, მოქმედების პროცესში.

მაშასადამე, ბალადის ლირიზმი არის რაიმე ეპიკური მოვლენის საგანზე ზემოქმედების შედეგი, სულის რეაქცია, რომელიც განიცდის ბალადის სამყაროს აღმოჩენას. ბალადის მოვლენის გამოყოფა აღმქმელი სუბიექტისგან წარმოშობს ლირიკულ გამოცდილებას, რომელიც არ არის იდენტური გამოცდილების, მონაწილეობით. ბალადას განსხვავებული ლირიზმი აქვს: ადამიანი თითქოს გაჩერდა ბელადის სამყაროს მოულოდნელად გამოვლენილი სურათის წინ და გაიყინა, გაოცებული ნანახით, შეხება ცხოვრების მისტიკურ მისტერიასთან.

სტატიაში "რომანტიკული ბალადის ჟანრი XIX საუკუნის პირველი მესამედის ესთეტიკაში" SI ერმოლენკო, ლიტერატურული ბალადების მაგალითის გამოყენებით, განასხვავებს ეპოსის და ლირიკის ბალადურ თვისებებს და ასევე ეხება კატეგორიას. სასწაულის შესახებ ბალადებში და მიდის შემდეგ დასკვნამდე: ეპიკური ჟანრი, მაგრამ ეს არ არის ეპიკური (მოვლენა) განმსაზღვრელი ჟანრის სტრუქტურაში, თუმცა მის გარეშე არ არსებობს ბალადა, არამედ ის, რაც ეხება მის ლირიკულს. მახასიათებლები: ბალადის მოვლენის „გააზრება“, „აღქმა“, მისდამი დამოკიდებულება; ასევე მნიშვნელოვანია ბალადაში სასწაულის კატეგორია. სასწაული ვლინდება არა მხოლოდ ეპოსში, როგორც სასწაულებრივი მოვლენა ან ინციდენტი, მკითხველზე ბალადის ემოციური ზემოქმედების ფენომენი ასევე დაკავშირებულია სასწაულთან. სასწაული არის არა მხოლოდ ფანტასტიკური, ზებუნებრივი, არამედ ზოგადად ყველაფერი განსაკუთრებული, არაჩვეულებრივი, რომელიც არ ჯდება ყოველდღიური იდეების ჩარჩოებში.

LN დუშინა მიუთითებს ბალადაში "სასწაულის" კონცეფციის გამჟღავნებაზე თავის სტატიაში "სასწაულის" როლი პირველი რუსული ბალადების პოეტიკაში, რომანტიკულ შინაარსზე, ახალი, რომანტიული პოეტიკის თავისებურებებში. ეს იდუმალი, სასწაულებრივი, ფართოდ შეტანილი ბალადის სიუჟეტებში, დაეხმარა რომანტიკისა და ბალადის გარჩევას, მანამ სანამ არ აღიქმებოდა მთლიანობაში, განუსხვავებლად. ამას ადასტურებენ მე-19 საუკუნის დასაწყისის თეორიული კვლევების ავტორებიც (ნ. გრეჩი, ნ. ოსტოლოპოვი, ა. მერზლიაკოვი), რომლებიც სასწაულებრივს განმარტავენ, როგორც ერთგვარ ძალას, რომელიც ბალადას აშორებს რომანტიკის ჩვეულებრივი ტრადიციული სიმღერის პოეტიკას. ახალი, „რომანტიკული“ ტიპის თხრობა.

TISilman, აანალიზებს გოეთეს 4 ბალადას: "ტყის მეფე", "ველური ვარდი", "იპოვე", "მაისის სიმღერა", - განიხილავს "მოძრაობას პოეზიის ერთი პოლუსიდან მეორეზე" - ბალადიდან ლირიკულ პოემაში. ჩვენთვის აქ მნიშვნელოვანია სილმანის განმარტება ბალადის ფორმის, ბალადის ძირითადი მახასიათებლების შესახებ. ამ ნაწარმოებების შედარების შედეგად ავტორი ბალადასთან დაკავშირებით შემდეგ დასკვნამდე მიდის:

ბალადა ასახავს ადამიანებს შორის მოვლენებს და ურთიერთობებს ობიექტურად და მათ ბუნებრივ თანმიმდევრულ განვითარებაში (ლირიკული ლექსი ანაცვლებს ფაქტების ამ ბუნებრივ თანმიმდევრობას მათი შინაგანი გამოცდილების ლოგიკით);

ბალადაში ნარატიული მასალის ემოციური შეფასების მომენტი უკიდურესად განეიტრალებულია, რადგან ის ვლინდება მხოლოდ ირიბად, ძირითადად პერსონაჟების ემოციური რეაქციებით, ხოლო ლირიკულ პოემაში მთელი პრეზენტაცია გაჟღენთილია ემოციურ-შეფასებითი ელემენტით, რომელიც გამოდის. პოეტი, ლირიკული გმირი;

პრეზენტაციის ობიექტურობის ილუზიასთან დაკავშირებით, ბალადაში იქმნება კიდევ ერთი ილუზია - ავტორის (და მკითხველის) უშუალო ყოფნა გამოსახულ მოვლენებზე, რადგან ავტორი მათ მიჰყვება განსჯის გარეშე თავიდან ბოლომდე, განზოგადების გარეშე. ან აფასებს მათ საკუთარი სახელით, თითქოს ” არ აქვს ამის გაკეთების დრო (ამავდროულად, ლირიკულ პოემაში, გამოსახული ფაქტების, ფენომენების, ურთიერთობების მუდმივი ემოციური შეფასების წყალობით, ლირიკული გმირის მასალისგან დაშორების ეფექტი რეალობის იქმნება);

ეს წარმოშობს განსხვავებულ დროებით პერსპექტივას ორივე ჟანრში: ბალადა, მომხდარის ერთდროულობის ილუზიასთან და მის შესახებ თხრობასთან დაკავშირებით, სრულიად შენარჩუნებულია აწმყო დროში (სინამდვილეში, ბალადის ეპიკური ნაწილები. ყველაზე ხშირად გადმოცემულია წინარე, აწმყო დროში მოცემულია მხოლოდ დრამატული სცენები). ლირიკულ პოემაში ყველა დრო თითქოს „განზე გადადებულია“ გამოსახულების მომენტიდან;

ამგვარად, სილმანი ამბობს, რომ თავის ნარატიულ ნაწილში, ბალადა, ისევე როგორც ნებისმიერი ჭეშმარიტად ეპიკური ნაწარმოები, აცნობებს ადამიანებს და მოვლენებს, როგორც არსებულს და ვითარდება ობიექტურად, ჩარევის გარეშე და ავტორის პირდაპირი შეფასების გარეშეც კი. გარდა ამისა, სილმანი ჩვენს ყურადღებას ამახვილებს იმ ფაქტზე, რომ არც თუ ისე დიდი მოცულობით, ბალადა უნდა შეიცავდეს როგორც მოკლე ექსპოზიციას, ასევე გზავნილს მოქმედების განვითარების შესახებ და აჩვენოს პერსონაჟების განვითარება მათი ფატალური შეჯახების დროს. და ბოლოს, მოხსენება დასრულება, ძირითადად ტრაგიკული (მიუხედავად ამისა, ბალადა ლექსად უნდა დარჩეს, ლექსად გადაქცევის გარეშე).

„ეგზოტიკური რომანტიზმი, „შორეული ხეტიალის მუზის“ ერთგულება, ბრძოლის ესთეტიკიზაცია, საშიშროება, რისკი და თეატრალური და გაბედული სიარული, რომელიც ტრაგიკულად გადაიხადა პირველი აკმეისტის ბედმა, ისესხეს შინაგანად დაცლილი ტოტალიტარის მეტ-ნაკლებად ნიჭიერი მატარებლები. რომანტიკა: ნ.ტიხონოვისა და ვ.ლუგოვსკისგან კ.სიმონოვამდე და ა.სურკოვამდე“ - ასე ფიქრობს ამ აღიარებული ლიტერატურათმცოდნე, თუმცა ჩვენ არ გვაქვს უფლება კატეგორიულად ვიმსჯელოთ მის სიზუსტესა თუ უზუსტობაზე, რადგან ის ასახავს მნიშვნელოვან იდეას. ლიტერატურაში არაფერი არ წარმოიქმნება "ცარიელი ადგილიდან" და არსად არ ქრება უკვალოდ. მაგრამ არასწორი იქნებოდა საბჭოთა პოეტების ბალადების გაჩენა მხოლოდ ნ.გუმილიოვის გავლენით მივაწეროთ. ახალი ერა, ახალი დრო თავის ჟღერადობას ნაცნობ რომანტიკულ ჟანრში მოაქვს.

ჩვენი ქვეყნისთვის ძლიერი დარტყმების ეპოქაში - სამოქალაქო ომი, ბალადის ჟანრი კვლავ აღორძინდება. ამაში მთავარი დამსახურება ტიხონოვს ეკუთვნის, რომელიც გმირული ბალადის ჟანრს ქმნის. ეს არის მოქმედებით დატვირთული ამბავი საერთო საქმის გულისთვის. მისი შემოქმედება პირდაპირ კავშირშია სამოქალაქო ომის ზოგად თემასთან, გმირები, სიუჟეტები, გამოსახულება ნებით უტოლდება ისტორიულ ღირშესანიშნაობას „1918-1921“. აქ შეგნებული ყურადღება გამახვილებულია მამაცი, მამაცი და სამართლიანი გმირის, მისი მოკვდავი დუელის შესახებ მტერთან, რომელიც დიდი ხანია აღბეჭდილია ეროვნულ ცნობიერებაში, წარსულის მრავალი რომანტიული ნაწარმოებიდან. მის ბალადებში არის რევოლუციური ღვაწლის მკაცრი ვაჟკაცობის, თავგანწირვის, მოვალეობის ერთგულების კულტის დადასტურება.

აქ მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ დიდი სამამულო ომის პერიოდის ბალადები მრავალი თვალსაზრისით საბჭოთა სახელმწიფოს ჩამოყალიბების დროინდელი ბალადებიდან იღებს სათავეს. ახლა პირდაპირ გადავიდეთ მეორე მსოფლიო ომის ბალადებზე. კუზმიჩევი ი.კ. ჩვენს ყურადღებას ამახვილებს იმ ფაქტზე, რომ ომის წლების ბალადები განსხვავდება მკითხველისთვის ნაცნობი რომანტიკული თუ ხალხური ბალადებისგან.

პირველი, მეორე მსოფლიო ომის რუსული ბალადა არ არის მხოლოდ ნარატიული ლექსი, არამედ გმირული ამბავი ჩვეულებრივი საბჭოთა ხალხის ექსპლოატაციებზე.

მეორეც, ამ დროის გმირული ბალადების მთავარი შინაარსი არ არის ანტიკურობის ტრადიციები, არა წარსულის ლეგენდები, არამედ საბჭოთა ხალხის ნამდვილი ბრძოლა. ბალადების გმირები ავტორების თანამედროვეები არიან. სიუჟეტი არის რეალური ცხოვრების ასახვა მის უშუალო ფორმებში. შესაბამისად, ომის წლების ბალადა ამ მხრიდან ახალი ფენომენია. ზოგადად, ძველი სტილის ბალადა, კერძოდ, ეპოსი ყოველთვის წარსულში იყო გადაქცეული და ნახევრად ლეგენდარული თუ ფანტასტიკური სიუჟეტებით იკვებებოდა.

მესამე, მე-19 საუკუნის ძველი რომანტიკული ბალადების მარტოხელა გმირი იცვლება ხალხური გმირით. პოეტები ყოველმხრივ ხაზს უსვამენ იმას, რომ ხალხის საგმირო საქმე ასოცირდება ეროვნულ ბრძოლასთან და აღსრულდა ხალხის სახელით.

გარდა ამისა, ავტორი საუბრობს არც ისე მნიშვნელოვან, მაგრამ მაინც მნიშვნელოვან განსხვავებებზე ომის დროს ბალადებს შორის, როგორიცაა: კომპოზიციის სიმარტივე, რეალისტური ხასიათი (კუზმიჩევი აღნიშნავს, რომ პოეტები თავიანთ ბალადებში განზრახ ერიდებიან ფაქტობრივ სანდოობას და ცდილობენ განზოგადებული პერსონაჟების რეპროდუცირებას ყველაზე დრამატულად. , მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ არის ფანტასტიკური და გამონაკლისი გარემოებები), პერსონაჟების რაოდენობა მცირეა - ერთი ან ორი, სიუჟეტური ხაზების რაოდენობა მინიმუმამდეა დაყვანილი; ყველაზე ხშირად ბალადა დაფუძნებულია ერთ ეპიზოდთან ასოცირებულ ერთ სიუჟეტზე. დაბოლოს, დამახასიათებელია ის, რომ ჟანრის სპეციფიკიდან გამომდინარე, ხალხი ბალადაში ზოგადად და ცალმხრივად არის გამოსახული, ძირითადად მათი საგმირო საქმეების გამოვლენის თვალსაზრისით.

დიდი სამამულო ომის თემა არსად მიდის 50-იანი წლების პოეტების შემოქმედებიდან.

ლიტერატურაში „მთელი“ ინდივიდუალური ბიოგრაფიებისგან შედგება და ეს „პირადი წვლილი“ თავისებურად ღირებულია. მაგრამ ამავე დროს ირკვევა, რომ პირადი უნიკალური აღმოჩენები ერთმანეთთან კორელაციაშია, ქმნიან მრავალფეროვან, მაგრამ მაინც ერთიან სურათს ლიტერატურული პროცესის შესახებ. ჩვენ ნათლად ვხედავთ, როგორ შემოდის დრო თავად წიგნებში, ხელოვანთა ბედში, როგორ ამდიდრებენ ისინი ცხოვრებას იმ სურათებით, რომლებსაც ქმნიან უსაზღვროდ მრავალფეროვანი პირადი შემოქმედებითი გამოცდილების გავლენის ქვეშ. ამის მაგალითია ფრონტის თაობის პოეტების გზები.

შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ ის განსაკუთრებული პირობები, რომლებშიც იმ თაობის პოეტები აღმოჩნდნენ, რომლებიც უკვე მშვიდობიან პერიოდში ვითარდება, მაგრამ ახსოვს წარსული დიდი სამამულო ომი. „აქ საჭიროა მოთმინება, კონცენტრაცია და ფსიქოლოგიური სიფხიზლე, რათა ყოველდღიური ფაქტების გარე ფენის გარღვევისას მათი ღრმა დაძაბულობის შეცნობა“ - წერს ი. გრინბერგი. აქედან გამომდინარე, საჭიროა სპეკულირება, წარსულისკენ, თქვენი მოგონებებისკენ მიბრუნება. ”იბადება რწმენა, რომ მეხსიერება არ არის მხოლოდ” დაბნეულობა, ადრე ნანახი ქვეყნებისა და ხალხის გადაადგილება”, არამედ” დაბრუნება და გამოუსწორებლად დაკარგული დღეების შეცვლა.” პოეტები იწყებენ ფიქრს კითხვაზე: ასწავლა თუ არა ომმა რამე, მისცა თუ არა მას. რაღაც ადამიანს. ამიტომ, მათ არ ეშინიათ მომავლისკენ ხედვის. „ხვალში“ მკაფიოდ გაისმის განახლებული წარსულის მოტივები, რომლებმაც მიიღეს უფლება გახდნენ მომავალი სამუშაოებისა და მიღწევების ნაწილი.

ასე საუბრობს ი.გრინბერგი თავის კვლევაში იმ დროზე და 50-იანი წლების პოეტთა თაობაზე: „ეს ის რაოდენობაა, რომლითაც ჩვენი ახალგაზრდა პოეზია ცდილობს იფიქროს, იგრძნოს და იმოქმედოს. ლექსის სიტყვას შემეცნების საძიებო ინტენსივობა სჭირდება; ეს არ არის ფაქტების ზედაპირული აღწერა, არამედ ჩვენი დროის საჭიროებებისა და მიღწევების ფართო მიღწევა. და ახალგაზრდა პოეტების ლექსები ნამდვილად აგრძელებს წინამორბედების მიერ დაწყებულ მოძრაობას, შემოაქვს მასში საკუთარი, ახალი, სიახლე, დაბადებული წლების, მოვლენების, ადამიანური ღვაწლითა და მოტივებით. ” და ასევე წარსულის მოგონებები - მინდა დავამატო.

ამიტომ პოეტები ბალადის ჟანრს მიმართავენ. 50-იან წლებში - 60-იანი წლების დასაწყისში, ბალადის კონცეფცია უფრო ხშირად ასოცირდება „სემანტიკისა და სიუჟეტის სპეციალურ კონვენციასთან, ვიდრე მკვეთრ შეთქმულებასთან. ეს განპირობებულია ლირიკული, ვიდრე ეპიკური, ნარატიული პრინციპის გააქტიურებით“. აქ იგრძნობა ლირიკული პოემის, ოდისა და ელეგიის გაბატონებული ჟანრების გავლენა (ასეთი ბალადების მაგალითებად შეიძლება მივიჩნიოთ ვ. ლუგოვსკის წიგნი „ცისფერი გაზაფხული“). ბალადის დაძაბულობამ, დინამიზმმა ბევრი რამ მისცა ჩვენს პოეზიას. ლექსი ცალსახად აღაგზნებს, მჭიდროდ, მჭიდროდ, განუყოფლად აჰყავს პოეტის სულიერ მდგომარეობას სხვა ადამიანების ბედამდე, ისტორიულ მიღწევებამდე, - ლექსი, რომელშიც გრძნობა შემოიჭრება სიუჟეტში და სიუჟეტი შემოდის განცდაში.

არავისთვის არ არის საიდუმლო, რომ ჩვენს ქვეყანაში „დათბობის“ პერიოდში დამკვიდრდა აზრი საზოგადოების ცხოვრებაში ლიტერატურის და განსაკუთრებით პოეზიის როლის მნიშვნელოვნებისა და შეუცვლელობის შესახებ. რა თქმა უნდა, ბალადა არ იქცევს კრიტიკიდან ისეთ ყურადღებას, როგორიც არის ლირიკული პოემა, ოდა და ელეგია (შეესაბამება „სოციალურ წესრიგს“), მაგრამ ზოგიერთ სტატიაში შეიძლება პოეტების წახალისება ამ ჟანრისკენ. თანამედროვე მკვლევარები ამას უკავშირებენ ლირიკა-ეპიზმსა და ბალადის ფაბულას, რამაც ხელი შეუწყო ცხოვრების მსგავსებას (ლიტერატურის ძირითადი მოთხოვნა) და, შესაბამისად, მოქმედებდა „რეალობის პოეტური ასიმილაციის“ წარმატების გარანტი. „მათ წაახალისეს, უპირველეს ყოვლისა, ბალადები, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ 1920-იანი წლების ტრადიციით (მაშინ ბალადა განიცდიდა განახლებას და სწრაფ ყვავილობას) და შემთხვევითი არ არის, რომ პოეტების გონება 1920-იან წლებში ამ ჟანრს უკავშირებს (ტიხონოვის ბალადები). მეორე მხრივ, ამავე დროს, ჟურნალ Novy Mir-ის ორიენტაციის შესაბამისად, ვითარდება ბალადაში კონვენციის უარყოფის ტენდენცია, მაგრამ მისი უარყოფა იწვევს ზოგადად ბალადის უარყოფას, ის გარდაიქმნება. პოეტური მოთხრობა, ესე, რეპორტაჟი. ამის მაგალითია ბ.სლუცკის პოეზია, რომელსაც გრინბერგი თავის სამეცნიერო ნაშრომში „ლირიკის სამი ასპექტი: ოდის, ბალადის, ელეგიის არსებობა თანამედროვე სამყაროში“ განიხილავს და განიხილავს ბალადებად.

60-70-იანი წლების შუა ხანებიდან ლიტერატურულ ცნობიერებაში ცვლა მოხდა. პოეზიის გაგება იწყება არა როგორც „ორატორული მოწოდება მოქმედებისკენ“, არამედ „როგორც აღსარების ფორმა, როგორც საშუალება, რომ შეახსენოს ადამიანებს უმაღლესი სულიერი, ზნეობრივი ფასეულობები“ (ს. ჩუპრინი). უწყვეტობის, ტრადიციების საკითხი, რომლებიც ღრმად შედის რუსეთის ისტორიაში, ეროვნული ზნეობის საწყისებამდე დგება წინა პლანზე. „...ამ მხრივ, ჩნდება მოთხოვნა „ნაციონალური“ ბალადის შესახებ, რომელიც შეიძლება შედგებოდეს ბალადების შეფასებაში ეროვნული თემებისა და პრობლემების განსახიერების წარმატების თვალსაზრისით, ან ბალადების ავტორების შეთავაზებაში. მივმართოთ რუსულ ფოლკლორულ ტრადიციებს“. ეროვნული თემებისა და პრობლემების შესახებ პირველ მოთხოვნაზე პასუხის გაცემისას პოეტები აძლიერებენ ფილოსოფიურ პრინციპს ბალადაში და აგრძელებენ მის ელეგიასთან დაახლოებას. ამ ჟანრების გაერთიანების ტენდენცია ბევრმა მკვლევარმა აღნიშნა. ამის მიზეზად შეიძლება ეწოდოს, პირველ რიგში, ის, რომ როგორც ბალადა, ასევე ელეგია რუსულ პოეზიაში აყვავდა XIX საუკუნის დასაწყისში, რომანტიზმის პირობებში, ჟუკოვსკის შემოქმედებაში. მეორეც, ისინი ავლენენ მსგავსებას სემანტიკურ დონეზე (ყველა ერთი და იგივე მიზეზის გამო გარეგნობის ერთდროულობის გამო) - ყველაზე ხშირად მოვლენისთვის სასურველი დრო - საღამო, მთვარე, როგორც მოვლენებისა და გამოცდილების მონაწილე და ა.შ. ელეგიამ, მასთან დაახლოებამ გაუხსნა ბალადას იდეოლოგიური და ესთეტიკური სფეროს გაღრმავების და გაფართოების შესაძლებლობა. ამ ტიპის ბალადის მაგალითია ვ.სოკოლოვის „ნოვოარბატსკაიას ბალადა“.

უცნაურია, მაგრამ არის პასუხები წინადადებაზე, რომ მივმართოთ რუსული ხალხური ბალადის ტრადიციებს. ჩუმაჩენკო ვ.კ. 70-80-იანი წლების ლექსების შესწავლით მიდის დასკვნამდე, რომ იუ.კუზნეცოვის პოეზიაში ხალხურ-ბალადის ტრადიციის მემკვიდრეობის თვალსაჩინო მაგალითია „გასულის ბალადა“ და „ატომური ზღაპარი“. ეს ბალადები იგავთან ახლოსაა, მათი სიუჟეტები ძირითადად ოჯახურ და საყოფაცხოვრებო თემებზეა.

ამრიგად, ბალადა 60-70-იან წლებში არსებობს, როგორც ჟანრი, რომელიც ხასიათდება განსაკუთრებული მახასიათებლებით, რომელიც არ იკავებს ცენტრალურ ადგილს ლიტერატურულ პროცესში, მაგრამ არ წყვეტს მასში მონაწილეობას, რეაგირებს მისი მიმდინარეობის ცვლილებებზე და შედეგად. , ვითარდება.

თემების მრავალფეროვნება, ბალადების მრავალფეროვნება დიდ სამამულო ომს არ ტოვებს თვალთახედვიდან, პოეტები აგრძელებენ მას ნაწარმოებებში მოხსენიებას. NL Leiderman ამბობს, რომ ლიტერატურა დიდი სამამულო ომის შესახებ „... დაიბადა ფაქტიურად 1941 წლის 22 ივნისს და დღემდე ატარებს თავის ხმას ჩვენამდე. ახლა აშკარაა, რომ ეს არის ლიტერატურა სამამულო ომის შესახებ, რომელიც წარმოადგენს რუსული ლიტერატურის ისტორიის ყველაზე ძლიერ, ყველაზე ნიჭიერ ფენას ბოლო სამოცდაათი წლის განმავლობაში. ” ომის მეხსიერება კვებავს მწერლებისა და პოეტების შემოქმედებას გასული წლების განმავლობაში.

სამოციანი წლების თაობის პოეტები წარსულს ნერგავენ თავიანთ ლექსებში, რათა უფრო ღრმად გაიგონ აწმყო, გაანათონ მისი წარმოშობის მიზეზები და გარემოებები და ამავდროულად გააძლიერონ ტრადიციები, რომლებიც ყველაზე ღირებული და სიცოცხლისუნარიანია.

როგორ გარდაიქმნება ბალადა ომის შესახებ 40-იანი წლების, 50-იანი, 60-70-იანი წლების პოეტებში, რა აერთიანებს ამ ნაწარმოებებს, რით არის ისინი ახლოს და რით განსხვავდებიან - ამ საკითხებს ამ ნაწარმოების შემდეგ თავებში შევეხებით.

ვ.ლიფშიცმა 1942 წელს დაწერა თავისი "ბალადა ძველ ნაწარმოებზე".

ომი გაჩაღდა, მისი შედეგი შორს არის აშკარა. მაშასადამე, აქ სრულად არის დადასტურებული მეორე მსოფლიო ომის დროს მხატვრული ლიტერატურის მთავარი მახასიათებელი - პატრიოტული პათოსი და საყოველთაო ხელმისაწვდომობა (საიდუმლო არ არის, რომ ეს ბალადა დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ომის წლებში).

„ბელადი ნაწარმოების ბალადა“ ლირიკულ-ეპიკური ნაწარმოებია. იგი ეფუძნება სიუჟეტს, ის უკიდურესად გამოხატული, დასრულებული, გასაგებია. ლეიტენანტის ისტორია, რომელიც შემთხვევით ხვდება მშობლიურ ქალაქში - ლენინგრადში, ხედავს თავის სახლს, გადაწყვეტს წასვლას, სადაც მისი შვილი ხვდება. ლეიტენანტი შვილს თავის რაციონს ურიგებს - პურის ნაჭერს - ერთადერთი, რისი მიცემაც შეუძლია ბიჭს. გმირი ხედავს თავის მეუღლეს ... მაგრამ მას უფრო შორს წასვლა სჭირდება, ისინი ფრონტზე ელოდებიან. ჯარისკაცი ოჯახს ემშვიდობება. და უკვე გზაში ჯიბეში უპოვია პურის ნაჭერი, რომელიც ცოტა ხნის წინ აჩუქა შვილს. თურმე, შვილს, როცა ხედავს, რომ დედა ცუდად არის, მამისთვის შეუმჩნევლად მოაქვს პურის ნაჭერი, ცოლი კი საჭმელს ქმარს უბრუნებს.

მთელი ბელადა ჟღერს გულწრფელად, პათეტიკურად, გაბედულად, გამორჩეულად, უბრალო - ისე, როგორც უნდა ჟღერდეს მთელი ლიტერატურა, რომელიც მიმართულია ხალხის მხარდაჭერაზე რთულ ომის პერიოდში.

ბევრი იტყვის: კონკრეტულად რა არის აქ პოეზია? ყოველივე ზემოთქმული აქტუალურია სხვა ტექსტშიც. მაგრამ ეს არის ზუსტად ლექსი: ბალადის თითოეული სურათი ღრმად ფსიქოლოგიურია, თუნდაც არა ინდივიდუალური, მაგრამ იმსახურებს ყურადღებას ზუსტად მისი ჩვეულებრივობის გამო (ის არის როგორც ყველა ადამიანი, მაგრამ ეს ასევე მნიშვნელოვანია). გარდა ამისა, ყურადღებას იქცევს ბალადის ზომა: მომხიბლავი ოთხფუტიანი ანაპესტი, რომელიც ხშირად იშლება ორფეხიანად (ეს ზომა ბალმონტშიც კი ჩანს). ანუ მელოდიის კუთხით ეს ბალადა მელოდიური ჟღერს, პუნქტი ძირითადად მდედრობითი სქესისაა – რაც კიდევ უფრო აძლიერებს ბალადის მელოდიურობას.

ყოვლისმხილველი, წინასწარ ყოვლისმომცველი ბედის მოტივი ამ ნაწარმოებში შეიძლება ჩაითვალოს. აქედან მოდის კონფლიქტი – ადამიანისა და ბედის შეჯახება, ადამიანის ბედის გამოსახულება.

პირველი ორი სტროფი, როგორც იქნა, „გაგვცნობს“ მთავარ სიუჟეტში. პირველი სტროფი არის მოძრავი მანქანის გამოსახულება - სამი ტონა, რომელიც ატარებს "მშვენიერი" ტვირთს (ეპითეტი) - ჯარისკაცებისთვის საკვები ფრონტზე. მანქანის ეს გამოსახულება თითქოს სხვა სამყაროდანაა, რაღაც უჩვეულო, არაამქვეყნიური: გამზირები „დაცარიელებულია“, დაძაბულად მშვიდი, სამხმიანი კი „ყრუ ხმამაღლა“ ღრიალებს და არღვევს ამ მჩაგვრელ სიჩუმეს. მანქანა „ეშმაკის ნარევზე“ ღრიალებს. ეს მეტაფორა აფიქრებინებს: ეს ყოველდღიურ ფაქტად მოგეჩვენებათ, მაგრამ მასზეა დამოკიდებული ასობით ადამიანის ბედი, ჯარისკაცი - ავტორი ეხება საერთო ადამიანურ პრობლემას - შეძლებს თუ არა მანქანა ასეთ "ეშმაკურ ნარევზე" გადაადგილებას. ?

შემდეგ არის მძღოლის გამოსახულება, გაყინული საჭესთან - "საჭე" და ჩუმი, როგორც ყველა ქუჩა, გამზირი. მაგრამ ეს არ ნიშნავს, რომ ის "მკვდარია". ის "წყევლის ამინდს" - სიცივე, თოვლი, ქარი, სიცივე, რადგან მას ესმის, რამდენად მნიშვნელოვანია ჯარისკაცებისთვის საკვების მიტანა, რაც არ უნდა მოხდეს. ანუ, უპირველეს ყოვლისა, ამინდის ლანძღვაში - სხვა ადამიანებზე ზრუნვა, გრძნობის უნარი - ლიფშიცის მიერ წამოჭრილი კიდევ ერთი საერთო ადამიანური პრობლემაა.

მესამე სტროფში ჩნდება ბალადის მთავარი გმირი - ახალგაზრდა ლეიტენანტი. ჩვენ ვერ ვპოულობთ მის პორტრეტს, მაგრამ მისი ერთადერთი გარეგანი თვისება მისი სიგამხდრეა. „ის მშიერი ჩიტივით გამოიყურებოდა“ მთავარი გმირის დამახასიათებელი მეტაფორაა (მსგავს მეტაფორას მოგვიანებით ვიხილავთ მეშვიდე სტროფში, როცა პირველად გამოჩნდება ლეიტენანტის შვილი).

ჯარისკაცმა ვერ შეამჩნია მის გვერდით მჯდომი სატვირთოს მძღოლი - ისევ იმქვეყნიური მოტივი: "სატვირთო მანქანა სხვა პლანეტაზე გაიქცა" - ამიტომ მას არ სურს გონებაში გაერთიანება, რომ პროდუქტით სავსე მანქანა, საქონლით სავსე. სიცოცხლისთვის მნიშვნელოვანია, მოძრაობს აბსოლუტურად მიტოვებული, გადაშენებული და გაყინული ქუჩის გასწვრივ ...

მეოთხე სტროფში „სხვა სამყარო“ იფანტება, უკანა პლანზე ქრება. ჩნდება ომის გლობალური სურათი - ხანძრის შედეგად განადგურებული სახლი. სახლი აქ არის „ცოცხალი“, პერსონიფიცირებული, მან იგრძნო ომის (ცეცხლის) საშინელება და ამიტომ „ნაბიჯებს“ მხოლოდ „მოძრავების“კენ - ცოცხალი, მანქანის ფარების ძიებაში. ამგვარად, ადამიანებისთვის სიცოცხლის მიმავალი „მშვიდობიანი“ სატვირთო მანქანისკენ სხვა სამყარო გამოდის – სახლი, კერა, სითბო. სამყარო შეიძლება გაიხსნას, სამყაროს არ ეშინია.

თბილი, „მოციმციმე“ ფარების მეშვეობით კი თოვლი აღარ არის ისეთი ძლიერი, არც ისე საშინელია ყინვა იმ სახლის დანახვაზე, რომელშიც ცხოვრება დედამიწაზე სიმშვიდეს მოითხოვს. თოვლს ადარებენ ფქვილს, საკვებს - მნიშვნელოვანია ალიტერაცია, გაჯერების განცდა მიიღწევა "ლ", "ნ" ("გლუვ, ნელა") გამეორებით. თავისთავად მეტყველებს თვით სიტყვა „ნელა“ – არსად აჩქარების გარეშე, შიშის გარეშე, შიშის გარეშე, ანუ ნელის, გაჯერების განცდა სინტაქსურ დონეზეც მიიღწევა.

მაგრამ ავტორი ამ აზრს პაუზით წყვეტს. შემდეგი სტრიქონი აფეთქებას ჰგავს (მეხუთე სტროფი): "გაჩერდი!" - ამ ძახილით ლეიტენანტი ბედთან ღია ბრძოლაში შედის - სახლში, ოჯახში მიდის. ჯარისკაცი საფეხურებში „დარბის“, აჩქარების გრძნობა, შეხვედრის მოლოდინი.

მეექვსე სტროფის შიდა პაუზა გვაფიქრებინებს იმაზე, რისი გადმოცემაც სურდა ავტორს: მამის ტკივილი, რომელიც ხედავს, რა დაუშავა ომმა შვილს. შედარება ფრინველთან - "ბეღურას ნეკნები", მეტაფორა "შვიდი წლის მოხუცი" - და ჩვენამდე იყო მეორე მსოფლიო ომის კიდევ ერთი სურათი - ჭაღარა ბავშვი, კაცი, რომელიც 7 წლის ასაკში გადარჩა. ომის ყველა საშინელება უფროსების ტოლფასია და უკვე ენა არ ტრიალებს, რომ მას ბავშვს ეძახიან... ეს არის „მოხუცი“ - სიყვარულით, ბავშვურად, მაგრამ არა როგორც პატარა, არამედ როგორც თანაბარი.

მეშვიდე სტროფში გვესმის მამის მიმართვა შვილისადმი. მისთვის, როგორც ავტორისთვის, ის არ არის "მოხუცი", არამედ ძვირფასი ადამიანი, "პატარა ბიჭი", მამამისი მისგან მოითხოვს პატიოსნებას: "უპასუხე მოტყუების გარეშე ...". სიუჟეტი იმავე სტროფშია - მამა ჯიბიდან პურის ნაჭერს იღებს და შვილს აძლევს - ერთადერთი, რისი გაკეთებაც ამ წუთში შეუძლია.

მერვე სტროფში - ომის კიდევ ერთი გამოსახულება, ალყაში მოქცეული ლენინგრადი - "გადიდებული ხელები საბანზე" - შიმშილი და სიკვდილი ახლოსაა, ადიდებული სხეული კი გარდაუვალი სიკვდილის ნიშანია. და გმირს ეს ესმის: "ტირილის ეშინია", რადგან ვერაფერს შეცვლის, "მიუახლოვდება ცოლს". მაგრამ სიკვდილი ეწინააღმდეგება სიცოცხლეს, „გაბერილ ხელებს“ და ამავე დროს „თვალებს, სანთლებივით ციმციმებს“ (მეტაფორა). ამრიგად, ლეიტენანტის ცოლის გამოსახულებაში ვხედავთ კაცსა და ბედს შორის კონფლიქტს. სიკვდილი ახლოსაა, მაგრამ ცოცხალი თვალების მქონე ქალს არ სურს და არ ბედავს მის შეშვებას, მით უმეტეს ახლა, როცა ქმარი ახლოსაა.

მეცხრე სტროფში კი ზრდასრული - შვიდი წლის ვაჟი, თავად წყვეტს ბედს - პურის ნაჭერს აძლევს ავადმყოფ დედას, წინააღმდეგობას უწევს სიკვდილს. ეს სტროფი სამარცხვინო ჟღერს, მაგრამ სხვაგვარად შეუძლებელია: მამა უნდა იამაყოს თავისი შვილით, სწორედ ამის თქმა სურს ლიფშიცს ხალხს.

ჯარისკაცი მიდის, მაგრამ ეს არის "მოდი!" შვილის პირიდან ამბობს, რომ მას ყოველთვის ელოდება, მოსალოდნელია, რადგან იმდროინდელი ნებისმიერი ოჯახი ახლობლებს ფრონტიდან ელოდება. მეოთხეს ბოლო სტრიქონების მე-10 სტროფში გამეორება შემთხვევითი არ არის - ყალიბდება ერთგვარი რგოლი, რომლის შიგნით არის სახლში ხანმოკლე დაბრუნება, ბრძოლა ლეიტენანტის წინასწარ განსაზღვრულ ბედთან. შემდეგ კი - მანქანის გზის გაგრძელება.

მაგრამ რითმაც იცვლება, ეს იმაზე მეტყველებს, რომ მოვლენის შედეგი ახლოვდება. თუ მეათე სტროფი წყვილებად იწერებოდა, ახლა უკვე ჯვარედინი რითმაა, იცვლება ტემპი, მატულობს დაძაბულობა. მეთერთმეტე სტროფში კი მოსალოდნელი დეუემენტი: „იგივე ნაჭერი ვიგრძენი იმავე ჯიბეში“. მაგრამ უკან დაბრუნების საშუალება აღარ არის, პურის ნაჭერი - ბედის სიმბოლოდ, რომელიც ყველაფერს ისე აკეთებდა, როგორც სურდა, რამდენიც არ უნდა ერეოდა ამაში თავად ლეიტენანტი. და რაღაც უიმედობა ჟღერს ამ სტრიქონებში ...

ლიფშიცი კი ლეიტენანტის ცოლის საქციელს ხსნის, ის „სხვაგვარად არ შეიძლებოდა“ – ასე რაციონალურად, თორემ შეუძლებელია. ბალადის ბოლო სტრიქონები გაბედულად, გმირულად, პათეტიკურად ჟღერს. მაგრამ ეს პრეტენზიულობა გამართლებულია - პოეტი ხალხის გვერდით იყო, ხალხისთვის წერდა და ქვეყანას მაშინ სწორედ ასეთი ლიტერატურა სჭირდებოდა.

სემიონ გუძენკოს "მეგობრობის ბალადაში" სიუჟეტი ძალიან მარტივია: ომში ორ ჯარისკაცს ძლიერი მეგობრობა აკავშირებს, მაგრამ ერთი მათგანი მოკვდება მომდევნო მისიაზე. ბალადის მთავარი მოვლენა კი გმირის მეგობრის გარდაცვალებაა.

ბალადა იწყება ომში მეგობრობის დახასიათებით: ძლიერი, შთამაგონებელი იმედი, აუცილებელი, ზოგჯერ ბავშვურად გულუბრყვილო, მაგრამ ამავე დროს ის მებრძოლია.

იგივე ამბავი ორი ჯარისკაცის ისტორიაზე სათავეს იღებს ელიფსიდან:

კარგი მეგობარი მყავდა

იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ეს მხოლოდ ისტორიის ნაწილია, გრძელი ამბავი ჯარისკაცის ყოველდღიურობაზე. და შემდეგი სტრიქონი ახასიათებს გმირის მეგობრისადმი დამოკიდებულებას: ”და მეგობრობა ჩუმად მე ნაპირზე ვარ” - ისინი ჩუმად აფასებენ და არ საუბრობენ ყველაზე წმინდაზე მხოლოდ ყველაზე წმინდაზე, ზუსტად იმაზე, რისი გაზიარებაც არ სურთ და არ შეუძლიათ. . შემდეგი სტრიქონები მხოლოდ ავსებს ძლიერი, ნაზი მეგობრობის ამ სურათს:

ჩვენ ჩვენი მეგობრობა ვართ

Იზრუნა,

როგორ უყვართ ქვეითები

სისხლიანი დედამიწა

როცა მას ბრძოლებში მიჰყავთ.

გაითვალისწინეთ, რომ მოქმედება ომის დროს ხდება და გადარჩენილი მეგობრობის ასეთი შედარება სისხლიან დედამიწასთან მხოლოდ კიდევ უფრო ადასტურებს გრძნობების სიძლიერესა და გულწრფელობას. მაგრამ ჩნდება კითხვა მეგობრების წინაშე: რომელი მათგანი უნდა დარჩეს საცხოვრებლად?

ანუ, ისევ პიროვნებისა და მისი ბედის კონფლიქტის წინაშე ვდგავართ, ბალადის ჟანრისთვის დამახასიათებელი. მხოლოდ ის წყდება თავისებურად.

რაც მაშინვე იპყრობს ყურადღებას არის ის, რომ არ არსებობს „გარე ხედვა“ ამ სიტუაციის შესახებ. სიუჟეტს, მის გამოცდილებას თავად ლირიკული გმირი ამხელს. დიდი ალბათობით, ეს არის თუნდაც განზოგადებული, ასე ვთქვათ, იმდროინდელი ტიპიური ლირიკული გმირი - ყველასთან ეს მოხდა ან შეიძლებოდა მომხდარიყო, ალბათ ამიტომაც აღარ არის ბალადაში სხვა პიროვნებები; უფრო სწორად, ისინი არიან, ეს სტრიქონები ადასტურებს ამ ფაქტს:

დუქანში

Მათ მითხრეს ...

ანუ, სხვები ბალადაში მხოლოდ როგორც მთავარი გმირის ინფორმაციის წყაროა (როგორც კაპიტანი ბრძანებს), ორი ირჩევს სიცოცხლეს ან სიკვდილს. და ასეთი არჩევანი შედგა ომში ყველასთან, მეჩვენება ამიტომაც მინდა ამ გმირის ტიპს განზოგადებული, კოლექტიური ვუწოდო. არჩევანს თითოეული ჯარისკაცი თავად აკეთებს. მის ერთ-ერთ ვარიანტს გვიჩვენებს ს.გუძენკო ბალადაში. ლირიკული გმირის ეჭვები, თუნდაც ერთგვარი ეგოცენტრიზმი, თვითგადარჩენის ინსტინქტი, ცოცხალი დარჩენის ინსტინქტი:

თუნდაც ცალკე,

ნუ ვიმეგობრებთ.

მთავარია, ის საკუთარ თავთან გულწრფელი დარჩეს, იმ სინდისთან, რომელიც მან „აწამა“: გმირს სურს ცხოვრება. Არის ეს სწორი? და თავდაუზოგავად, ის მაინც გადაწყვეტს მოკვდეს, და უფრო სწორად, არც გმირობა ამ არჩევანში, არამედ სასოწარკვეთა: გონების ყველა არგუმენტი იმაზე მეტყველებს, რომ მისი მეგობარი უფრო იმსახურებს სიცოცხლეს:

და ისევ გამახსენდა

რა ელის მის შვილს ტიუმენში.

თითოეული მებრძოლი ამ სიტუაციაში მარტო აღმოჩნდება, მეგობრობა თითქოს ქრება, ყველა მხოლოდ საკუთარ თავზე ფიქრობს...

და მაინც ლირიკული გმირი მიდის უკვე ნაწინასწარმეტყველები სიკვდილისკენ, მაგრამ ბედი ყველაფერს სხვაგვარად წყვეტს: კვდება უფროსი მეგობარი, რომელმაც ასევე გადაწყვიტა სიკვდილი მიეღო, რათა მეგობარი დაეტოვებინა საცხოვრებლად. ეს სტრიქონები პრეტენზიულად ჟღერს:

ასე რომ, ეს არის

ყველა ჯილდოდან

მე ავირჩიე ერთი -

ჯარისკაცის სიყვარული!

შესაძლოა, ზედმეტად პრეტენზიულიც კი, მაგრამ სხვაგვარად როგორ უნდა ავხსნათ გმირის ეს ქმედება?

ბედმა გადაწყვიტა, რომ არა ლირიკული გმირი უნდა მოკვდეს, არამედ მისი მეგობარი. ეს ამქვეყნიური ძალა ადამიანს კიდევ უფრო საშინელ და გამოუვალ მდგომარეობაში აყენებს, ვიდრე, მაგალითად, დრუნინას ბალადაში. იქ გოგოები ინარჩუნებენ მეხსიერებას, ესმით, რომ ახლა მხოლოდ მათ აქვთ უფლება იცხოვრონ მიცვალებულებისთვის, არჩევანი არ გაუკეთებიათ მეგობრობასა და „უმეგობრობას“ შორის, ვინც ერთად გადარჩა, ისინი მარტო არ არიან.

გუძენკოსთან გმირი მარტო რჩება, ის კარგავს ყველაზე ძვირფასს: და ეს არ არის სიცოცხლის დაკარგვა, როგორც მას ისტორიის დასაწყისში ეჩვენება, არამედ მეგობრის დაკარგვა:

ის არ დაბრუნდა.

დანომრილია სიების მიხედვით.

მაგრამ ვისთან ვიქნები ორი

ბედის გაზიარება

არმიის რისკი?

ეს კითხვა ღია რჩება... გმირმა დაკარგა ყველაზე ძვირფასი, მეგობარს ვერ დააბრუნებ. შესაძლოა, ეს არის ერთგვარი სასჯელი უმაღლესი ძალებისგან იმისთვის, რომ გმირი საბოლოო არჩევანამდე ფიქრობდა მეგობრის ეგრეთ წოდებულ ღალატზე:

ეშმაკურად მინდოდა ცხოვრება, -

თუნდაც ცალკე,

ნუ ვიმეგობრებთ.

ერთგვარი სასჯელი, ბოროტი ღიმილი გმირის ეგოიზმზე? ასე რომ, ისინი გახდნენ "განცალკევებით" ... მაგრამ მხოლოდ სიტყვები "ვითვლი ცოცხალი, იყავი სიებში" ბევრს ამბობს: გმირი მხოლოდ ფორმალურად ითვლება ცოცხლად, მის სულში, მეგობრის გარდაცვალების შემდეგ, ის ასევე კვდება, მას არ სჭირდება ცხოვრება მეგობრობის გარეშე. ეს გაკვეთილი მას ბედმა მისცა, ამაში არის გმირის ტრაგედია. საბოლოოდ სიკვდილი მაინც იმარჯვებს, მხოლოდ ერთისთვის არის ფიზიკური, მეორესთვის კი სულიერი, ცხოვრების მნიშვნელობის დაკარგვასთან ასოცირდება.

იულია დრუნინამ, პოეტი ქალმა, რომელმაც გაიარა მთელი დიდი სამამულო ომი, დაწერა უამრავი ნაშრომი თავისი გამოცდილების შესახებ ჩვენი ხალხისთვის ამ 4 საშინელი წლის განმავლობაში. და რაც არ უნდა იყოს, მისი პოეზია მსუბუქია, მომავლისკენ მიმართული, თითქოს გაჟღენთილია ცხოვრებით, როგორც ასეთი და მისი ყველა გამოვლინებით. შეუძლებელია არ დაიჯერო მისი წინა ხაზის ლექსები - მათ იზიდავს მათი ავთენტურობა. ფიქრები ომში მყოფ ადამიანებზე, დაღუპულ ძმა-ჯარისკაცებზე მუდმივად ჟღერს დრუნინას ნაწარმოებებში. „სადესანტო ბალადა“ ავტორის ერთ-ერთი ასეთი აღმოჩენაა.

სიუჟეტი ეფუძნება მოთხრობას გოგონების - მედესანტეების შესახებ, სამი მათგანის გარდაცვალებაზე და გადარჩენილთა მიერ ამ დანაკარგის გამოცდილებაზე. ამრიგად, მთელი ბალადა შეიძლება დაიყოს 2 ნაწილად: სამი გოგონას სიკვდილამდე და მათი სიკვდილის შემდეგ.

მინდა რაც შეიძლება მშვიდი და მშრალი იყოს

ჩემი ისტორია ჩემს თანამედროვეებზე იყო...

ასე ჟღერს ბალადის პირველი სტრიქონები. ავტორი, იწყებს თხრობას, თითქოს ცდილობს შეიკავოს მოგონებებით სავსე ემოციები. მაგრამ მას ასევე არ შეუძლია საერთოდ არ თქვას: მას სურს, რომ ეს ამბავი ჟღერდეს, გაიგოს და გაიგოს ყველამ. ჟღერდა, მაგრამ არა ხმამაღლა, არც ძალადობრივად და გამომწვევად, კერძოდ, "უფრო მშვიდი და მშრალი". ასე გვესმის ბალადა: მშვიდად, ზომიერად, ხშირად ხანგრძლივი პაუზებით, ყველაზე რთულ მომენტებში გაჩერებით (რაზეც მიუთითებს სტრიქონების და სტროფების ბოლოს ხშირი წერტილები). ბალადის ზომა, ოთხფუტიანი ამფიბრახი, რომელიც მონაცვლეობს ორ ფუტს არასრული ფეხით, ხელს უწყობს მშვიდ თხრობას. მაგრამ "მშრალ მიწაზე" ასე არ არის. ეს ნამუშევარი არ არის უბრალოდ ფაქტი, ისტორია, რომელიც არც ისე იშვიათია იმ დროისთვის, ეს არის ის, რაც უკვე იგრძნობა, რაც ჯერ კიდევ მტკივა. სწორედ ამიტომ, როგორი დამოკიდებულებაც არ უნდა ჰქონდეს ავტორი ბალადის საწყის სტრიქონებში „სიმშრალეს“, ის საბოლოოდ არღვევს მას და ძალიან მალე, შემდეგ სტრიქონში: გმირები მისთვის გოგოები არიან და არა მხოლოდ სკოლის მოსწავლეები, ისინი არიან. მომღერლები, მოლაპარაკეები“ - ნამდვილი სინაზე ამ სიტყვებში. მაგრამ ეს სათუთი ჟღერადობის ხაზი საშინლად იცვლება:

ჩააგდეს ღრმა უკანა

(ბგერა „ბ“, „ო“ აიძულებს) - ორკესტრაციაში არის ტკივილის, გარდაუვალობის გამოსახულება.

მეორე სტროფში კიდევ უფრო მძაფრად იგრძნობა საფრთხის განცდა. გოგონების - სკოლის მოსწავლეების მიერ შესრულებული თვითმფრინავიდან გადახტომა არის ბოროტი, მაგრამ პატიოსანი მითითება იმის შესახებ, რაც ხდება არასწორად, მის უაზრობაზე, რადგან ეს გოგოები არიან და ისინი, მამაკაცებთან ერთად, იძულებულნი არიან ხტუნავდნენ პარაშუტით:

იანვარში გაცივებული ყირიმი

და ამ სიცივისა და განშორების ფონზე ისმის ძახილი: "ოჰ, დედა!" და ეს არის "ოჰ, დედა!" დრუნინას აქვს არა ტირილი, არამედ "თხელი ამოსუნთქვა", მაგრამ რამხელა ტკივილია ამ "ამოსუნთქვაში": ეს ჟღერს როგორც ტირილი, ყველა ქალის ტირილი. ამრიგად, სიტყვა-სახელმწიფო ზუსტად გადმოსცემს ადამიანურ განცდას ამ დეტალის საშუალებით - ძახილით (ფრაზა „ოჰ, დედა!“ მომავალში რ. როჟდესტვენსკი შეიძლება იხილოს თავის „საზენიტო მსროლელთა ბალადაში“. მეჩვენება, რომ აზრი აქვს აქ საუბარი გარკვეულ ტრადიციაზე).

მაგრამ ეს ხმაც იხურება, ატარებს „ცარიელ სასტვენ სიბნელეს“. გოგონები აღმოჩნდებიან ნაცრისფერი, უსიცოცხლო რგოლის ცენტრში: მათ ცხოვრებას, ხმას, ერთი მხრივ, ბლოკავს მიმდებარე სამყაროს ყინულოვანი ბუნება („გაციებული ყირიმი“), მეორე მხრივ – „სასტვენის სიბნელე“. ანუ აქ შეგვიძლია აღვნიშნოთ ძალიან თავისებური, მაგრამ მაინც - ბალადური ორმაგი სამყარო, რომელიც მომავალში განვითარდება. ერთის მხრივ ცოცხალი, გრძნობადი ხალხია, მეორე მხრივ უსულო ბუნება, დაუსრულებლად საშინელი ცა, სიცარიელე.

თვითმფრინავის პილოტის სურათი შემთხვევითი არ არის. პილოტი თავს დამნაშავედ გრძნობს. იმის ბრალია, რომ ის კაცია, აკეთებს თავის საქმეს, თავის მოვალეობას, ამით გოგოებს სიკვდილს უგზავნის. თურმე მთელ ამ უსულო სამყაროს შორის ჯერ კიდევ ანათებს არა მხოლოდ გოგონების ცხოვრება, არამედ მფრინავის, რომელმაც იცის როგორ იგრძნოს, განიცადოს (ამის შესახებ გვეუბნება ეპითეტი „გათეთრებული“), რომელიც ვერ სძლევს ცნობიერებას. დანაშაული, უფრო მეტად კი არა საკუთარი, არამედ ის, ვინც გოგოებს მტრის ხაზს მიღმა აგზავნის. აქ მნიშვნელოვანია დრუნინის დეტალი – „რატომღაც“, რომელიც ადასტურებს ცოცხალ სულს, პილოტის გულს. მართლაც, ის არ უბიძგებს გოგოებს თვითმფრინავიდან, მას ეს ესმის, მაგრამ მას არ შეუძლია გადალახოს ეს სუპერ პიროვნული ძალა, ბედის ეს ბედი და მფრინავი, ვეღარაფერს გამოასწორებს (ამ დაპირისპირების გადაუჭრელობა, კითხვას ხაზს უსვამს ავტორი და სინტაქსის დონეზე - ელიფსი, ამაზე მეტყველებს აზრის შეწყვეტა).

და შემდეგი 2 ხაზი არის ცენტრი, ნაკვეთის კულმინაცია:

და სამი პარაშუტი და სამი პარაშუტი

იმ ღამეს საერთოდ არ გამიმჟღავნებია...

აქ კვლავ იკვეთება ადამიანის ბედისწერის სურათი. გოგოები კვდებიან. ასე გადაწყვიტა ბედმა. "სამი პარაშუტის" ორჯერ გამეორება არის მომხდარის გამოუსწორებლობის დეტალი და აძლიერებს ბალადის მთელი ხმის დრამატულობას. როგორც ჩანს, სიკვდილმა თავისი გაიტანა - ცხოვრებამ გაიმარჯვა, მაგრამ დრუნინა ამ ამბავს არ ამთავრებს - მისთვის სხვა რამ არის მნიშვნელოვანი; რა? - ამის შესახებ ის ბალადის მეორე ნაწილში გვეუბნება.

მეოთხე სტროფი მხოლოდ დასაწყისია ბალადის მეორე ნაწილისა, რომელიც მოგვითხრობს გადარჩენილი მედესანტეების ბედზე. ისინი კვლავ აღმოჩნდებიან მტრულ, უსულო სამყაროში – „ტყის შემაშფოთებელი უდაბნო“ (მეტაფორა) – ტყე ასობით და ათასობით ხეებით მათთვის უდაბნო აღმოჩნდება. მეტიც, ტყე „მტრულია“, მასში არაფერია ცოცხალი, გრძნობა. ისევ იგრძნობა ზღვარი ცოცხალ და მკვდარ სამყაროს შორის და საინტერესოა, რომ ბუნება უსულო, უსულო და მტრულად განწყობილ რეალობად გვევლინება ადამიანს.

შემდეგ ეს მოხდა პარტიზანებთან სხვადასხვა გზით:

ზოგჯერ სისხლითა და მტვრით იფარება

ადიდებულ მუხლებზე ცოცავდა შეტევის მიზნით -

შიმშილისგან ვერ ადგნენ.

შეშუპებული მუხლები, შიმშილი - მეორე მსოფლიო ომის მთელი პერიოდის ჯვარედინი გამოსახულებები-სიმბოლოები, ჩნდება მე-5 სტროფში, ერთმანეთში გადახლართული სხვა, გმირული გამოსახულებით - თავდასხმის გამოსახულებით. ადიდებულმა მუხლები სიმბოლურად გამოხატავს ტკივილს, ადამიანურ ტანჯვას, რომელიც გოგოებს აღემატება. მაგრამ გმირები აძლევენ ტკივილს, ჭუჭყს, მტვერს, ისინი აგრძელებენ ბრძოლას და თავდასხმას, რაც არ უნდა მოხდეს. სიცოცხლე და სიკვდილი აქაც აგრძელებს ერთმანეთს დაპირისპირებას, მაგრამ არის იმედი, რომ ამ ბრძოლაში მაინც სიცოცხლე გაიმარჯვებს.

რა ამოძრავებს მათ? რა გაიძულებს იბრძოლო? ამის შესახებ ავტორი გარკვევით საუბრობს მე-6 სტროფში:

შეეძლო პარტიზანების დახმარება

მხოლოდ იმ გოგოების ხსოვნას, რომელთა პარაშუტებიც

იმ ღამეს საერთოდ არ გამიმჟღავნებია

მეხსიერება დამხმარეა რთულ, სასტიკ და უბრალოდ არაქალურ ბრძოლაში. ეს მოგონება არის სტიმული, რომ არ დავნებდეთ, ყველაფერი გავაკეთოთ მთელი ხალხის სიცოცხლის გადასარჩენად, სამშობლოს წინაშე მოვალეობის შესასრულებლად.

მეშვიდე სტროფი ჟღერს დასკვნას, გარკვეულ უდავო ჭეშმარიტებას:

მსოფლიოში უაზრო სიკვდილი არ არსებობს...

გოგოები - მედესანტეები დაიღუპნენ, ეს ბედის ნებით მოხდა. მაგრამ ისინი ასევე გახდნენ „ვარსკვლავები“, რომლებიც რთულ დროს ეხმარებიან მეგობრებს. ისინი ერთგვარ ცოცხალ ნიშნად იქცნენ. ეს არის საკუთარი მოვალეობის შესრულების, შიშის, უბედურების დაძლევის, ადამიანთა მეხსიერების შენარჩუნების ნიშანი... ნათელი, მშვიდი, ოდნავ სევდიანი დასაწყისი ხსნის დრუნინს მკითხველს: მიცვალებულთა ხსოვნა, როგორც კაცობრიობის უმაღლესი საზომი. არაადამიანურ ომში.

"სამი მშვიდად დამწვარი ვარსკვლავი ..." არის დრუნინას მეტაფორა, რომელიც ბალადის ფინალში კვლავ უბრუნდება ბალადის მეორე ნაწილის დასაწყისში: "სამი პარაშუტი" - "სამი მშვიდად დამწვარი ვარსკვლავი". იქმნება ბეჭედი, რომელშიც არის გოგონების, დაღუპულთა და საცხოვრებლად დარჩენილი ცხოვრების აზრი. გოგონების სიკვდილი არ არის ტრაგედია, სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის დაპირისპირება საბოლოოდ წყდება არა სიკვდილის გამარჯვებით, როგორც ეს ერთი შეხედვით შეიძლება ჩანდეს, არამედ სიცოცხლის გამარჯვებით და მიცვალებულთა მშვიდი, საყვარელი ხსოვნის გზით. .

ამგვარად, თითოეული ავტორი განსხვავებულად წყვეტს ბალადის მთავარ კონფლიქტს - ადამიანისა და როკის დაპირისპირებას: ვ. ლიფშიცის ბალადაში გმირი ცდილობს ხელი შეუშალოს სხვა სამყაროს ძალებს, სურს დაეხმაროს ცოლ-შვილს ლენინგრადის ბლოკადაში, მაგრამ შემორჩენილი პურის ნაჭერი ხდება ჯარისკაც-ლეიტენანტის არა ძალის სიმბოლო, ხოლო ბედისწერის სიმბოლო - ყალიბდება ბეჭედი, პური უბრუნდება გმირის ჯიბეს, მას აღარ შეუძლია არაფრის გამოსწორება, ასე რომ, საბედისწერო ძალა განსახიერდება. აქ ძველ ნაჭერში. შესაძლოა, ეს არ იგრძნობა პირველი წაკითხვის შემდეგ, რადგან ფინალი პრეტენზიულად ჟღერს: "ცოლი სხვაგვარად არ შეიძლებოდა და მან ისევ დარგა ეს ნაჭერი, რადგან ნამდვილი ცოლი იყო, რადგან ელოდა, რადგან უყვარდა", მაგრამ ასე იყო. საჭირო იყო, ხალხს სჭირდებოდა ასეთი გმირობები. მაგრამ სინამდვილეში, მთავარი გმირების ბედი ძალიან ტრაგიკულია, ერთგვარი დაპირისპირება ბედთან, მასთან ბრძოლა არაფრით მთავრდება: უმაღლესი ძალების წინასწარგანზრახვა იმარჯვებს.

ერთი შეხედვით, დრუნინას ბალადა, თავისი მთავარი მოვლენის შეწყვეტით, შინაარსის თვალსაზრისით ყველაზე შემზარავი ჩანს. მაგრამ ეს არის ილუზია: აქ გოგონები ბედის ბოროტ ძალას ებრძვიან და, რაც მთავარია, იმარჯვებენ. სამი პარაშუტი არ იხსნება, სამი მედესანტე იღუპება, მაგრამ ისინი ასევე გახდებიან "ვარსკვლავები" იმ გოგონებისთვის, რომლებიც ცოცხლები დარჩნენ, მათი ხსოვნა და გარდაცვლილებისთვის სიცოცხლე საოცრებას ახდენს: მედესანტეები იმარჯვებენ ბედის ძალებზე. სწორედ ეს ბალადა ხდება ადამიანის რწმენისა და მეხსიერების გამარჯვების სიმბოლო ცხოვრების ყველა შტრიხზე.

ს. გუძენკოს "მეგობრობის ბალადა" კიდევ უფრო ტრაგიკულია, ვიდრე ვ. ლიფშიცის ბალადა. უმაღლესი ძალები ზუსტად ამოწმებენ გმირის უნარს, იყოს მეგობრები ომში. სანამ არჩევანის გაკეთებას აპირებს, მოკვდე, მაგრამ მიატოვო მეგობარს სიცოცხლე, ან თავად დარჩეს ცოცხალი, მაგრამ უკვე მეგობრობის გარეშე, ჯარისკაცი ეჭვობს: რა სჭირდება მას? უმაღლესი ძალის ერთგვარი სასჯელი იმისთვის, რომ გმირი ფიქრობდა, ასე ვთქვათ, მეგობრის ღალატზე საბოლოო არჩევანის წინ არის უფროსი ამხანაგის სიკვდილი. ს.გუძენკოსთან გმირი მარტო რჩება, კარგავს ყველაზე ძვირფასს: მეგობარს, მისთვის ცხოვრება ყოველგვარ აზრს კარგავს, სულში კვდება. ამიტომ ამ ბალადაში ყველაზე ტრაგიკულად გვეჩვენება ადამიანსა და ბედს შორის კონფლიქტის გადაწყვეტა. გარდა ამისა, სწორედ ამ ბალადიდან იღებს სათავეს, ჩვენი აზრით, კონფლიქტის (ამ შემთხვევაში, პიროვნების არჩევანის) ფილოსოფიური გაგება, რომელიც თავის განვითარებას ცოტა მოგვიანებით, სამოციანი წლების პოეტების ბალადებში მიიღებს.

თუმცა, ომის დროინდელი ბალადების საერთო მახასიათებელი - მათი გმირული ორიენტაცია - თითოეულ ამ ნაწარმოებში ჩანს.

კონსტანტინე იაკოვლევიჩ ვანშენკინმა, ძლივს დაამთავრა საშუალო სკოლის მეათე კლასი, "შეაბიჯა" 1942 წლის ომის წელს. ის ახალგაზრდობიდან სრულწლოვანებამდე გადავიდა, როგორც 1925 წელს დაბადებული ბიჭების უმეტესობა. ომის დროს ვანშენკინი არ წერდა პოეზიას, მაგრამ უკვე დიდი სამამულო ომის დასასრულს, უნგრეთში, მისი ჰობი იფეთქებს. ომი გადის მისი პირველი წიგნის ნაწარმოებებში და ვანშენკინის პოეზია და პროზა სამომავლოდ არ ტოვებს სამხედრო თემას და სამხედრო მოტივებს. მკვლევარები აღნიშნავენ მისი ლექსების სიახლოვეს მისი თაობის "სამხედრო" პოეტების (ვინოკუროვი, გუძენკო, დრუნინა და სხვა) ლექსებთან. ეს სიახლოვე არის უბრალოებასა და გაურთულებლობაში, აზრის სიცხადეში.

კონსტანტინე ვანშენკინი მთელ ქვეყანაში ცნობილია, პირველ რიგში, მისი სიმღერებით (როგორიცაა "ალიოშა", "მიყვარხარ, სიცოცხლე", "ჟენია" და ა.შ.), მაგრამ, რა თქმა უნდა, მისი შემოქმედება ამ ჟანრით არ შემოიფარგლება. პოეტში ვხვდებით როგორც ელეგიას, ასევე იავნანას, ვანშენკინი არ გვერდს უვლის ბალადის ჟანრს. შევჩერდეთ „დაღვრილი სისხლის ბალადაზე“, ვნახოთ, როგორ წყდება მასში მთავარი ბალადის კონფლიქტი, რა მსგავსება აქვს ამ ბალადას ომის დროინდელ ბალადებს და ასევე რა განსხვავებაა მათ შორის.

კომპოზიცია „დაღვრილი სისხლის ბალადები“ სამნაწილიანია. გამოვყოფთ ბალადის სამ კომპონენტს, რომელთაგან თითოეულის ანალიზი საშუალებას მოგვცემს მივიღოთ დასკვნა ბალადის მთავარი კონფლიქტის – ადამიანისა და მისი ბედის დაპირისპირების გადაწყვეტასთან დაკავშირებით.

ბალადის პირველი ნაწილის ცენტრში (პირველი ხუთი ოთხკუთხედი), ჩვეულებრივი მოვლენა, რომელიც ჩვეული გახდა ყოველდღიური სამხედრო დღეებისთვის: ჯარისკაცი დაიჭრა, ბევრი სისხლი დაკარგა, ექიმებს კი ყველაფერი მზად აქვთ ოპერაციისთვის. სისხლის გადასხმის მისაღებად. გადასხმა გაკეთდა, ჯარისკაცი გამოჯანმრთელდა.

უკვე "დაღვრილი სისხლის ბალადის" პირველ ნაწილში სამყარო ორ ნაწილად იყოფა: სამყარო საშინელია, თითქოს არარეალური - სამხედრო ბრძოლის სამყარო, სამხედრო ყოველდღიურობა; და რეალური სამყარო, გრძნობა, აზროვნება - ადამიანების სამყარო, რომლებიც მზად არიან იბრძოლონ სხვა ადამიანის სიცოცხლისთვის, ექიმები, რომლებიც

„...იცოდი რა იყო,

ყველაფერი მზად იყო"

თავად ჯარისკაცის სამყარო; აქ შეიძლება შევიტანოთ სხვა ადამიანის სამყარო, რომელმაც თავისი სისხლი გაიზიარა.

ბალადის პირველ ნაწილში კონფლიქტი ადამიანსა და მის ბედს შორის წყდება კაცის სასარგებლოდ. ბალადა "სასწაული" აქ არის სისხლი, რომელსაც ექიმები ჯარისკაცს გადაუსხამენ. აღმოვაჩენთ სრულიად ზღაპრულ მოტივს - ცოცხალ წყალს, რომელსაც შეუძლია ავადმყოფის განკურნება, მკვდარი ადამიანის გაცოცხლება. უცხო სისხლი მართლაც გადაარჩენს მომაკვდავ ჯარისკაცს, რომელიც ერწყმის მის სისხლს. ვანშენკინი იყენებს გრადაციის მეთოდს, რათა აჩვენოს, რა ძლიერ გავლენას ახდენს ეს „სასწაული სისხლი“ ჯარისკაცის ცხოვრებაზე, ახლა მასზეა დამოკიდებული, იცოცხლებს თუ არა.

სისხლს თითქმის სპონტანური ხასიათი აქვს: "ეს სისხლი იყო შერეული", "და სისხლი უფრო სწრაფად მოედინებოდა, ძარღვებში ჯოლტსი გადაიარა", "და სისხლი უკვე წარმოუდგენელ ნაკადში ჩქარობდა". და ამ ძალის წყალობით, „სიცოცხლემ ძალაუფლება ხელში ჩაიგდო“ იმპულსურობა, სიკვდილი დამარცხებულია.

სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის დაპირისპირება და სიცოცხლის გამარჯვება ასევე გადმოცემულია ჯარისკაცის გარეგნული გარეგნობის გამოსახულებით. პირველ სტროფში ის „ცარცივით სახე“ - სახე, რომელზედაც დევს სიკვდილის ჩრდილი, მისი ბეჭედი. მაგრამ ხდება სასწაული, ექიმები - უბრალო ადამიანები - და სხვისი სისხლი, ამ ექიმების ხელით დაღვრილი, სიკვდილს იპყრობს: "ნისლი გაქრა", "წარბი გადაიწია, დიახ, წარბი გადაიწია", "ლოყები ვარდისფერი გახდა. ." პირველ სტროფში წარმოდგენილ ჯარისკაცის სახის სიკვდილს ცვლის სიცოცხლე, ჯანმრთელობის დაბრუნება, რასაც ეს „ვარდისფერი ლოყები“ მიუთითებს.

ბალადის მეორე ნაწილი ყველაზე მოკლეა, მხოლოდ სამი მეოთხედი. ის მოგვითხრობს, თუ როგორ ბრუნდება ჯარისკაცი ფრონტის ხაზზე და იღუპება ბრძოლაში. და თუ პირველ ნაწილში სიცოცხლე იმარჯვებს სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის კონფლიქტში, მაშინ აქ უკვე ხდება სიკვდილის ტრიუმფი:

„... შორეულ საზღვარზე

ყვავილები კვარცხლბეკზე"

ჯარისკაცი კვდება, სისხლს ღვრის მომავალი გამარჯვებისთვის, მაგრამ ამ სისხლთან ერთად იღვრება უცნობი ადამიანის სისხლი, რომელმაც ერთხელ ჯარისკაცი გადაარჩინა. უფრო მეტიც, ამ სისხლს სხვისი არ ჰქვია, ის "უკვე გახდა მისი, ჯარისკაცი", ამ სტრიქონებში უკვე ჩანს ამ, მეორე, იმ იდეის ნაწილი, რომ თითოეულმა ადამიანმა ძალა მოახმარა გამარჯვებაში, თითოეულმა გაიღო თავი იმისთვის. საერთო სიკეთე.

მაგრამ დავუბრუნდეთ კონფლიქტს ადამიანსა და მის ბედს შორის. ბედის საბედისწერო ძალები იპყრობენ სიცოცხლეს, ჯერ კიდევ არ ტოვებენ ჯარისკაცს სიცოცხლის შანსს, მიუხედავად იმისა, რომ ბალადის პირველ ნაწილში დავინახეთ ადამიანის სიცოცხლის ტრიუმფი სიკვდილზე. ამ კონფლიქტით, ოპოზიციით, რომლის მიკვლევაც შესაძლებელია, როგორც ვხედავთ, და კომპოზიციურ დონეზე, მნიშვნელოვანია ავტორმა აჩვენოს, რომ ომში სიცოცხლე და სიკვდილი ყოველთვის ახლოსაა, ბედს ვერ გაექცევი, თუ სიკვდილი გაქვს განწირული.

მაგრამ ყველაფერი ასე ნათელია? გადავიდეთ ბალადის მესამე ნაწილზე. პირველი ორისგან განსხვავდება თავისი ტონალობით - უფრო ლირიკული, გულწრფელი. ჩვენს თვალწინ არის ქალის ცხოვრების სურათი ციმბირის პატარა სოფელში. და ამ სოფლის აღწერა, მისი პეიზაჟი გულგრილს ვერ დაგტოვებს:

"ზამთარში თოვს სახურავებზე,

ხეების გროვა.

დილას მზის ამოსვლა იწვის

ყინვაგამძლე ზოლით "- ბუნება დიდებულია, უხვი: თუ თოვლია - მაშინ" სახურავებამდე", თუ შეჭამა - მაშინ" გროვა".

ეს ცხოვრება უკვე ომისშემდგომი, მშვიდობიანი, გაზომილი ნაკადით: „...ცოტა სინათლე ამოდის,

უყურებს ნაძვის ხის შუბებს.

ჭამა, საცხოვრებელი სახლის მოწესრიგება,

გაემგზავრება სამუშაოდ"

ვანშენკინისთვის მნიშვნელოვანი იყო ომის შემდგომი ცხოვრების ჩვენება, იმის ჩვენება, რისთვისაც დაიღუპნენ ჯარისკაცები, ბუნების მთელი სილამაზე და სიდიადე, ცხოვრების სიმარტივე და წესრიგი. და ყველაზე მნიშვნელოვანი იქნება ბალადის საბოლოო იდეა:

„მისი სისხლი დაიღვარა

ბედნიერებისთვის და თავისუფლებისთვის"

იმისდა მიუხედავად, რომ ჯარისკაცი გარდაიცვალა ნაწარმოების მეორე ნაწილში, მიუხედავად ამისა, ადამიანი იმარჯვებს კაცსა და ბედს შორის კონფლიქტში - და ადამიანი აქ არის ვრცელი კონცეფცია, შეიძლება ითქვას "კაცობრიობაც": თითოეულმა საკუთარი თავის ნაწილი დაადო. გამარჯვების საერთო საქმეში, რაც იმას ნიშნავს, რომ თითოეულს შეიძლება ეწოდოს გმირი - როგორც მათ, ვინც სიცოცხლე გაწირა ბრძოლაში, ასევე მათ, ვინც უკანა მხარეს იყო, დაეხმარა მშვიდობის დროის დაახლოებას. ამიტომ ვანშენკინი მესამე ნაწილში გვიხატავს ქალის იმიჯს, რომელმაც ომი არ იცის:

"მან არ გაუგია

სასტვენი მეტალი.

ჰაერის ტალღა

იგი არ იყო გაოგნებული.

და ნათესავები არ არიან

ისეთი, რომ ბრძოლებში იყო ... "

მაგრამ ამ ქალის სისხლი ჯარისკაცის ძარღვებში მოედინებოდა, გახდა მისი, ჯარისკაცის სისხლი, რაც იმას ნიშნავს, რომ მან სიცოცხლე მისცა სხვა ადამიანებს, მშვიდობიანი ცხოვრება. ანუ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ბალადის კონფლიქტში ადამიანი და ბედი ერთნაირად იმარჯვებს იმ ადამიანმა, რომელმაც საკუთარი და სხვისი სისხლი სხვა ადამიანების, მთელი ერის „ბედნიერებისა და თავისუფლებისთვის“ დაღვარა.

სერგეი სერგეევიჩ ორლოვი არის პოეტი, რომელმაც გაიარა დიდი სამამულო ომი.

„თექვსმეტი წლის წინ“ არის ნაწარმოები, რომელიც შესულია ლექსების წიგნში „მესამე სიჩქარე“. ორლოვი, ისევე როგორც ომისა და ომის შემდგომი ეპოქის მრავალი პოეტი, მიმართავს ბალადის ჟანრს. მივყვეთ მის შემოქმედებაში ჟანრის ტრანსფორმაციას.

ბალადა ლირიკულ-ეპიკური ჟანრია, მის ცენტრში ყოველთვის არის მოვლენა, მაგრამ თუ ეს არის ბალადა ომის შესახებ, მაშინ მოვლენა ჩვეულებრივ გმირული ხასიათისაა. მართლაც, სერგეი ორლოვის "თექვსმეტი წლის წინ" მოგვითხრობს თექვსმეტი წლის წინანდელ მოვლენებზე: ლენინგრადზე გერმანული ტანკის წინსვლის შესახებ, ერთადერთი გადარჩენილი რიგითი ჯარისკაცის სიმამაცის შესახებ, რომელსაც შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს რკინის მანქანას. უფრო მეტიც, საინტერესოა, რომ ორლოვი გვიჩვენებს ამ მოვლენას (დაპირისპირება ადამიანსა და სულელ მანქანას შორის), მოვლენას, რომელსაც ჩვენ აღვიქვამთ როგორც გმირულად, როგორც რაღაც ჩვეულებრივ, შეიძლება ითქვას ყოველდღიურადაც კი. და თავად ჯარისკაცი, ბალადის გმირი, მკითხველის წინაშე ჩნდება, როგორც ჩვეულებრივი ადამიანი: "არც ღმერთი, არც მეფე და არც გმირი" ("არა გმირი" - კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს მისი მოქმედების ჩვეულებრივობას, იქ. მასში არაფერია გმირული). მის "ჩვეულებრივობას" ავტორიც ადასტურებს სტრიქონში: "მაგრამ ყველაზე მამაცები არ არიან გარშემო: დილით დაიძინეს..." გმირის არაჩვეულებრივობის საკითხს ცოტა მოგვიანებით დავუბრუნდებით, როცა ბალადის ბოლო ლექსებს მივმართავთ, მაგრამ ჯერ-ჯერობით ბელადის ორმაგობას მივმართავთ.

ბალადის სამყარო იყოფა ორ ნაწილად: ჯარისკაცების სამყარო, რომლებსაც შეუძლიათ გმირული საქმეები, შეუძლიათ მსხვერპლი გაიღონ გამარჯვების საერთო საქმისთვის:

„ტყვიის, ბომბის და ჭურვის ქვეშ

ლიგოვის გვერდით ჯარისკაცი იდგა“;

და სამყარო უგრძნობია, რკინა, მანქანების სამყარო, ტანკი, რომელიც ანადგურებს ყველაფერს თავის გზაზე:

„კოშკზე ჯვრით, სულის თოფით

წავედი თითქოს აღლუმზე,

მიწის ზღვამდე შერყევა,

გერმანული ტანკი ლენინგრადში.

ეს მეორე სამყარო - ბოროტების, არაადამიანურობის, უგრძნობელობის, სისასტიკისა, დაუსჯელობისა და თავდაჯერებულობის სამყარო („თითქოს აღლუმზე“), ნაჩვენებია როგორც არსებული საკუთარი კანონების მიხედვით, არ ექვემდებარება ადამიანს, მის აზროვნებას, ლოგიკას. ეს არის მტრის სამყარო - კარგად კოორდინირებული, ავტომატური მოქმედი მანქანა, სადაც არ შეიძლება იყოს გადახურვები - "გამოთვლები უდავოა".

და ამ მანქანას დაუპირისპირდება მარტოხელა ჯარისკაცი, რომელიც, მტრის გათვლებით, "იმ დღეს სამჯერ მოკლეს" (ზღაპრული გამეორება "სამი": სამჯერ მოკლული და მთელი სასროლი გალერეა, რაც დარჩა სიცოცხლისთვის) . "ერთ-ერთი კომპანია, კერძო" - ის გადაწყვეტს დაუპირისპირდეს მანქანას, რომელსაც შეუძლია მისი განადგურება ნებისმიერ მომენტში:

”ის იდგა თხრილის პარაპეტზე,

ხელყუმბარა მუშტში ჩაეჭიდა"

და ამ მომენტში მას არ აინტერესებს საკუთარი სიცოცხლე, მთავარია დაიცვას ქალაქი, არ დაუშვას გერმანული ტანკის გარღვევა ლენინგრადში, ჯარისკაცი საერთოდ არ ფიქრობს საკუთარ თავზე:

"არ ვნანობ ჩემს ახალგაზრდობას,

გატეხილ გარეუბნულ ქალაქში"

კაცი ახერხებს დაამტვრიოს სულელური მანქანა „ლენინგრადიდან სამი ნაბიჯით“, ტანკი „კლდეებზე დაიხრჩო“. და ორლოვი კვლავ აჩვენებს ამ სიტუაციას, როგორც სრულიად ჩვეულებრივს, თითქოს ამბობს: „სხვანაირად როგორ შეიძლება? არაფერი ზებუნებრივი არ მომხდარა":

”იარაღების რკინის ხმაური შეწყდა…

ჯარისკაცმა ოფლი მოიწმინდა პილოტით ... "

ყველაფერი ისეთი ბუნებრივი და მარტივია, „და სამყარო ფიქრობდა: თექვსმეტი წლის წინ მოხდა სასწაული“. აქ ვხვდებით ნებისმიერი ბალადის კიდევ ერთ კომპონენტს - ბალადას სასწაულებრივ. აქ მხოლოდ სასწაული შეიქმნა ადამიანის ხელით, ეს არ არის უმაღლესი ძალების სასწაული, არამედ სხეულის სასწაული, მაგრამ არანაკლებ და, შესაძლოა, უფრო მეტიც, ამით მნიშვნელოვანი: გაკეთდა თუ არა, დამოკიდებული იყო არჩევანზე. თავად ადამიანი.

ამრიგად, ბალადის მთავარ კონფლიქტში - კონფლიქტი ადამიანსა და ბედს შორის, ორლოვი იგებს ადამიანს, რომელსაც შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს ბედის ძალებს, რომელსაც შეუძლია სასწაული მოახდინოს საკუთარი ხელით, დაიცვას მთელი ქალაქი მარტო, დაარღვიოს მტერი. ბლოკადის გავლით და გაანადგურე ლენინგრადი.

და აი, ჩვენ ვუბრუნდებით ჩვენი ასახვის საწყისს: ორლოვის მაღალი (ამ შემთხვევაში - feat) ჩნდება როგორც ყოველდღიური, თავისთავად ცხადი; და ამავე დროს, ჩვეულებრივში (ბალადის გმირი, რიგითი ჯარისკაცი) ვხვდებით გმირულს. ავტორი გვაცნობს თავის გმირს როგორც ნაწარმოების დასაწყისში, ისე ბოლოს ერთსა და იმავე ჩვეულებრივ ადამიანთან ერთად მილიონივით:

”და ვინ იყო ის - არავინ იცის,

მან თავად არ განაცხადა, რომ "

დაე, მას არ იცნობდნენ პირადად, არ უწოდონ გმირს, არ დააჯილდოონ ორდენით ან მედლით, რაც მთავარია, მისი ღვაწლი არ დაივიწყოს და მართლაც, საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა ვინ არის სინამდვილეში ეს ჯარისკაცი - ის არის უბრალოდ ჯარისკაცი, ბევრი მათგანია, რომელსაც შეუძლია სასწაულის მოხდენა გამარჯვების გულისთვის და დედამიწაზე მომავალი ცხოვრების გულისთვის.

”მაგრამ მხოლოდ მაისის ორმოცდახუთში

გამარჯვების ჭექა-ქუხილი ჭექა მასზე.

და დიდება დადის კავშირში,

და ეს ბედი არ არის დავიწყებული "-

უბრალო ხალხის ათასობით ასეთი ღვაწლი, რომლებმაც გამარჯვება მოიპოვეს დიდ სამამულო ომში, არ არის დავიწყებული.

და ჯარისკაცი "ის ცოცხალია, ჩვენთანაა, აქ არის!"

„ახლა დარწმუნებულია

მიდის სამუშაოდ ტრამვაით

შვებულებაში ლუდს სვამს სადგომზე"

ადამიანის სულის გამარჯვების ერთი გამოსახულება შედგება ასეთი „მარცვლებისგან“, თითოეულის „პირადი წვლილისაგან“. ამრიგად, სერგეი ორლოვი ჩვეულებრივსა და შეუმჩნეველს აკავშირებს მთლიანად ისტორიის მოძრაობასთან, მთელი ხალხის ბედთან. ის დაჟინებით ავლენს ყველაზე გაურთულებელ, ერთი შეხედვით, საგნებსა და მოქმედებების დიდ და მნიშვნელოვან მნიშვნელობას. ადამიანს შეუძლია ბედს გაუწიოს წინააღმდეგობა, როცა ის მოქმედებს სამშობლოს სახელით, ხალხის სახელით და არა საკუთარი დიდებით.

„პოეტური თაობა, რომელსაც მე ვეკუთვნი, დაიბადა დიდ სამამულო ომში და არ აირჩია, არამედ დაიკავა თავისი საცეცხლე პოზიცია, როგორც ჯარისკაცის ასეული იკავებს, როდესაც მას მოულოდნელად დაესხნენ თავს. აქ არ არის დამოკიდებული რელიეფის არჩევა და მისი განხილვის მოხერხებულობა: აიღეთ მიწის ნაკვეთი თქვენს წინ და უპასუხეთ ცეცხლით ცეცხლს. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ეს მიწის ნაჭერი, მაღაროს დაწვისგან გაშავებული ბალახით, აღმოჩნდა მთელი უკიდეგანო რუსეთი ”- ასე პოეტურად განსაზღვრავს სერგეი ნაროვჩატოვი თავის ბედს და 50-იანი წლების მთელი პოეტური თაობის ბედს. ზუსტად.

ამ პოეტებს კარგად ესმოდათ მათი მოწოდება და წარმოდგენაც კი ჰქონდათ მათ თავს მომხდარ ტრაგიკულ მოვლენებზე.

თავად სერგეი ნაროვჩატოვი დაიბადა 1919 წელს, სამოქალაქო ომის ხმაზე. 1939 წელს მოხალისედ წავიდა ფრონტზე (ომი ფინელებთან). ნაროვჩატოვი შოკირებული იმით, რაც ნახა და განიცადა, იქიდან ახალი განსაცდელების გარდაუვალობის შეგნებით დაბრუნდა. აი, რა თქვა მან პოეზიის წრეში ერთ-ერთ კლასზე მეორე მსოფლიო ომის დაწყებამდე რამდენიმე თვით ადრე: „სრულიად გასაგებია, რომ ჩვენი თაობა არის სამხედრო თაობა, რომელიც იბრძვის სიცოცხლის ბოლომდე“. ასეც მოხდა: 1941 წლის ივნისში სერგეი ნაროვჩატოვი დ.სამოილოვთან, ბ.სლუცკისთან, ნ.მაიოროვთან ერთად მოხალისედ გავიდა დიდ სამამულო ომში.

ცხადია, სამხედრო თემა, ომის მოტივი განუყოფლად არის დაკავშირებული პოეტის სახელთან - ომი არ ტოვებს მას ბოლო დღემდე, წუხს, ახსენებს ყველაფერს, რაც განიცადა: ამხანაგების გარდაცვალება, დაზიანებები, კოლეგების დახმარება. .

მკვლევარები აღნიშნავენ, თუ როგორ იცვლება პოეტის განწყობა დიდი სამამულო ომის გააზრების პროცესში: ომის შესახებ პირველი ლექსები გადმოსცემს შოკს, რაც მათ ნახეს, ადამიანთა ტრაგედიას, ბუნებას, ცხოვრებას, როგორც ასეთს; გადამწყვეტი როლი ითამაშა ლენინგრადის ბლოკადის გარღვევამ, სადაც 1942 წელს დასრულდა ნაროვჩატოვი (უფრო მეტიც, პოეტი პირველ რიგში ყურადღებას აქცევს არა გარღვევის ფაქტს, არამედ შინაგან გამარჯვებას, სულის გამარჯვებას); ომისშემდგომ წლებში მის ნამუშევრებში არის ზნეობრივი თვითგანათლების განწყობა, ასახვა.

სერგეი ნაროვჩატოვი თავიდანვე ჩამოყალიბდა რომანტიკოსად, რომელიც აგრძელებდა მისი წინამორბედების და მასწავლებლების - ნ. ასეევის, ი. სელვინსკის, ნ. ტიხონოვის მოღვაწეობას. ეს გამოიხატა როგორც ჟანრობრივად - ისტორიული და თანამედროვე ბალადა, ლექსი, ასევე ნაწარმოებების არსებითად - მისი რომანტიზმი მიმართულია რეალობას, მის განვითარებასა და ტრანსფორმაციას ისახავს მიზნად. და ამ რომანტიზმმა გაუძლო გამოცდებს მკაცრი რეალობით, არ გატეხა.

მივმართოთ ნაწარმოებს „შეხვედრა“ და გამოვავლინოთ ამ ლექსის ჟანრული თავისებურებები.

ომის წლების გმირობა "შეხვედრაში" აღდგება. ლექსი მოგვითხრობს, როგორ შეხვდა სადღაც ვასილიევსკის კუნძულზე ფრონტის ხაზიდან შვებულებაში გამოსული ჯარისკაცი, რომელიც შიმშილით კვდებოდა, მაგრამ „სასწაულს“ ელოდა. და ჯარისკაცი ერთი წუთით ჩერდება, რათა ჭვავის პური მისცეს მას, რომელსაც დიდი ალბათობით ვეღარასოდეს ნახავს და რომელიც მისთვის ძვირფასია, როგორც და.

ანუ ლექსი აგებულია თხრობაზე, ამბავზე, გარკვეულ ამბავზე და შეიძლება ვისაუბროთ ამ ნაწარმოების ეპიკურ საწყისზე. ნარატიული საწყისის არსებობა ბიძგს აძლევს „შეხვედრის“ განხილვას ბალადის მსოფლიო წესრიგის კანონების მიხედვით.

მართლაც, აქ ვპოულობთ ბალადას ორმაგ სამყაროს: ცივი, მშიერი ალყაში მოქცეული ლენინგრადი, თავისი კარიბჭეებით, "მკაცრი ქარით", "ყინვაგამძლე ღამე განათების გარეშე", "ზამთრის ქარბუქი" - სამყარო მტრულად განწყობილი ადამიანის მიმართ, გოგონა, რომელიც ცუდია. მაგრამ უარესი, ალბათ, შეუძლებელია ”და ჯარისკაცი გაათავისუფლეს ღამით ქალაქში. ანუ, ალყაში მოქცეული ლენინგრადი ნაწარმოებში ჩნდება, როგორც არარეალური სამყარო, მტრულად განწყობილი ადამიანის ბუნების მიმართ, მას აქვს უხილავი ძალა, რომელიც მზად არის გადაყლაპოს ადამიანი.

მაგრამ გრძნობს ამ მტრობას, პირისპირ უპირისპირდება გოგონას, რომელიც „უარესად ვერ გახდება“, კვლავ იმედი აქვს და სჯერა ხსნის. ჩვენ ვხვდებით ბალადის კიდევ ერთ თვისებას - ბალადა მშვენიერია. ამ "სასწაულის" როლს ჯარისკაცი იღებს, გოგონას გადარჩენა მის ხელშია და პურს აძლევს. პური, როგორც „ცხელი სასწაული“, განსაკუთრებით „გაციებული“ თვალების (ოპოზიციის) ფონზე, ხაზს უსვამს ლირიკულ და თუნდაც დრამატულ გამოცდილებას: მკითხველი აუცილებლად ესწრება მიმდინარე მოვლენებს, ის თავად აღმოჩნდება გოგონას ადგილას. „სამყარო წყალობა“ - ეს მეტაფორა კიდევ ერთხელ ადასტურებს პურის „სასწაულს“, მაგრამ ამავე დროს ის არის „სასწაულიც ცოცხალ სამოსში“: ასე ჩვეულებრივი ადამიანის ხელში, დახმარებისა და ხსნის მომენტში, ხდება ჯადოსნური, სასწაულებრივი.

აქ არ შეიძლება არ შეამჩნიოთ ნაროვჩატოვის ბალადის „გადარეკვა“ ვ.ლიფშიცის „ბელადი ნაჭრის ბალადით“, მაგრამ პურის გამოსახულება, რომელიც გადის ამ ბალადებში - პურის გამოსახულება ვსტრეჩეში სულ სხვა მნიშვნელობას იძენს. ვიდრე „ბალადაში ძველებური ნაჭერი“. იქ შვილს გადაცემული პურის ნაჭერი, რომელიც ისევ ლეიტენანტის ჯიბეში აღმოჩნდა, საბედისწერო მნიშვნელობას იძენს - ბედს ვერ დაემალები, ვერ აჯობებ. ნაროვჩატოვის პური არის ხსნა, ორი სრულიად უცხო ადამიანის გაერთიანება, ჩვეულებრივი სასწაული.

ბედის ძალებთან შეტაკებაში, კაცსა და როკს შორის კონფლიქტში - ბალადის მთავარი კონფლიქტი - ადამიანი იმარჯვებს თავისი გახსნილობით, თანაგრძნობით, მოყვასისადმი სიყვარულით ყველაზე რთულ ვითარებაშიც კი. და მაშინვე ბოროტი ძალები უკან იხევს, ყველაფერი ხდება "მწარე და მარტივი": ჯარისკაცი ეხუტება გოგონას და ერთად ისინი აღარ ეჩვენებიან საშინლად არც თავად ომს და არც ალყაში მოქცეულ ქალაქს:

”და ისინი ერთად იყვნენ სიმაღლეში

ბლოკადა, ომი, ლენინგრადი "

ჩვენ აღმოვაჩინეთ ბალადის ძირითადი მახასიათებლები. მოდით ახლა ვისაუბროთ იმაზე, თუ რა განასხვავებს ამ ნაწარმოებს ჩვეულებრივი ბალადებისგან. ბალადის ჟანრის კლასიკურ დეფინიციაში მითითებულია, რომ ავტორი არ ერევა თხრობაში, მიჰყავს მას „მოწყვეტილი“ და მით უმეტეს, პირდაპირ არ საუბრობს თავის გრძნობებზე. „შეხვედრაში“ არის ავტორის დამოკიდებულება იმაზე, რაც ხდება და რეალობის ასახვის ბუნება ემოციურია:

”მყისიერმა დარეკა ამდენი ხნის განმავლობაში,

ისე მტკიცედ შეერია მზერები,

რა მარადისობის სუნთქვა

შეეხო გაცვეთილ სახეებს"

სწორედ ავტორი იჭერს „მარადიულობის სუნთქვას“ – ამით ხაზს უსვამს მის სულიერ ნათესაობას გმირებთან. საყურადღებოა მოთხრობის ჩარჩოში ჩასმული თავისებური „ბეჭედიც“: ჩვენს წინაშეა ავტორის მოგონებები, ამაზე ის პირდაპირ საუბრობს უკვე ლექსის პირველ სტრიქონებში:

"მიხაზული მზერა,

ორმოცდამესამე გამოხედვის წინა დღეს ... "

და ეს მეხსიერება ცოცხლდება, ის არ არის დახურული წარსულში, მაგრამ გრძელდება აწმყოში და (მგონი) გაგრძელდება მომავალშიც, რადგან შემთხვევითი არ არის, რომ ფინალში ავტორი ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ გმირები

„… წლების შემდეგ ერთად,

ნოუთბუქის ფურცლებზე ასვლა,

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარეობს, რომ ბალადის ჟანრი ნაროვჩატოვში, ორლოვში, ვანშენკინში განიცდის ცვლილებებს, მათში ვხვდებით სენსუალური, ლირიკული საწყისის გაძლიერებას (დიდი სამამულო ომის ბალადებთან შედარებით).

მისი შემოქმედების თავიდანვე მკითხველები და კრიტიკოსები ბულატ ოკუჯავას მოიხსენიებენ სამოციანი წლების პოეტთა ჯგუფში (იმის გამო, რომ იგი ლიტერატურაში ერთდროულად შევიდა როჟდესტვენსკისთან, ვოზნესენსკისთან, ევტუშენკოსთან, ახმადულინასთან), ასევე პოეტთა ჯგუფში. "მღერიან თავიანთ ლექსებს" (გალიჩი, ვისოცკი, კიმი და ა.შ.).

ერთ-ერთ ინტერვიუში პოეტმა აღიარა: „ყოველთვის ვცდილობდი ომზე დამეწერა მშვიდობის დროს კაცის თვალით“. ალბათ ამიტომაა, რომ მისი ლექსები ასე ხშირად არ არის დაკავშირებული ჩვენს წარმოსახვაში მეორე მსოფლიო ომის ლექსებთან, რასაც ჩვენ შევეჩვიეთ: ნათელი, ზუსტი, გმირული. ოკუჯავას ნაწარმოებებში ეს „ხედვა მშვიდობის დროიდან“ განსაზღვრავს მათ რომანტიკულ მჭევრმეტყველებას, ისეთი საკითხების დასმისა და გადაწყვეტის უნარს, რომლებზეც ხშირად არ ფიქრობდნენ ომის დროს მხოლოდ იმიტომ, რომ ამის საჭიროება არ არსებობდა. რა თქმა უნდა, აქედან ლექსები არ გახდა "სუსტი" და "ზედმეტი", პირიქით: ავტორი, იხსენებს ომს, ყველაფერს, რაც თავად გამოიარა და ისწავლა, ასახავს და აძლევს შესაძლებლობას მათ, ვინც ფრონტზე იყო. - მასთან ერთად გავიხსენოთ, ვინც არ იყო - გადარჩეს, ამავდროულად აიძულოს მკითხველი იფიქროს უფრო რთულ, ხშირად სოციალურ-ფილოსოფიურ კითხვებზე.

„მის შემოქმედებაში რეალისტური ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი უბრალოება და ბუნებრიობა ორგანულად არის შერწყმული ამაღლებულ რომანტიკასთან, დახვეწილ ირონიასთან და თვითირონიასთან“ - აღნიშნავს ვა. ზაიცევი და ავლენს ოკუჯავას პოეზიის სტილისტურ ორიგინალურობას.

გარდა ამისა, ოკუჯავა, როგორც განათლებით ფილოლოგი, თავის შემოქმედებაში მიმართავს სხვადასხვა ჟანრულ ფორმებს, რომლებსაც წარმატებით იყენებს, ამატებს და ნერგავს მათ რაღაც ახალს. გვხვდება როგორც სიმღერის, ისე რომანტიკის ჟანრი ("სხვა რომანი", "გზის სიმღერა", "ძველი ჯარისკაცის სიმღერა", "ქვეითთა ​​სიმღერა"). ჩვენ ყველაზე მეტად გვაინტერესებს ბალადა და მისი კანონის გამოყენება ოკუჯავას მიერ (გაითვალისწინეთ, რომ ამ ჟანრის მხოლოდ ერთი გამოყენებაა).

ფეტვის ბალადა დაიწერა 1967 წელს. თუმცა მასში შემავალი იდეა არ დატოვებს გულგრილს ზოგადად ისტორიისგან და კონკრეტულად მეორე მსოფლიო ომისგან შორს მყოფ ადამიანს.

პირველივე სტრიქონებიდან ჩვენ ვიძირებით ჯარის უკან დახევის ატმოსფეროში - ის ტოვებს, ჩამოაგდებს თავის დროშას - სოლიდარობის, გამბედაობისა და სიმტკიცის სიმბოლოს, ტოვებს, ტოვებს მტერს მიწის ნაწილ-ნაწილ.

აქ ვიწყებთ ეჭვის, ლირიკული გმირის გაურკვევლობის შემჩნევას მის ქმედებებში. ის თითქოს გაოგნებულია, არ ესმის რა ხდება, მისი მზერა არჩევს მხოლოდ ცალკეულ ფრაგმენტებს, რეალობის პატარა სურათებს: "გზა ირხევა", "ბანერი სველად დაშვებულია", წინა სამზარეულო, უკან დახევის შემდეგ. ჯარის ბილიკი (მკვლევარმა ყურადღება მიიპყრო ლევინა ლ.ა. ნაშრომში „სამი ეტიუდი ბულატ ოკუჯავას თემაზე“). სივრცე ვიწროვდება: ბანერი ჩამოშვებულია - არც ფრენა არის და არც ზევით ხედვა; რხევა გზა - გადმოსცემს განწირულობის განცდას, შეზღუდვას, თქვენ სწრაფად არ წახვალთ მასზე. გარდა ამისა, სუნები და ხმები, რომლებიც ავსებს პაწაწინა და საცოდავ სივრცეს, მაშინვე იპყრობს ყურადღებას. სამზარეულოს ჭიკჭიკი რაღაც შემაწუხებელია, დამთრგუნველი თავისი გარდაუვალობით, სუნი „სიძულვილია“, ხდება რაღაც ცოცხალი, ყველგანაა, ვერ დაიმალები, ვერ გაქცევ.

და შემდეგ - ცოცხალი ადამიანის გრძნობების დაბრუნება:

და დასავლეთი და დასავლეთი

ზურგს უკან იწვის. -

შეხსენება და ხელი მოაწერე: აკეთებენ რამეს? სწორად იქცევიან უკან დახევისას? ლირიკული გმირის ეჭვებისა და ასახვის კიდევ ერთი იმპულსი.

შემდეგი არის კიდევ ერთი კადრი: ჯარისკაცებს ფაფას ასხამს. და მის უკან დგას ადამიანური ემოციებისა და გრძნობების გარღვევა, ლირიკული გმირის ცნობიერება ნამდვილად საზღვრებს გარეთაა, უცნობისა და საშინელის ბორკილებიდან, აკავებს პიროვნებაში არსებულ მთელ არსებას:

მაპატიეთ, ამხანაგო ოსტატი...

ჩვენ ვიკმაყოფილებთ შიმშილს

ჩვენ ვიცავთ ფეტვის ნარჩენებს,

ვტოვებთ სამშობლოს?

და ისევ არის საშინელი ძალაუფლების სამყარო, სამზარეულოს სამყარო - ის ცხოვრობს ერთგვარი ცხოვრებით "თითქოს არაფერი მომხდარა", მოითხოვს თავისი კანონების დაცვას. შემთხვევითი არ არის, რომ ყველაფერი, რაც სამზარეულოსთან არის დაკავშირებული, პერსონიფიცირებულია - და ის თავად "ამზადებს და ამზადებს", სკუპი "ფაფას ასხამს" და მისი სუნი "მყარ კედელს ჰგავს". ყველა ერთად - ეს არის სხვა სამყაროს მსგავსი, საშინელი ძალა, რომელიც იმორჩილებს, პარალიზებს ადამიანს.

ლირიკული გმირი კვლავ ცდილობს გაიგოს რა ხდება, აფასებს სიტუაციას, მას შეშფოთებული უყვარს სამშობლო, თავისი ხალხი, ცდილობს მათ დაცვას. მიმდინარე უკანდახევა არ ჯდება მის თავში.

წვიმა კი წმინდა წყალს გვასხურებს

თუმცა, ლირიკულ გმირს ესმის ამ სასწაულის მთელი სარკაზმი და აბსურდულობა: წვიმა მათ წმინდა წყალს ასხამს, ხალხი, დღევანდელი და მომავალი თაობა მათ წმინდად თვლიან და ჩათვლიან, თუმცა სინამდვილეში ჯარისკაცები ასე არ არიან. უკან დახევისა და „წმინდა წვიმის“ ცნობიერება ურთიერთსაწინააღმდეგოა, შეუთავსებელია. გმირი ნამდვილად იღიმება საკუთარ თავზე:

წმინდანთა ოცეულის უკან მცოცავი

და ამ ფონზე - სამზარეულოს ხრაშუნა. „ოკუჯავას ხმა, აუდიო გამოსახულებები ყოველთვის ექსპრესიულია. სამჯერ გამეორება და ძახილის ინტონაცია "და სამზარეულო ჭკნება!" - ნება მოგვეცით ვისაუბროთ უზარმაზარ დაძაბულობაზე, უკანდახევის წარმოუდგენელ სიმძიმეზე, რომელიც ჯარისკაცთა მთელი არმიის მხრებზე დაჭერით. სამზარეულო (და, შესაბამისად, როკი, ბედის ძალები) არ ტოვებს მათ. და შეუძლებელია იმის თქმა, თუ ვინ იმარჯვებს ადამიანსა და ბედს შორის მარადიულ ბრძოლაში. ოკუჯავა თურმე არავინ. რადგან ბოლო სტრიქონები, რომლებიც შეიცავს ლექსის მთავარ იდეას, ამბობს:

რომ ძნელია სამშობლოს გარეშე

და ფეტვის გარეშე შეუძლებელია.

რა თქმა უნდა, ჯარისკაცისთვის მნიშვნელოვანია სიმამაცე, გამარჯვებისთვის სიცოცხლის გაწირვის უნარი, მაგრამ სუსტ ჯარისკაცს - შეუძლია თუ არა მას გმირობა, გმირობა? ალბათ სწორედ ეს ცნობიერება არის ყველაზე რთული ომში. რაც არ უნდა ჰქონდეს ჯარისკაცს ძალა და გამძლეობა, შინაგანი ბირთვი და სამშობლოს დაცვის სურვილი, ის ამას ვერ აცნობიერებს საკვების ბიოლოგიური მოთხოვნილების დაკმაყოფილების გარეშე. მეორეს მხრივ, სამშობლოსა და ხალხის სიყვარულის გარეშე, მაგრამ საჭმლით, ადამიანი ასევე ვერ იქნება ჯარისკაცი. გამოდის, რომ ერთი მეორის გარეშე არ შეუძლია.

აი, ეს არის - ოკუჯავას შეხედულება მშვიდობის დროს: მის წინაშე არავის წამოუყენებია ისეთი რთული, ხშირად გადაუჭრელი და რთული პრობლემები, რომლებიც სწორედ „ომის“ კონცეფციაში დევს.

მისი შეხედულება ომზე დამუნჯებული იყო, რადგან ის მკვეთრად ეწინააღმდეგებოდა შეხედულებას, რომელიც დამკვიდრდა ჩვენს პროპაგანდაში და ჩვენს ხელოვნებაში. მან ერთხელ შენიშნა: "ჩემი ყველა ლექსი და სიმღერა არა იმდენად ომზეა, რამდენადაც მის წინააღმდეგ".

წამოჭრილი საკითხების მრავალფეროვნება, ხშირად მათი გადაწყვეტის შეუძლებლობა და უუნარობა (ზოგჯერ ზედმეტი) მეორე მსოფლიო ომის ცხოვრების ისეთი ასპექტების ჩვენება, რომლებიც აქამდე უბრალოდ არ იყო წამოჭრილი - ეს არის ბ. ოკუჯავას „ბალადის“ დამახასიათებელი ფეტვი“. აზრები, რომლებიც მხარს უჭერს ავტორის ცხოვრებისა და ბედის მთელი გამოცდილებით, ჟღერს ამ ბალადაში.

როგორც კი 1955 წელს გამოქვეყნდა რობერტ როჟდესტვენსკის ახალგაზრდული ლექსი „ჩემი სიყვარული“, მისი ხმა გაისმა. „ახალგაზრდა პოეტმა გარკვევით და მარტივად ისაუბრა ბევრისთვის ახლობელ საკითხებზე. გაიმარჯვა ამ ხმის კრედულმა, ღია ინტონაციამ, ბუნებრივმა დემოკრატიამ და ლირიკული გამოხატვის სამოქალაქო სისავსემ, როცა პიროვნული უცვლელად ცდილობდა შერწყმას იმდროინდელ ბედთან, ქვეყანასთან, ხალხს“.

”როჟდესტვენსკი არის მგზნებარე, ემოციური, ცხელი პოეტი. რა თემასაც არ უნდა შეეხოს თავის ნაწარმოებში, ის აუცილებლად გამოხატავს საკუთარ თავს პირდაპირ, მტკივნეულად, პათეტიკურად, შევა ცოცხალ დიალოგში მკითხველთან, მოითხოვს ჩვენგან გულგრილობას, ვნებიან პასუხს, მისი რწმენის მიღებას ან მშფოთვარე პოლემიკას. ” გულწრფელობა, გრძნობების გულწრფელობა, გრძნობების სიმწვავე - ეს ყველაფერი მოდის ბავშვობიდან, ომის დროინდელი ბავშვობიდან. გასაკვირი არ არის, რომ პოეტი წერს:

ამ ნაწარმოების დაწერის დრო ხასიათდებოდა ჟურნალისტიკის შეღწევით და ამავე დროს მისი აფეთქებით როჟდესტვენსკის შემოქმედებაში. მართლაც, ბალადაში აღწერილი მოვლენები ნახა ბიჭმა რობერტმა, როცა დედამ ის ფრონტზე წაიყვანა. ისინი მოთხრობილია ზუსტად, ერთ ნაწილად. მაგრამ ამავე დროს, როჟდესტვენსკი ემორჩილება სასაუბრო ინტონაციას, ის არის ის, ვინც ესაუბრება მკითხველს, ცდილობს გამოიწვიოს ყველასგან ემოციური პასუხი, ნდობა და მონაწილეობა. სულიერ კონტაქტში შედის მკითხველთან, როგორც იტყვიან, გზაში. ბალადა იხსნება რიტორიკული კითხვა-გახსენებით, რომელიც გვაიძულებს მოვუსმინოთ ყურადღებით, გავჩერდეთ ლირიკულ გმირთან, ვისთვისაც ეს მოვლენები და მოგონებები მნიშვნელოვანია.

როგორ ამოვიცნოთ ბუნდოვანი ბილიკი დღეების მიღმა?

მინდა ეს კვალი გულთან ახლოს მივიტანო...

შემდეგ კი - ქრონიკა, ამბავი ქალის საზენიტო მსროლელთა ბატარეის შესახებ. უფრო მეტიც, თხრობა პირობითად შეიძლება დაიყოს ორ ნაწილად, რომელთაგან ერთი ახასიათებს მოზარდის თვალით დანახულ მოვლენას, მეორე - ზრდასრულის მზერას, რომელიც ცდილობს სადმე, სადმე ბავშვობის გარკვევას ან კომენტარის გაკეთებას. მოგონებები. აი, ბიჭის ხმა: ”იმ დილით ტანკები პირდაპირ ხიმკისკენ წავიდნენ”, შემდეგ კი ზრდასრული გმირი განმარტავს: ”იგივეები. ჯვრებით ჯავშანტექნიკაზე ... ". ეს ტენდენცია გრძელდება მთელი ბალადის განმავლობაში. ა. კოვალენკოვმა ერთხელ დანამდვილებით აღნიშნა, რომ როჟდესტვენსკის აქვს "უიშვიათესი უნარი, წეროს პოეზია მოზრდილებისთვის, მაგრამ თითქოს მკითხველს უყვება მათ ბავშვობას", ის ნამდვილად მიუთითებს ჩვენს ცნობიერებაზე ბავშვობის პერიოდზე, როდესაც ჩვენ ყველანი ვიყავით გარკვეულწილად უფრო თავისუფალი, უბრალო და კეთილშობილი. ზემოაღნიშნული სრულად ეხება „საზენიტო მსროლელთა ბალადას“. ლირიკული გმირი იხსენებს ბატარეის მეთაურს - უფროს გოგონას (რომელიც "... თვრამეტი წლის იყო" - ასაკზე ეს აქცენტი შემთხვევითი არ არის, მაშინ ამ დეტალს დიდი მნიშვნელობა ექნება), ჩვენ გვიჩვენებს მის დამახასიათებელ თვისებებს, ამოტვიფრული ჩემი მეხსიერება სამუდამოდ:

მომაბეზრებელი ბრჭყალები ცბიერ მზერაზე,

ბრავური ზიზღი ომის მიმართ...

მან ხაზი გაუსვა მის უნარს, იბრძოლოს მამაკაცებთან თანაბარ საფუძველზე, ეს გოგოური „გაბედული“, „ცბიერი“ და ასევე „ომის ზიზღი“ - თვისება, რომელსაც ლირიკული გმირი აფასებს მომწიფებისას, ახლავე.

უკვე მომდევნო სტრიქონებში მკითხველის წინაშე ჩნდება საშინელი სურათი - მანქანები, ტანკები, რომლებიც გამოდიოდნენ ახალგაზრდა გოგონებთან საბრძოლველად. სამყარო ორ ნაწილად დაიყო: გოგონების საზენიტო მსროლელები და ტანკები, სულისშემძვრელი მანქანები, რომლებსაც სიკვდილის ანაბეჭდი აქვთ: „ჯვრებით ჯავშანტექნიკაზე“ - ასე იძენს აქ ნაცისტური ნიშანი სიკვდილის სიმბოლურ მნიშვნელობას. ამრიგად, ბელადის ორმაგი სამყარო უკვე ვლინდება ნაწარმოების პირველ ნაწილში.

მტრული სამყაროს წინაშე, ბუნებით საშინელი, სულელური, მექანიკური, მეთაური "ნამდვილად ბერდება" (მინიშნება ჰეროინის პირველ ხსენებაზე, რომ ის მხოლოდ თვრამეტი წლისაა) - ეს არის შეუსაბამობა ასაკსა და " დაძველება“ - მეორე მსოფლიო ომის ნაწარმოებების თვალსაჩინო მოტივი (საკმარისია გავიხსენოთ ვ. ლიფშიცის „ბელადი ნაწარმოების ბალადა“ და ბიჭი - პატარა მოხუცი). „უფროსი“ ცდილობს შემოიფაროს მოახლოებული საშინელებისგან („თითქოს ხელით იცავს თავს კოშმარისგან“), შეშინებულია, მისი „გაბედულობა“ ცოტა ხნით სადღაც ქრება, მაგრამ გოგონა არ ნებდება. მაღლა, ის აუცილებლად იჭერს თავს:

მან დახვეწილად ბრძანა:

ბატარეა-აჰ-აჰ!

და რაც არ უნდა ბრძანებს „დახვეწილად“, ავტორი უბრალოდ ხაზს უსვამს ამას: შეუსაბამობა ქალისა და ომის ცნებებს შორის, რომლის გადალახვაც თავად ქალს სურს. და ფრჩხილებში პოეტი აწვდის გოგონას ტირილს, რომელიც არავის უნდა გაიგოს - ეს არის "ოჰ, დედა! .. ოჰ, ძვირფასო! .." - ჩვენ შევხვდით კიდევ უფრო ადრე, იური დრუნინას "სადესანტო ბალადაში". აქ ის იგივეს განასახიერებს: სიცოცხლის სურვილს, მოახლოებული სიკვდილის საშინელებას. და ის დაბლოკილია თოფების ზალპით, ცეცხლით. ტირილი ჟღერს მომავალი უნივერსალური ქალის ტირილის დასაწყისად:

გოგოები

ისინი გულითადად გლოვობდნენ.

და "თითქოს მთელი ქალის ტკივილი რუსეთში" ეხმიანება ამ ძახილს: ტკივილი გარდაცვლილ შვილებზე, ძმებზე, მამებზე, ტკივილი მათი ბედის გამო, რომელიც ომმა გაანადგურა (აქ გაითვალისწინეთ ბგერის ალიტერაცია "ბ" - მხოლოდ ტკივილის ანაბეჭდი). მისი შედარება „ეპიკურ გოდებასთან“, აიძულა მტრის საშინელი ძალა უკან დაეხია. ტირილი გაზვიადებულია, ის ახშობს ჭურვების აფეთქებას (იმის გათვალისწინებით, რომ ბატარეაში 30 ადამიანია, ყვირილით შეუძლებელია აფეთქების ჩახშობა):

ბრძოლის ველზე ჩამოკიდებული

მას ცრემლებზე მეტად ისმოდა - ეს ტირილი!

სწორედ ქალის ტირილის წარმოუდგენელი ძალა და ტკივილი ეხმარება საზენიტო მსროლელთა ბატარეას გაუძლოს. მისი იგნორირება შეუძლებელია, ყველგან ისმის:

დაღლილობა -

დედამიწამ უსმინა

სიკვდილის პირას გაჩერება.

გოდების სამჯერ გამეორება მოგვმართავს ზღაპარზე, თავისი ნომრის სამი ჯადოქრობით. ის გოგოებს გადარჩენაში ეხმარება. უკვე მომდევნო სტროფში ნაჩვენებია ცოცხალთა გამარჯვება უსულოზე – ადამიანი თავისი ბედის ძალაზე. საზენიტო მსროლელთა ძახილი, როგორც სასწაული, რომელიც ეხმარება გადარჩენას, შეკრებას (ეს არის ტირილი, რომელიც ასრულებს ბალადის "სასწაულის" ფუნქციას). იწვის ტანკები, დამარცხებული გოგონების საზენიტო მსროლელთა ძალითა და გამბედაობით. ამ სტრიქონებში მოცემული გამოსახულება გლობალურია, ყველგან ის არის, ამიტომ ბორცვი "უსახელოა", ხოლო თავად ბრძოლა - "გლობუსის შუაგულში" - არის საბოლოო განზოგადება, კავშირი ყველა ცოცხალი არსების. და ისევ ჰიპერბოლის გამოყენებით, ტანკები იწვის "წარმოუდგენლად ცხელ", ეს აღარ არის რკინის მანქანები, არამედ "ტანკების ცეცხლი", რომლის ცეცხლში ნადგურდება ბოროტება ("ოთხი შავი": ხმები "h", "e". ” ერთმანეთის გვერდით მოთავსებული ქმნიან ეშმაკის გამოსახულებას - მასთან ასოცირდება სხვა სამყარო და როკის ძალა).

და სრული დუმილის განცდა...

ეს მათ შემდეგ მოვიდა.

ორმოცდამეხუთე.

რა თქმა უნდა, მათ, ვინც თვითონ ომიდან მოვიდა.

ომი და მშვიდობიანი ცხოვრება აშკარად უპირისპირდება ბალადაში, ისევე როგორც სიკეთეს და ბოროტებას უპირისპირდება ზღაპარში, აქედან გამომდინარეობს შექმნილი სურათების ჰიპერბოლიზმი და რაღაც ფანტასტიკური ბუნებაც კი. ამიტომ, ბრძოლის ველზე ბუნება და მოსკოვის ბუნება ერთმანეთს ეწინააღმდეგება. ბრძოლის ზევით საშინელი ცა „თოვლიანი, ჯიბეა“, ქარი „ცხელია“. მშვიდობიანი ცხოვრება არის "გაზაფხულის გაზაფხულის ტოტები", "წვიმა არბატზე", "სრული დუმილის განცდა" (ტირილისა და ომის აფეთქებების წინააღმდეგ).

როჟდესტვენსკიმ იცის როგორ ისაუბროს პოეზიაში, წეროს კარგი სმენის მქონე ადამიანებისთვის, მან იცის, რომ ზოგჯერ უფრო მნიშვნელოვანია, უფრო სწორია ხაზგასმული სიტყვა, რომელიც აჩვენებს ადამიანის ხასიათის თავისებურებას, ვიდრე გაოცება მრავალი პოეტური გამოგონებით. ამბობს ა.კოვალენკოვი. Ნამდვილად. როჟდესტვენსკი ძირითადად გაურბის ფორმალურ ლექსის ექსპერიმენტებს. სიტყვას წინ აყენებს და ხაზს უსვამს. ეს სიტყვები ადასტურებს მარტივ ჭეშმარიტებებს - სიკეთეს, პატრიოტიზმს, მოვალეობისადმი ერთგულებას.

ამრიგად, როჟდესტვენსკის ბალადის შინაარსი ახლოსაა ომისდროინდელ ბალადასთან. და, რა თქმა უნდა, მას ბევრი რამ აქვს საერთო იური დრუნინას "სადესანტო ბალადასთან", არა მხოლოდ გოდების "ოჰ, დედა" გამოყენებასთან, არამედ იმ გოგოების იმიჯთანაც, რომლებიც როკის ძალას ეწინააღმდეგებიან. . მაგრამ მისი პათოსი არ არის მხოლოდ გმირული, ეს არის ფილოსოფიური და გმირული (და აღფრთოვანება გოგონების მიმართ - საზენიტო მსროლელები და ომის დაგმობა, რომელშიც გოგოები მონაწილეობენ, და ასახვა ქალის ცხოვრებაზე, ცნებების აბსოლუტური შეუთავსებლობა ომისა და ქალის), ანუ ფილოსოფიური პრინციპის განმტკიცება ასევე მიკვლეულია და როჟდესტვენსკის ბალადაში.

ანდრეი ვოზნესენსკი ნიჭიერი და ორიგინალური პოეტია. „მას აქვს თანამედროვეობის მძაფრი გრძნობა, მძაფრი ლირიზმი, თანდაყოლილი ლტოლვა სურათების ბუნდოვანებისკენ, შეკუმშული, როგორც ფოლადის ზამბარის, ასოციაციების, მოულოდნელი, ხშირად გროტესკული მეტაფორებისადმი. ვოზნესენსკის პოეზია განასახიერებს ლირიკისა და ფილოსოფიური პრინციპების ერთგვარ სინთეზს, მუსიკალურობას და განგაშის ზარებს. ლექსის უჩვეულო რიტმმა, გაბედულმა მეტაფორებმა, თემატურმა „იმპულსებმა“ დაარღვია „აყვავებული“ საბჭოთა პოეზიის დამკვიდრებული კანონები“. ბევრი ითქვა მისი პოეზიის ისეთ თვისებაზე, როგორიც არის ნატურალიზმი, თითოეული ნაწარმოები ფილოსოფიური და ნატურალისტურია, ხოლო ვოზნესენსკის ლექსების ლირიკულმა გმირმა არასოდეს იცის ჰარმონია.

დიდი სამამულო ომი ანდრეი ვოზნესენსკის პოეზიის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი თემაა. ესენია „41-ე წლის ბალადა“, „გოია“, „თხრილი“, „ექიმი შემოდგომა“ და სხვა. პოეტის ბავშვობამ ქვეყნისთვის დიდი განსაცდელების წლები გაიარა - ამიტომაც არ ტოვებს ვოზნესენსკის ომი. „41-ის ბალადას“ მივმართოთ.

ამ ბალადის გულში არის ისტორია, თუ როგორ 41 წელს მიიტანეს როიალი ქერჩის კარიერში შეშად გამოსაყენებლად. მაგრამ მუსიკა ისმის - ეს არის ჯარისკაცი, ყოფილი მუსიკოსი უკრავს ფორტეპიანოზე.

კომპოზიცია მარტივია: ბალადა დაყოფილია 3 ნაწილად: გახსნა - პირველი ორი ოთხკუთხედი; კულმინაცია - სამი ცენტრალური ოთხკუთხედი; denouement - ბოლო ორი მეოთხედი. ეს დაყოფა ძალიან მკაფიოა ამ ბალადაში.

სიმებში ვხვდებით ფორტეპიანოს პერსონიფიკაციას. ის უკვე არა ობიექტი, არამედ ცოცხალი არსებაა. „გამოდის“, „მუცელზე წევს და გუგუნებს“, „ხვლიკივით მძიმედ სუნთქავდა“.

ჩვენ ვხედავთ ადამიანთა სამყაროს და ამ პერსონიფიცირებულ ობიექტს განცალკევებას. ხალხი - ჯარისკაცებმა თითქოს უპრეცედენტო მონსტრი დაიჭირეს. „დაათრევენ“ მის მოსაკლავად - „შეშაზე“, რომ გათბეს. კარიერი სხვა არაფერია, თუ არა „ადამიანთა გამოქვაბულის ბუნა“. გამოდის, რომ არსებობს 2 სამყარო: ადამიანების სამყარო - ჯარისკაცები, სითბოს წყურვილი, დაღლილი, ომით დაღლილი, აღარ გრძნობენ თავს. სამყარო მექანიკურია. და ცხოვრების სამყარო, მაგრამ საშინელი მუსიკალური ინსტრუმენტი - ტყვედ აყვანილი ("ხვლიკი"). და ამ ფორტეპიანოს ესმის ყველაფერი, ის "ელოდება ცულის დარტყმას", ელის მის სიკვდილს. ომი ომია - არ შეგიძლია მსხვერპლის გარეშე. და ხალხთან, ჯარისკაცებთან ერთად, უდანაშაულო ინსტრუმენტი იღუპება. და ადამიანებს თითქოს ავიწყდებათ, რომ მათ წინაშე მუსიკა ხელოვნებაა, ისინი ბრაზდებიან.

მაგრამ ბალადის მეორე ნაწილში, კულმინაციაში, არის გაქვავებული, გაყინული ადამიანებისა და ინსტრუმენტის სამყაროს ერთიანობა. სწორედ აქ ჩნდება ის ეროვნული გმირი - რიგითი ჯარისკაცი, რომელიც ბედის ნებით პარტიზანი გახდა. ვოზნესენსკი არ გვიხატავს თავის პორტრეტს, არ არსებობს მისი დახასიათება. მთელი ყურადღება ამ ადამიანის ხელშია. მისი თითები ბალადის გმირი ხდება.

სამი თითი დაკარგა, დამახინჯებული, ამ ჯარისკაცის ხელები რჩება მუსიკოსის ხელში, მიუხედავად ომისა, მთელი მისი საშინელებისა.

კლუბის ყოფილი ხელმძღვანელის შვიდი თითი!

და, ყინვაგამძლე-მშრალი,

მათგან, როგორც მოხარშული ტუბერისგან,

ქერქები ორთქლზე სრიალებდნენ.

მთელი ეს მეოთხედი არის ერთი დიდი მეტაფორა (რომელიც განასხვავებს ვოზნესენსკის პოეზიას - ჰიპერბოლური მეტაფორები, ეს არის "ვოზნესენსკი მაიაკოვსკის ნათესაობა" - იტყვის ნ. ასეევი; არა იმ ფენომენის მიზეზი, რომელსაც თანდაყოლილი ნიჭი უნდა ვუწოდოთ "). როგორც ჩანს, ამაზე უარესი და უარესი არაფერია, რადგან ეს მუსიკოსის ხელებია. ისინი სულ სხვანაირად გამოიყურებიან ჩვენს გონებაში: მოვლილი თხელი თითები, გრძელი და მოქნილი, ლამაზი ხელები - ეს არის მუსიკოსი, პიანისტი. ოღონდ არა „შებერილი თითები“, საიდანაც კანი ქერქივით ცოცავს.

თუმცა, შემდეგი მეოთხედი სხვაგვარად გვეუბნება და ამ თითებს ახსოვს ინსტრუმენტი, რა მდგომარეობაშიც იყო. და ლირიკული გმირი წყვეტს მათ ნაკლოვანებებს, სიმახინჯეს. ომში ეს მახინჯი თითები რაღაც არამიწიერად, ლამაზად გამოიყურება, გარემოში არ არის თანდაყოლილი, უბრალოდ სრულყოფილია:

უწყვეტი ცეცხლით ააფეთქეს

მათი სილამაზე, მათი ღვთაება...

დიდი, საშინელი ფორტეპიანო და ცოცხალი, ნამდვილი ხელები, მათი სულები ერთიანდება და ვოზნესენსკი აკეთებს მთავარ დასკვნას:

და ეს იყო ყველაზე დიდი ტყუილი

ყველაფერი, რაც მის წინ ითამაშა!

ახლა ლირიკული გმირი იწყებს ნამდვილი ხელოვნების სრული ძალის გაგებას, უხრწნელი სილამაზის, მხოლოდ ასეთ არაადამიანურ პირობებში, ომის დროს, რომელმაც განიცადა საშინელი მომენტები. ყველაფერი, რაც ადრე მოვიდა, უმნიშვნელოა, ის არარეალურია ("ჭაღების, სვეტების ყველა ასახვა ..." - როგორც რაღაც არაბუნებრივი, რაც ოდესღაც იყო, მაგრამ ახლა სერიოზულად აღარ აღიქმება). და სიმართლე ის არის, რასაც ახლა ისმენს და გრძნობს ("მე ასახავს ჭვარტლს. ფიგურები. შიმშილი. ცეცხლის ბზინვარება."). ახლა, მომენტალურად, აწმყო აინტერესებს მეორე მსოფლიო ომის ბალადას და არა წარსულს და ფანტასტიკას. მხოლოდ გრძნობით, კოინეში შეხებით. მისი საშინლად, რეალური ფასეულობების გაგება შეიძლება.

ბალადის მესამე ნაწილში გვესმის ყველაზე ლირიკული გმირი, ეს არის მოცემული მომენტის მისი „გამოცდილება“ და მასთან ერთად მთელი ხალხის გამოცდილება. ფორტეპიანოსთან შეჯახება, თავად ომის მუსიკა, გმირობა და ჭეშმარიტება, მომენტის წარმოუდგენლობა. თურმე სამყაროს არ დაუკარგავს გრძნობის უნარი. და მით უფრო უჭირს გმირს გაუძლოს მუსიკის ტანჯვას, ჟღერს "საშინელი - ლამაზი" ხელების ქვეშ. ბალადაში ჟღერს ამოუწურავი შემოქმედებითი სულის მოტივი.

ჩემში ფოლადი ღრიალებს.

მე კი კარიერში ვიწექი.

მე კი ფორტეპიანოვით დიდი ვარ.

ორი სამყარო ერწყმის ერთ სიცოცხლეს. ომის ერთი გაგებით, მთლიანობაში. ასახვა იმისა, რაც ხდება ბედის ძალებთან შეჯახების გზით, რამაც პიანინო კარიერში მიიყვანა. და ამ შეჯახების გაძლების შეუძლებლობა, შემდგომი მოსმენის შეუძლებლობა -

და, როგორც გვირგვინის გადასასვლელი,

ცულის დარტყმას ველოდები!

„ის“ (პირველი ნაწილიდან) „მე“-ში გადადის. ფინალში ამ რეფრენს დიდი მნიშვნელობა აქვს, ჩემი აზრით. ლირიკული გმირი ერწყმის მუსიკას, ფორტეპიანოს. ის ელოდება საშინელი დარტყმის ინსტრუმენტთან ერთად - ცულის დარტყმას, როგორც ნიშანი, რომელიც კლავს სიცოცხლეს და ხელოვნებას. ვერაფერი გამოსწორდება, ადამიანებს ცეცხლის სითბო სჭირდებათ. მაგრამ მაინც, მუსიკა აგრძელებს არსებობას, არსებობას მანამ, სანამ არის კლუბის ხელმძღვანელის ხელები, სანამ არსებობენ ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ თავიანთ მეხსიერებაში შეინარჩუნონ დიდი რამ, უხრწნელი - ხელოვნება. ბალადის დაშლის ტრაგედია, მაგრამ ამავე დროს გმირობა ბოლო სტრიქონში.

ამ ნაწარმოებში ვერ ვიხილავთ კლასიკურ ბალადის მელოდიებს, ძალიან ბევრი ძახილია, ხშირად მამრობითი პუნქტები - წარმოუდგენელი წნევა.

ამრიგად, ჩვენ შეგვიძლია დავაკვირდეთ ფილოსოფიური პრინციპის გაძლიერებას დიდი სამამულო ომის შესახებ ბალადებში, რომელიც შეინიშნება ს. გუძენკოს ბალადაში. არა მხოლოდ ამბავი ტრაგიკულ, კრიტიკულ სიტუაციებზე, არამედ შეფასება, საერთო ადამიანური პრობლემების გადაწყვეტა. ომი გიჟურია: მას სიკვდილი მოაქვს ყველა წმინდა, ამაღლებული, მშვენიერი ხელოვნებისთვის.

38 ბალადის ჟანრების მხატვრული ორიგინალობა.

ხალხური ბალადები - ეს არის ლირიკულ-ეპიკური სიმღერები ოჯახში და ყოველდღიურ ცხოვრებაში ტრაგიკულ მოვლენებზე. ბალადების ცენტრში ყოველთვის არის ადამიანი თავისი მორალური პრობლემებით, გრძნობებით, გამოცდილებით. ბალადების გმირი განსხვავდება გმირები-გმირები, რომლებიც ასრულებენ გმირებს, ზღაპრის გმირებისაგან. ეს არის უსახელო ადამიანი, რომელიც განიცდის, იტანჯება და ზოგჯერ იღუპება რთულ ცხოვრებისეულ ვითარებაში. თუ ეპოსებში გმირული პრინციპებია, ზღაპრებში ოპტიმისტური, მაშინ ტრაგიკული პათოსი გამოხატულია ბალადებში.

„ბალადა ყურადღების ცენტრში აყენებს ინდივიდუალურ ადამიანურ ბედს. ეროვნული მნიშვნელობის მოვლენები, ეთიკური, სოციალური, ფილოსოფიური პრობლემები აისახება ბალადებში პიროვნების კონკრეტული ბედის და კერძო ოჯახური ადამიანური ურთიერთობების სახით“. რუსული ბალადები ასახავს შუა საუკუნეებს , ჟანრის აყვავების ხანა მოდის XIV-XVII სს... ბალადების სიუჟეტები მრავალფეროვანია, მაგრამ უფრო ფართოდ გავრცელდა ბალადები ოჯახურ და ყოველდღიურ თემებზე. ამ ბალადებში მთავარი გმირები, ისევე როგორც ზღაპრებში, არიან „კარგი ძმაკაცი“ და „წითელი ქალწული“. ხშირად ყვებიან უბედურ სიყვარულზე და ტრაგიკულ მოვლენებზე.

არსებობს ორი თვალსაზრისი ბალადის სიმღერების წარმოშობის შესახებ. ზოგიერთი მკვლევარი (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) თვლიდა, რომ ბალადები წარმოიშვა „პრეისტორიულ“ ხანაში. როგორც მტკიცებულება, ისინი მიუთითებდნენ იმ ფაქტზე, რომ ბალადის სიმღერებში შემონახული იყო ინცესტის უძველესი მოტივები, კანიბალიზმი, რომელიც გადაჰქონდა ერთი ცხოვრების მდგომარეობიდან მეორეში გადასვლას, პიროვნების გადაქცევას მცენარედ და ცხოველად და ა.შ. ბალადები წარმოიშვა შუა საუკუნეებში. მეორე თვალსაზრისი რუსული ბალადის სიმღერებთან მიმართებაში უფრო მისაღები ჩანს. ამაზე მეტყველებს ბელადის სიმღერების შინაარსი. რაც შეეხება უძველეს მოტივებს, ისინი მოწმობენ შუა საუკუნეების სასიმღერო ფოლკლორის კავშირს წინა იდეოლოგიურ და ისტორიულ ტრადიციებთან.

პოეტიკა.ბალადები პოეზიის ეპიკურ ჟანრს მიეკუთვნება. მათში სიუჟეტი წარიმართება მესამე პირისგან, თითქოს გვერდიდან, მთხრობლისგან. ბალადების ეპიკური ხასიათის მთავარი ნიშანია მათში სიუჟეტის არსებობა, მაგრამ სიუჟეტი არ ჩანს ისე, როგორც სხვა ჟანრებში: ბალადებში, როგორც წესი, მხოლოდ კულმინაცია და დასრულება არის წარმოდგენილი საზღვრებში. ფიგურალური გამოსახულება; დანარჩენი განიხილება მხოლოდ ზოგადი თვალსაზრისით. ბალადაში ყოველთვის ვსაუბრობთ მოვლენაზე, რომელიც თავისთავად წინა მოვლენების გაგრძელებაა, მაგრამ მათზე მხოლოდ გამოცნობა შეიძლება. ეს ბალადის სიუჟეტს იდუმალ ხდის და ამავდროულად ხელს უწყობს იმ ფაქტს, რომ ხაზს უსვამს გეგმის განსახორციელებლად ყველაზე აუცილებელს. ბალადა გაურბის მრავალ ეპიზოდს. ბალადები დიდი ხანია გამოირჩეოდა სიუჟეტური დინამიზმით. მათში ხშირია მოქმედების მოულოდნელი განვითარების მიღება.

ლექსი.ბალადის ლექსი მჭიდროდ არის დაკავშირებული სიმღერის მელოდიურ სტრუქტურასთან და მელოდიებში შედის ეპოსის თანდაყოლილი საზეიმო გალობის თვისებები და გამჭოლი ტონალობა. უბედურებისა და მწუხარების ინტონაცია დიდებული სევდის ასეთი კომბინაციიდან. ბალადის ლექსი უფრო მოძრავია, ვიდრე ეპოსის, ის უფრო ახლოსაა ისტორიული სიმღერების ლექსთან და მისგან განსხვავდება მხოლოდ ძლიერი ემოციური იმპულსებით, მკვეთრი ემოციური და ინტონაციური მოძრაობის შედეგად. ლექსი განსაკუთრებით გამომხატველი ხდება სიმღერის ყველაზე დრამატულ მომენტებში. ამ შემთხვევებში ის თვისებებს იღებს მწარე ტირილისგან. „კლასიკური“ ეპიკური ეპოსიდან ახალზე გადასვლის ეტაპზე გაჩენილ ჟანრში შესამჩნევია არქაული სიმღერის ფორმების გადასვლა ახალზე, რომლებშიც უკვე არის ლირიკული თვისებები.

ბალადაში ხელახლა შექმნილ სამყაროსა და მის შემქმნელს (და, შესაბამისად, მკითხველს) შორის ჩნდება სივრცე-დროის მანძილი... ბალადის სივრცე, ხაზგასმით „უცხო“, ძირეულად განსხვავებული ყოველდღიური რეალობისგან, უბრალოდ არ არის მოშორებული აღმქმელ ინდივიდს. იგი თვისობრივად არის განსაზღვრული, როგორც სხვა ესთეტიკური და ეთიკური სისტემის კუთვნილება, რომელიც დაკავშირებულია ფოლკლორულ იდეებთან, რომლის შესახებაც ვ.გ. ბელინსკი, მიუთითებს "ფანტასტიკურ და ხალხურ ლეგენდაზე", რომელიც ემყარება ბალადის შეთქმულებას . დახურული სივრცე(!)

ბალადის ლირიზმი არის რაიმე ეპიკური მოვლენის საგანზე ზემოქმედების შედეგი, სულის რეაქცია, ბალადის სამყაროს მისი აღმოჩენის გამოცდილება.

უმოტივაციო ბოროტება(მოტივაციის საჭიროების იგნორირება). ტრაგიკული ბედი მიზიდავს ბალადის გმირების ცხოვრებას და მათ გრძნობებს (VM Zhirmunsky). სწორედ ამიტომ, ბალადის გმირი ხშირად თითქოს ნებაყოფლობითაც კი მიდის სიკვდილამდე, ნებაყოფლობით იღებს სიკვდილს.

კონფლიქტის სპეციფიკა:ოჯახური და საყოფაცხოვრებო დრამის დამახასიათებელი ბალადური სიტუაციების მიღმა, სოციალური უთანასწორობა, ტყვეობა, თავისუფლების ნაკლებობა და ა.შ. მართლაც, შუა საუკუნეების კონკრეტული გარემოებებით განპირობებული, ჩნდება უმაღლესი და მარადიული სიბრტყე, რომლისკენაც მიზიდულობს ხალხური ბალადა, რომელიც ცდილობს სხვადასხვა კონფლიქტებისა და შეჯახებების შემცირებას ყველაზე გავრცელებულ, ზოგად, უცვლელ დაპირისპირებამდე: სიყვარული-სიძულვილი, სიკეთე-ბოროტება. სიცოცხლე-სიკვდილი. მთავარი კონფლიქტი ბალადაშიადამიანი და კლდე, ბედი, ადამიანი უმაღლესი ძალების განკითხვის წინ. კონფლიქტი ყოველთვის ტრაგიკული და აუხსნელია.

ბალადის ფუნქცია:ყოფიერების ტრაგიკული სფეროს დაუფლების აუცილებლობა. ბალადის ჟანრი ეხმაურებოდა ინდივიდის მოთხოვნილებას განიცადოს გრძნობები და აცხადებდა, რომ იგი მოკლებული იყო ყოველდღიურ რეალობაში.

როგორც ჟანრი, ძველი წარმონაქმნის ბალადა დარჩა უნიკალურ ფენომენად ფოლკლორის ისტორიაში და ჟანრის ბევრმა თვისებამ გავლენა მოახდინა ჩვენთან უფრო ახლოს მყოფი დროის სიმღერების ჟანრების კომპოზიციაზე.

დამატება

რუსული ხალხური ბალადები მდიდარი ცხოვრებისეული შინაარსის, მაღალი მხატვრული სრულყოფის, მეტყველების შესანიშნავი ხელოვნების ნაწარმოებებია. ეს, უპირველეს ყოვლისა, სიუჟეტის ოსტატობაში გამოიხატება: ერთის მხრივ, დიდი ემოციური სიძლიერის სიტუაციების შერჩევაში, ხოლო მეორეს მხრივ, პერსონაჟების მოქმედებებში ზუსტი დახასიათებით. ბალადები ეპიზოდის რეზიუმეში, მოქმედების დროთა და ადგილით შეზღუდული, ოსტატურად ავლენს უდანაშაულო დაღუპული ადამიანის, ჩვეულებრივ, ქალის პოზიციის ტრაგედიას. ტრაგიკული ბალადაში, როგორც წესი, საშინელია. ეს ხშირად არის დანაშაული, სისასტიკე, რომელიც ჩადენილია ახლო ან ძვირფას ადამიანთან მიმართებაში, რაც ქმნის განსაკუთრებით მწვავე დაძაბულობას. პრინცი რომანი თავის მეუღლეს საშინელი სისასტიკით ექცევა; და ცნობს ძმის სისხლიან პერანგებს, რომელიც მოკლა მისმა „ყაჩაღმა ქმარმა. მოქმედების მსვლელობაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მოულოდნელი, მაგალითად, დის მიერ ძმის მაისურების ამოცნობა, ძმის უნებლიე მოწამვლა. დედის შვილი. ეპიზოდი, რომელიც ემსახურება ბალადის სიუჟეტურ ცენტრს, არ აქვს ექსპოზიცია, მაგრამ ხანდახან იღებს მოკლე მოტივაციას დენონსაციის ან ცილისწამებაში, რაც შემდეგ აძრავს პერსონაჟების ქმედებებს. მოტივაცია ზოგჯერ აერთიანებს საიდუმლოებას, რომელიც წარმოიქმნება წინასწარმეტყველების (წინასწარმეტყველური სიზმარი, ნიშანი) ან მოვლენების მოლოდინის შედეგად. ტრაგიკული ბალადების სიუჟეტებში გამოიხატება არა მხოლოდ პერსონაჟების ქმედებებში (მკვლელობა, წამება), არამედ მათი ფსიქიკური მდგომარეობის თავისებურებებშიც. ადამიანის ბედი ფეოდალურ საზოგადოებაში, დესპოტიზმის მსხვერპლთა ტანჯვა და სიკვდილი, ასევე ტრაგიკული შეცდომა, მოტყუება, ცილისწამება, რაც „ადამიანების სიკვდილამდე მიგვიყვანს. ტრაგიკული არის დედის ან ქმრის გვიან მონანიება, რომელმაც გაანადგურა უდანაშაულო შვილი ან ცოლი, შეურაცხმყოფელი დის ძმის გვიან აღიარებაში. ბალადა განსხვავდება სხვა ფოლკლორული ჟანრებისგან მისი ფსიქოლოგიური ასახვის სიღრმით, რთული და დაძაბული გამოცდილების გამოვლენის უნარით, მათ შორის მკვლელის გონებრივი მდგომარეობის, მისი სინანულისა და სინანულის ჩათვლით. ბალადის პერსონაჟებს ძლიერი ვნებები და სურვილები ახასიათებთ. ავდოტია რიაზანოჩკა მიდის ბანაკში მტრებთან ტყვეების გასათავისუფლებლად; გოგონა ტყვეობიდან გაურბის: თავისუფლება მისთვის სიცოცხლეზე ძვირფასია; მდევნელებს ვერ გაექცა, მდინარეში შევარდა; სიყვარულის უფლებას იცავს, გოგონა ამჯობინებს სიკვდილს, მაგრამ არა იძულებით გათხოვებას. უგუნური სიბრაზის დროს ქმარს შეუძლია გაანადგუროს თავისი საყვარელი ცოლი. პერსონაჟებს აქვთ ისეთი გრძნობები, როგორიცაა საშინელება, სასოწარკვეთა, მძიმე ტანჯვა, აუტანელი მწუხარება. მათი გამოცდილება ყველაზე ხშირად გამოხატულია მოქმედებით, საქმით. ბალადაში "კარგად და პრინცესა" გამომხატველად არის გადმოცემული ჯერ მეფის რისხვა ჭაბუკზე, მსახურებზე და მეფის გონებრივი მდგომარეობის ცვლილება თავისებურად არის მოტივირებული. გრძნობები მათი გარეგანი გამოხატულებითაა გადმოცემული. ბალადაში "პრინცმა რომანმა ცოლი დაკარგა", ქალიშვილი გაიგებს დედის გარდაცვალების შესახებ: როდესაც პრინცესა ტენიან მიწას ურტყამდა, მან ხმამაღლა ტიროდა. და კიდევ: მან ხელები მუხის მაგიდაზე დაარტყა. გამოცდილება ასევე გამოხატულია გმირების მეტყველებაში, მონოლოგებსა და დიალოგებში. მას ხშირად აქვს თავისებური ფორმა. მოსიყვარულე ვასილი სოფია ეკლესიაში გუნდში დგას. მინდოდა მეთქვა: "უფალო, მაპატიე", ამასობაში მან თქვა: "ვასილიუშკო, ვასილი, ჩემო მეგობარო, შემეხო, შემეხე, გადავირიე, მოდი ჩავეხუტოთ და ვაკოცოთ". ბალადის ტიპის ნაწარმოებები უფრო რეალისტურია, ვიდრე სხვა პოეტური ჟანრები, რადგან ამ უკანასკნელში არც გამოსახულების ისეთი საფუძვლიანი ფსიქოლოგიური განვითარებაა და არც ყოველდღიური დეტალების ჩვენების ამდენი შესაძლებლობა. ბალადების რეალიზმი მდგომარეობს კონფლიქტების სიცოცხლისუნარიანობაში, პერსონაჟების ყოველდღიურ ტიპიზაციაში, მოვლენების დამაჯერებლობაში და მათ მოტივაციაში, ყოველდღიურ დეტალებში, თხრობის ობიექტურობაში, ფანტასტიკური მხატვრული ლიტერატურის არარსებობაში. ეს უკანასკნელი მხოლოდ ზოგჯერ გვხვდება მოვლენების შედეგში და გამოიყენება ბოროტმოქმედების მორალური დაგმობისთვის. ეს არის დაღუპულთა საფლავზე გადახლართული ხეების მოტივი, რომელიც ერთგული სიყვარულის სიმბოლოს წარმოადგენს. გოგონას ხედ გადაქცევის მოტივი ასევე, როგორც წესი, დგას მოვლენების დაშლაში. ბალადის ორიგინალობა, უპირველეს ყოვლისა, სხვა ჟანრებისგან განსხვავებაში გამოიხატება. ბალადა პოეტური ჟანრია, მაგრამ მისი ლექსი, თუმცა ხანდახან ეპოსთან ახლოსაა, განსხვავდება იმით, რომ ის უფრო მოკლეა, ჩვეულებრივ, ორბიტაიანი, ხოლო ეპიკური ლექსი, როგორც წესი, სამ-ბიტიანია. ეპიკურ ლექსთან მსგავსება გამოიხატება დაახლოებით შუა ხაზის პაუზის არსებობით. იმოგზაურა // მიტრიი ვასილიევიჩი ღია მინდორში, // კარგ ცხენზე, იჯდა // დომნა ალექსანდროვნა ახალ გორენკაში, // დახრილ ბოლოში, ბროლის ქვეშ // ჭიქის ქვეშ. იფიქრა, // დაფიქრებულმა, გმობდა, // მოატყუა. ეპოსებში და ხშირად ისტორიულ სიმღერებში პოზიტიური გმირი იმარჯვებს, ბალადებში ის კვდება და ბოროტმოქმედი პირდაპირ სასჯელს არ იღებს, თუმცა ხანდახან წუხს და ნანობს. ბალადებში გმირები არ არიან გმირები, არა ისტორიული ფიგურები, არამედ ჩვეულებრივ ჩვეულებრივი ადამიანები; თუ ესენი მთავრები არიან, მაშინ ისინი პირად, ოჯახურ ურთიერთობებში არიან დაშორებულები და არა სამთავრობო საქმიანობაში. ეპიკური, ნარატიული, სიუჟეტური ბალადებით ისინი ახლოს არიან ეპიკურთან და ისტორიულ სიმღერებთან, მაგრამ მათი სიუჟეტები ნაკლებად განვითარებულია და ჩვეულებრივ ერთ ეპიზოდზე მცირდება. ისინი უფრო დეტალურად ავლენენ პერსონაჟთა ურთიერთობას, ვიდრე სიუჟეტური სიტუაცია ლირიკულ სიმღერებში. ბალადები მათგან განსხვავდება ლირიზმის არარსებობით, რაც მხოლოდ შემდგომ ნაწარმოებებში იჩენს თავს და ჟანრის ნგრევას მოწმობს. ამავე დროს, ბალადები ურთიერთქმედებენ სხვა ჟანრებთან. შეიცავენ ეპიკურ ფორმულებს, ეპითეტებს: წერილობით წარმართავენ ჯვარს, სწავლულად ქედს სცემენ, ადრეულ ბალადებში არცთუ იშვიათია ეპითეტები: კარგი ცხენი, საპატიო დღესასწაული, მუხის სუფრები, დამასკის ხმალი. მაგრამ ბალადის სტრუქტურა განსხვავდება ეპოსის სტრუქტურისგან. ბალადებში არის ზღაპრული მოტივები: პროგნოზები, გარდაქმნები. ბალადაში „უფლისწული და მოხუცი“ პრინცესა ცოცხალი წყლით გაცოცხლებულია; ბალადის "ცილისწამებული ცოლის" ვერსიაში გველი, რომლის მოკვლაც ახალგაზრდას სურდა, დახმარებას ჰპირდება მისი გადარჩენისთვის, მაგრამ მისი სიტყვები ცილისწამებაა. ეპოსისა და ისტორიული სიმღერებისგან განსხვავებით, რომელთა მნიშვნელობა პატრიოტულ და ისტორიულ იდეებშია, ბალადის მნიშვნელობა არის პერსონაჟების ქცევის მორალური შეფასებების გამოხატვა, ღრმა ჰუმანიზმში, ინდივიდის გრძნობებისა და მისწრაფებების თავისუფალი გამოვლინების დაცვაში.

მეცნიერები აღნიშნავენ ხალხური ბალადების ჟანრის კლასიფიკაციის სირთულეს, რადგან მას არ აქვს შესრულების მკაფიო ფორმა, არ აქვს სტაბილური ყოველდღიური გამოყენება (ბალადებს ასრულებენ ძირითადად დროდადრო, ზოგჯერ ცნობილ დღესასწაულებზე) და ბალადის რიტმული სტრუქტურა ხსნის სივრცეს ყველაზე თავისებური მუსიკალური შესაძლებლობებისთვის." 19 . როგორც ჩანს, ბალადას საკუთარი ჟანრული სპეციფიკა განსაზღვრავს და მკვლევარები ადგენენ ბალადის ჟანრის ზოგად თავისებურებებს. ბალადას აქვს ორიენტაცია კერძო ადამიანების სამყაროს, „ადამიანური ვნებების სამყაროს ტრაგიკულად ინტერპრეტაციისკენ“ 20. „ბალადის სამყარო არის ინდივიდებისა და ოჯახების სამყარო, რომლებიც მიმოფანტულია, იშლება მტრულ ან გულგრილ გარემოში“. ბალადა ყურადღებას ამახვილებს კონფლიქტის გამჟღავნებაზე. „საუკუნეების მანძილზე ტიპიური კონფლიქტური სიტუაციები ირჩეოდა და ბალადის სახით იყო გადაღებული“ 22. ბალადები შეიცავს „მკვეთრ, შეურიგებელ კონფლიქტებს, ერთმანეთს უპირისპირდება სიკეთე და ბოროტება, სიმართლე და სიცრუე, სიყვარული და სიძულვილი, დადებითი და უარყოფითი პერსონაჟები, მთავარი ადგილი კი უარყოფით პერსონაჟს ეთმობა. ზღაპრებისგან განსხვავებით, იმარჯვებს არა კარგი, არამედ ბოროტი, თუმცა ნეგატიური პერსონაჟები განიცდიან მორალურ დამარცხებას: ისინი გმობენ და ხშირად ინანიებენ თავიანთ ქმედებებს, მაგრამ არა იმიტომ, რომ გააცნობიერეს თავიანთი დაუშვებლობა, არამედ იმიტომ, რომ ამავე დროს მათთან, ვინც სურდათ. რომ გაანადგურონ, ის ხალხიც იღუპება, რომელიც უყვართ“23. კონფლიქტი დრამატულად ვლინდება და, უნდა აღინიშნოს, რომ დრამა ფაქტიურად მთელ ბალადის ჟანრს მოიცავს. „ბალადის მხატვრულ სპეციფიკას მისი დრამატიზმი განსაზღვრავს. კომპოზიცია, პიროვნების გამოსახვის მეთოდი და ცხოვრებისეული ფენომენების აკრეფის პრინციპი ექვემდებარება დრამატული ექსპრესიულობის საჭიროებებს. ბალადის კომპოზიციის ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნები: ერთპიროვნული კონფლიქტი და ლაკონურობა, პრეზენტაციის უწყვეტობა, დიალოგების სიმრავლე, გამეორება მზარდი დრამატულობით ... არ არსებობს ... ”ბალადის პერსონაჟების გამოსახულებები ასევე ვლინდება დრამატულის მიხედვით. პრინციპი: სიტყვითა და მოქმედებით. ეს არის დამოკიდებულება მოქმედებისადმი, კონფლიქტურ ურთიერთობაში პირადი პოზიციის გამჟღავნების მიმართ, რაც განსაზღვრავს ბალადის გმირის ტიპს. „ბალადების შემქმნელებსა და მსმენელებს არ აინტერესებთ პიროვნებები. მათ უპირველეს ყოვლისა აწუხებთ პერსონაჟების ერთმანეთთან ურთიერთობა, გადატანილი, ეპიკური კოპირება ნათესაური და ოჯახური ურთიერთობების სამყაროში. ” ბალადების გმირების მოქმედებებს აქვს უნივერსალური მნიშვნელობა: ისინი განსაზღვრავენ ბალადის მთელ სიუჟეტურ საფუძველს და აქვთ დრამატულად დაძაბული ხასიათი, გზას უხსნის ტრაგიკული დაშლისკენ. „მოვლენები ბალადაშია გადმოცემული ყველაზე მძაფრ, ყველაზე ძლიერ მომენტებში, მასში არაფერია, რაც მოქმედებასთან არ იყოს დაკავშირებული“. „მოქმედება ბალადაში, როგორც წესი, ვითარდება სწრაფად, ნახტომებით, ერთი წვეროდან მეორეზე, დამაკავშირებელი ახსნა-განმარტების გარეშე, შესავალი მახასიათებლების გარეშე. პერსონაჟების მეტყველება მონაცვლეობს თხრობითი ხაზებით. სცენებისა და პერსონაჟების რაოდენობა მინიმუმამდეა დაყვანილი... მთელი ბალადა ხშირად მზადებაა დენუმენტისთვის.

მეცნიერები აღნიშნავენ ბალადის ჟანრის სიუჟეტის არასრულყოფილებას; თითქმის ნებისმიერი ბალადა შეიძლება გაგრძელდეს ან გაფართოვდეს მთელ რომანში. „ბალადის კომპოზიციური თვისებებიდან წარმოშობილი იდუმალი ან დაუცველობა თანდაყოლილია ყველა ხალხის ბალადებში“. როგორც წესი, ბალადას აქვს მოულოდნელი და ძალადობრივი დასასრული. გმირები ასრულებენ მოქმედებებს, რომლებიც შეუძლებელია ჩვეულებრივ, ყოველდღიურ ცხოვრებაში და ასეთი მოქმედებების შესრულებას მათ მხატვრულად აგებული უბედური შემთხვევების ჯაჭვი უბიძგებს, რასაც ჩვეულებრივ ტრაგიკულ დასასრულამდე მივყავართ. „ბალადებში ხშირია მოულოდნელი უბედურების, გამოუსწორებელი უბედური შემთხვევების, საშინელი დამთხვევების მოტივები“. ამ ნიშნების არსებობა საშუალებას გვაძლევს ვამტკიცოთ, რომ „ბალადებს ისეთი სპეციფიკური ხასიათი აქვთ, რომ ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ მათზე, როგორც ჟანრზე“. დღეისათვის ბალადის ჟანრის დასადგენად ოთხი თეორია შეიძლება გამოიყოს. 1. ბალადა ეპიკური ანუ ეპიკურ-დრამატული ჟანრია. ამ პოზიციის მომხრეები არიან ნ. ანდრეევი, დ.ბალაშოვი, ა.კულაგინა, ნ.კრავცოვი, ვ.პროპი, იუ.სმირნოვი. „ბალადა არის დრამატული ხასიათის ეპიკური (ნარატიული) სიმღერა“. თხრობის ემოციურობის წყარო დრამატული დასაწყისია, ავტორის არსებობა ბალადაში არ არის გამოხატული, რაც ნიშნავს, რომ არ არსებობს ტექსტი, როგორც ჟანრის ზოგადი მახასიათებელი. ლირიკული დასაწყისი გაგებულია, როგორც ავტორის სინამდვილისადმი დამოკიდებულების, ავტორის განწყობის პირდაპირი გამოხატულება. 2. ბალადა პოეზიის ლირიკული სახეობაა. მეცნიერების განვითარების მომენტში ეს თვალსაზრისი მიტოვებულად უნდა ჩაითვალოს. მისი წარმოშობა მე-19 საუკუნით თარიღდება. ითვლებოდა, რომ ბალადა ლიტერატურულ ფორმაში ასახავს ხალხურ ფორმას და ადვილად შეესაბამება ისეთ ლირიკულ ჟანრებს, როგორიცაა რომანტიკა და ელეგია. ხალხური პოეზიის ერთ-ერთი ცნობილი კოლექციონერი პაველ იაკუშკინი წერდა: „ბალადა ისე ადვილად იქცევა ელეგიად და, პირიქით, ელეგია ბალადად, რომ შეუძლებელია მათი მკაცრად გარჩევა“ 33. ისინი განსხვავდებიან მხოლოდ ბალადაში მეტი წარმოდგენილი ვარიანტების რაოდენობით34. ეს თეორია არ უძლებს სერიოზულ კრიტიკას; გაცილებით ადრე ვ.გ. ბელინსკი წერდა შუა საუკუნეებში გაჩენილი ბალადის ეპიკურ ნაწარმოებებთან კუთვნილებაზე, თუმცა ზოგადად ის, კრიტიკოსის აზრით, ლირიკული პოეზიის განყოფილებაში უნდა განიხილებოდეს35. 3. ბალადა ლირიკულ-ეპიკური ჟანრია. ამ თვალსაზრისს იზიარებენ ა.ვესელოვსკი, მ.გასპაროვი, ო.ტუმილევიჩი, ნ.ელინა, პ.ლინტური, ლ.არინშტაინი, ვ.ეროფეევი, გ.კალანდაძე, ა.კოზინი. ბოლო დრომდე ეს თეორია კლასიკურად ითვლებოდა. ყველა საფუძველი არსებობს იმის დასაჯერებლად, რომ იგი წარმოიშობა მე-19 საუკუნეში გავრცელებული ბალადის ლირიკული კომპოზიციის ვარაუდიდან. მეცნიერები აღნიშნავენ ხალხური ბალადის ერთგვარ ლირიკულიზაციას: ”თუ ეპოსისთვის ტრანსფორმაციის მთავარი გზაა პროზაზე გადასვლა, პროზაული ფორმების ფართო ნაკრების სახით ... - ეპიკური და ლირიკული ფორმები ”36. მე-18-მე-19 საუკუნეების ასეთი ლირიკულ-ეპიკური ბალადების გათვალისწინებით, მკვლევარები მიდიან სამართლიან დასკვნამდე, რომ ჟანრის სტრუქტურაში წამყვანი პრინციპი სწორედ ლირიკაა. სამწუხაროდ, ლირიკული საწყისის კონკრეტული გამოვლინების განსაზღვრისას მოცემულია თავად ტერმინი ლირიზმი, ზოგადი, უმეტესად არაჟანრული საფუძველი. საუბარია მაყურებლის განსაკუთრებულ ემოციურ აღქმაზე, ბალადების შინაარსში მაყურებლის ლირიკულ თანაგრძნობაზე, გმირების ტანჯვისა და სიკვდილისადმი მათ თანაგრძნობაზე. ასევე, როგორც ამ კონცეფციის ნაკლოვანება, უნდა აღინიშნოს, რომ არ არსებობს ნაწარმოებები, რომლებიც ეძღვნება ბალადის ჟანრულ ევოლუციას: შესაძლოა, ბალადის სიმღერების უძველესი ფორმა არ არის მუდმივი, იცვლება დროთა განმავლობაში და სრულად არ შეესაბამება თანამედროვე ფორმას. ბალადების. 4. ბალადა ეპიკო-ლირა-დრამატული ჟანრია. ბალადის განსაზღვრის ეს მიდგომა ახლა ლიდერობს. ამ კონცეფციის მომხრეები არიან მ.ალექსეევი, ვ.ჟირმუნსკი, ბ.პუტილოვი, ა.გუგნინი, რ.რაიტ-კოვალევა, ა.მიკეშინი, ვ.გუსევი, ე.ტუდოროვსკაია. „ხალხური ბალადა არის ეპიკო-ლირიკული სიმღერა გამოხატული დრამატული ელემენტებით“ 37. პრინციპში, რუსული ფოლკლორული კვლევები დიდი ხნის განმავლობაში და დამოუკიდებლად მიდიოდა ასეთ განსაზღვრებამდე, მაგრამ შესაძლებელია კავშირების დამყარება მე -18 - მე -19 საუკუნეების გერმანელი პოეტებისა და ხალხური პოეზიის კოლექციონერების ანალიტიკურ ნაწარმოებებთან, რომლებმაც შექმნეს რომანტიკის ტიპი. ბალადა. ი.ვ. გოეთე თვლიდა, რომ "მომღერალი იყენებს პოეზიის სამივე ძირითად ტიპს... მას შეუძლია დაიწყოს ლირიკულად, ეპიკურად, დრამატულად და, სურვილისამებრ შეცვალოს ფორმა, გააგრძელოს...". ბალადის, როგორც სამი პოეტური გვარის სიმბიოზის განმარტებაში I.G. ჰერდერმა კიდევ ერთი მითოლოგიური ელემენტი დაამატა. დრამატული დასაწყისი ერთ-ერთი წამყვანი ელემენტია, რომელიც ქმნის ბალადის ჟანრს. მოვლენათა სერიის დრამატული წარმოდგენა, დრამატული კონფლიქტი და ტრაგიკული შედეგი განსაზღვრავს ბალადის ჟანრის არა ლირიკულ, არამედ დრამატულ ემოციურობას. თუ ლირიკა ფოლკლორში ნიშნავს ავტორის სუბიექტურ დამოკიდებულებას ასახული მოვლენებისადმი, მაშინ დრამატული დასაწყისია გმირების დამოკიდებულება მიმდინარე მოვლენებთან და ბალადის ჟანრი სწორედ ამ მიდგომის შესაბამისად ყალიბდება39. მკვლევართა ამ უკანასკნელ ჯგუფს მიაჩნია, რომ დრამატული დასაწყისი ჟანრის განუყოფელი თვისებაა და თანაბარ როლს ასრულებს ეპიკურსა და ლირიკულთან. ეპიკო-ლირა-დრამატული ტიპის კონკრეტულ სიმღერაში მათი გამოყენება შესაძლებელია სხვადასხვა ხარისხით, რაც დამოკიდებულია ისტორიული დროის საჭიროებებზე და ნაწარმოების იდეოლოგიურ-მხატვრულ წყობაზე. ეს პოზიცია, ჩვენი აზრით, ყველაზე პერსპექტიული და ნაყოფიერი ჩანს ხალხური ბალადის ჟანრის შესწავლასთან დაკავშირებით. სამწუხაროდ, უნდა ვაღიაროთ, რომ მხოლოდ რამდენიმე ნაწარმოებია მიძღვნილი რუსული ხალხური ბალადის ჟანრის წარმოშობასა და განვითარებას. ვ.მ. ჟირმუნსკიმ თავის სტატიაში "ინგლისური ხალხური ბალადა" 1916 წელს შესთავაზა ბალადების დაყოფა ჟანრული სახეობების მიხედვით (ეპიკური, ლირიკულ-დრამატული ან ლირიკული) 40, რითაც მოიხსნა ბალადის ჟანრის ევოლუციის პრობლემა, როგორც ასეთი. 1966 წელს გამოქვეყნდა კვლევა "რუსული ხალხური ბალადის ჟანრის განვითარების ისტორია" დ.მ. ბალაშოვი, რომელშიც ავტორი კონკრეტული მასალის გამოყენებით გვიჩვენებს მე-16-17 საუკუნეებში ბალადის ცვლილების თემატურ ხასიათს, ხოლო მე-18 საუკუნეში აღნიშნავს ჟანრის განადგურების ნიშნებს ექსტრასტის განვითარების შედეგად. - რიტუალური ლირიკული გახანგრძლივებული სიმღერა და „ლირიკული ელემენტებით ბალადის ეპიკური ქსოვილის შთანთქმა“ 41. ნ.ი. კრავცოვმა შეაჯამა მთელი არსებული გამოცდილება და შესთავაზა დამტკიცებულიყო ბალადების ოთხი ჯგუფი ან ციკლი საგანმანათლებლო ლიტერატურაში: ოჯახი და საყოფაცხოვრებო, სიყვარული, ისტორიული, სოციალური42. 1976 წელს სამეცნიერო ნაშრომში „სლავური ფოლკლორი“ მეცნიერმა აღნიშნა ამ ჯგუფების ევოლუციური ბუნება43. 1988 წელს იუ.ი. სმირნოვმა, აღმოსავლეთ სლავური ბალადების და მათთან ახლოს მყოფი ფორმების გაანალიზებით, წარმოადგინა სიუჟეტებისა და ვერსიების ინდექსის გამოცდილება, სადაც მან გაამართლა კრიტიკა ბალადების დაყოფის ხელოვნურობა, პირობითობა ფანტასტიკურ, ისტორიულ, სოციალურ და ა.შ. „ასეთი ხელოვნური დაყოფა არღვევს ნაკვეთებს შორის ბუნებრივ კავშირებს და ტიპოლოგიურ კავშირებს, რის შედეგადაც მათთან დაკავშირებული ან ახლო ფორმები წყდება და განიხილება იზოლირებულად. მეცნიერი განმარტავს ევოლუციური ჯაჭვის აგების წესებს45 ბალადის მასალასთან მიმართებაში, ხაზს უსვამს ჟანრის ხუთ წარმოებულს (დახატული ან „ხმოვანი“ სიმღერიდან, რომელიც განკუთვნილია საგუნდო შესრულებისთვის ხალხში გავრცელებული ლიტერატურული ბალადის სიმღერებით) 46. ზოგადად, ზოგადი სურათია ხალხური ბალადის ჟანრის ევოლუციის შესახებ ეპიკური ფორმიდან ლირიკულამდე. ამ ნაშრომში წყდება კონკრეტული და პრაქტიკული კითხვები ბალადის ჟანრული ელემენტების მოდიფიკაციის გზებისა და მიზეზების შესახებ, მყარდება კავშირები განსხვავებულ სიუჟეტებს შორის და განისაზღვრება კონკრეტული ტექსტების ჟანრული სპეციფიკა. ჩვენს ნაშრომში ვიყენებთ ტექსტის რეკონსტრუქციის მეთოდს, რომლის საფუძვლები ჩაეყარა ვ. J. Proppa და B.N. პუტილოვა. რაც შეეხება ბალადის ჟანრს, მას აქვს თავისი სპეციფიკა და რეალიზებულია შემდეგ ასპექტებში. ვარაუდობენ, რომ ბალადის ჟანრი ორგანიზებულია გარკვეულ ციკლებში, რაც ხელს უწყობს ბალადის ყველა ჟანრული მახასიათებლის მაქსიმალურ გამოვლენას. ბალადის ჟანრის ციკლიზაცია, უპირველეს ყოვლისა, ერთი კონფლიქტის სიუჟეტურ-ცვლადი რეალიზაციაა. ბალადის ციკლიზაციაში ფუნდამენტური იქნება დრამატული ელემენტი, რომელიც პრაქტიკაში შედგება ა) დრამატული სიტუაციის (ადრეული ციკლების) ვარიანტების შექმნაში, შემდეგ კონფლიქტის გადაწყვეტაში; ბ) დრამატული სიტუაციის, კონფლიქტის ვერსიები. ბალადის ციკლის ვერსია არის სიმღერა, რომელიც იმეორებს მოცემულ კონფლიქტურ მოდელს, მაგრამ მიზნად ისახავს მაქსიმალურად გაზარდოს მისი სრული მოთხრობა. ვერსია არის ტექსტის თვისებრივი ცვლილება, ახალი კონფლიქტის შექმნა განვითარებულ ციკლზე ან ცალკეულ ძველ ბალადაზე („ომელფა ტიმოფეევნა ეხმარება თავის ოჯახს“ და „ავდოტია-რიაზანოჩკა“, „თათრული სავსეა“ და ციკლი. გოგო-პოლონელთა შესახებ). ციკლები შესწავლილია მათი უშუალო ურთიერთქმედებით, შინაგანი ევოლუციური კავშირებით და ასევე ჩანს, თუ როგორ იცვლება პოპულარული ციკლიზაციის პრინციპები დროთა განმავლობაში. ციკლის შემადგენლობის შესწავლა გულისხმობს სიმღერების სიუჟეტურ-ცვლადი სერიის ჟანრულ ანალიზს. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ბალადის ჟანრული სპეციფიკის ძირითადი კომპონენტების შესწავლას. ავტორი აანალიზებს ციკლიზაციისა და ფორმულირების ტიპს, გმირის ტიპს და კონფლიქტის დონეს, ხალხური/ავტორის შეფასების ხასიათს და პერსონაჟების დიალოგურ/მონოლოგიურ მეტყველებას, ფოლკლორულ და შიდაჟანრულ ტრადიციებს, ტიპს. მხატვრული/პირდაპირი შემთხვევის ესთეტიკის კონვენციისა და ასახვის, ფორმალური სიუჟეტური ლოგიკის როლი, სასწაულებრივი და სიმბოლური კატეგორია ... გამოკვლეულია ბალადის სტილისტიკის პოეტური ენის თავისებურებები და მხატვრული ხერხები. განსაკუთრებით შეინიშნება მონათესავე ბალადის ფორმებისა და რიტუალური, ეპიკური, ლირიკული, ისტორიული სიმღერების, ასევე სულიერი ლექსების ტრადიციის კონკრეტულ ნაკვეთებზე გავლენა. ანალიტიკური მუშაობის ყველა შედეგი შეესაბამება ისტორიული დროის მოთხოვნებს, ამიტომ განისაზღვრება ბალადის ციკლებზე მოთხოვნის სავარაუდო დრო. საბოლოო ჯამში, ბალადის ჟანრის ტიპოლოგიური თავისებურებები დგინდება თითოეულ ისტორიულ ეტაპზე. ვლინდება ბალადაში ჟანრული ცვლილებების ხასიათი და თავისებურებები მის გენერიკულ და მხატვრულ ასპექტებში, ვლინდება მისი ევოლუციის ზოგადი პრინციპები. ბალადის ციკლები განიხილება მათ პირდაპირ კავშირში და იღებენ მეტ-ნაკლებად ზუსტ დათარიღებს. რუსეთის რეგიონში ბალადის მასალის ანალიზის შედეგად დადგინდა, რომ ბალადა არის ეპიკო-ლირო-დრამატული ხასიათის მოქნილი, მოძრავი ერთეული, რომელსაც აქვს გარკვეული სტაბილური ტიპოლოგიური მახასიათებლები მისი განვითარების ყოველ ისტორიულ ეტაპზე. მე-13 საუკუნის დასასრულიდან მე-14 საუკუნის დასაწყისამდე. XVIII - XIX საუკუნეებამდე. თავდაპირველად, ტექსტი ტრადიციის სახითაა დახატული და ბალადის ჟანრულ სტრუქტურაში მნიშვნელოვანი როლი არ აქვს. თანდათან ლირიკული დასაწყისი ცვლის ბალადის ჟანრს, რაც საბოლოოდ იწვევს ჟანრის ლირიკულაციას ან მის ლიტერატურულ ანალოგებად გადაქცევას. ბალადური მსოფლმხედველობა, როგორც იქნა, ამზადებს ნიადაგს და ხელს უწყობს პიროვნული და ისტორიული მხატვრული ცნობიერების გაჩენას, რამაც განაპირობა ექსტრარიტუალური ლირიკული და ისტორიული პოეზიის ფორმების განვითარება. შემდგომში, ბალადის ჟანრი სრულად ვერ ასახავს ახალი ეპოქის კონფლიქტებს. მე-16-17 საუკუნეების ისტორიულ და ლირიკულ სიმღერებთან კონკურენცია, ლირიკული ელემენტის როლის გაძლიერება მის ჟანრულ სტრუქტურაში, ბალადა თანდათან იშლება, თითქოსდა, ლირიკულ ელემენტში, რაც უფრო შეესაბამება მთელი სიღრმის ასახვას. და წინააღმდეგობები იმ ეპოქის, რომელიც დადგა. საუკეთესო შემთხვევაში, რაც რჩება ნამდვილი ბალადისგან არის გარეგანი ფორმა, წარმოდგენის ერთგვარი ბალადის სტილი ან ბალადის სიუჟეტი (ბურჟუაზიული ბალადების ტიპი). ხალხური ბალადების ორიგინალური ჟანრი შემორჩენილია XIX - XX საუკუნეებში. შემორჩენილია ყველაზე ცნობილი ბალადის ნაკვეთები, რომლებიც ეხება კონკრეტულ ადგილს. მათ ენიჭებათ ლირიკული ფორმა, ლირიკულად არის დამუშავებული, მაგრამ გარკვეული სტაბილური ტიპოლოგიური ნიშნები უცვლელი რჩება (შდრ. მსგავსი პროცესი, რომელიც ადრე დაიწყო ეპიკურ შემოქმედებაში). ასეთი ბალადური სიმღერები თანდათან ქრება, რადგან იზრდება მოსახლეობის წიგნიერება, წიგნების გავრცელება და თავად ბალადის მთხრობელთა და შემსრულებლების გაქრობა.

თუ მოგწონთ ისტორიები იდუმალ მოვლენებზე, უშიშარი გმირების ბედზე, სულების თავშეკავებულ სამყაროზე, თუ შეგიძლიათ შეაფასოთ კეთილშობილური რაინდული გრძნობები, ქალის თავდადება, მაშინ, რა თქმა უნდა, მოგეწონებათ ლიტერატურული ბალადები.

ამ სასწავლო წელს ლიტერატურის გაკვეთილებზე რამდენიმე ბალადას გავეცანით. გაოგნებული დავრჩი ამ ჟანრით.

ეს ლექსები, რომლებიც აერთიანებს ლირიზმის, ეპოსის და დრამის ელემენტებს, ერთგვარი „უნივერსალური“ პოეზიაა, მე-19 საუკუნის ცნობილი პოეტის უორდსვორტის აზრით.

პოეტი „ირჩევს მოვლენებსა და სიტუაციებს ადამიანების ყველაზე ყოველდღიური ცხოვრებიდან, ცდილობს აღწეროს ისინი, თუ ეს შესაძლებელია, იმ ენაზე, რომლითაც ეს ადამიანები რეალურად საუბრობენ; მაგრამ ამავე დროს, ფანტაზიის დახმარებით, მიეცით მას ფერი, რომლის წყალობითაც ყოველდღიური ნივთები უჩვეულო განათებაში ჩნდება. ".

თემა „ლიტერატურული ბალადის ჟანრის თავისებურებები“ საინტერესოდ მომეჩვენა, მასზე მუშაობას მეორე წელია ვაგრძელებ.

თემა უდავოდ აქტუალურია, რადგან საშუალებას გაძლევთ გამოავლინოთ დამოუკიდებლობა და განავითაროთ კრიტიკოსის შესაძლებლობები.

2. ლიტერატურული ბალადა: ჟანრის გაჩენა და მისი თავისებურებები.

თავად ტერმინი "ბალადა" მომდინარეობს პროვანსული სიტყვიდან, რაც ნიშნავს "იდუმალ სიმღერას", ბალადები წარმოიშვა შუა საუკუნეების მკაცრ დროში. ისინი შექმნეს ხალხური მთხრობელების მიერ, გადმოცემულია ზეპირად და ზეპირი გადმოცემის პროცესში ისინი დიდად შეიცვალა, გახდა კოლექტიური შემოქმედების ნაყოფი. ბალადების სიუჟეტი იყო ქრისტიანული ლეგენდები, რაინდული რომანები, უძველესი მითები, ძველი ავტორების ნაწარმოებები შუა საუკუნეების გადმოცემაში, ე.წ.

ბალადის სიუჟეტი ხშირად აგებულია როგორც გამჟღავნება, გარკვეული საიდუმლოს ამოცნობა, რომელიც მსმენელს აწუხებს, აწუხებს, აწუხებს გმირს. ზოგჯერ სიუჟეტი იშლება და არსებითად იცვლება დიალოგით. სწორედ სიუჟეტი ხდება ის თვისება, რომელიც განასხვავებს ბალადას სხვა ლირიკული ჟანრებისგან და იწყებს მის დაახლოებას ეპიკურთან. სწორედ ამ გაგებით, ჩვეულებრივად არის საუბარი ბალადაზე, როგორც პოეზიის ლირიკულ ჟანრზე.

ბალადებში არ არსებობს საზღვარი ადამიანთა სამყაროსა და ბუნებას შორის. ადამიანი შეიძლება გადაიქცეს ჩიტად, ხედ, ყვავილად. ბუნება დიალოგში შედის გმირებთან. ეს ასახავს ადამიანის ბუნებასთან ერთიანობის უძველეს იდეას, ადამიანების ცხოველებად და მცენარეებად გადაქცევის უნარის შესახებ და პირიქით.

ლიტერატურული ბალადა დაბადებიდან გერმანელ პოეტს გოტფრიდ ავგუსტ ბურგერს ევალება. ლიტერატურული ბალადა ძალიან ჰგავდა ხალხურ ბალადას, რადგან პირველი ლიტერატურული ბალადები შეიქმნა ხალხური ბალადის მიბაძვით. ასე რომ, ხალხური ბალადა მე-18-მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე შეიცვალა ლიტერატურული ბალადით, ანუ ავტორისეულით.

პირველი ლიტერატურული ბალადები წარმოიშვა სტილიზაციის საფუძველზე და ამიტომ ძალიან ხშირად ძნელია მათი გარჩევა ნამდვილი ხალხური ბალადებისგან. მოდით მივმართოთ ცხრილს # 1.

ლიტერატურული ბალადა არის ლირიკული ეპიკური ჟანრი, რომელიც ეფუძნება სიუჟეტურ თხრობას მასში შეტანილი დიალოგით. ხალხური ბალადის მსგავსად, მისი ლიტერატურული და ხშირად ლანდშაფტის გახსნით იხსნება და ლანდშაფტური დასასრულით იხურება. მაგრამ ლიტერატურულ ბალადაში მთავარი ავტორის ხმაა, აღწერილი მოვლენების ემოციური ლირიკული შეფასება.

ახლა კი შეგვიძლია აღვნიშნოთ ლიტერატურულ და ხალხურ ბალადებს შორის განსხვავების თავისებურებები. უკვე პირველ ლიტერატურულ ბალადებში ავტორის ლირიკული პოზიცია უფრო მკაფიოდ ვლინდება, ვიდრე ხალხურ ნაწარმოებებში.

ამის მიზეზი გასაგებია - ფოლკლორი ხელმძღვანელობს ეროვნული იდეალით, ლიტერატურული ბალადა კი შეიცავს ავტორის პიროვნულ დამოკიდებულებას თავად პოპულარული იდეალის მიმართ.

თავდაპირველად, ლიტერატურული ბალადების შემქმნელები ცდილობდნენ არ გასცდენოდათ ხალხური წყაროების თემებსა და მოტივებს, მაგრამ შემდეგ ისინი უფრო და უფრო ხშირად იწყებდნენ საყვარელ ჟანრს, ავსებდნენ ტრადიციულ ფორმას ახალი შინაარსით. გაჩნდა ზღაპრული ბალადები, სატირული, ფილოსოფიური, ფანტასტიკური, ისტორიული, საგმირო ბალადები ოჯახურთან ერთად, „საშინელება“ და ა.შ.. ლიტერატურული ბალადა ხალხურისაგან უფრო ფართო თემით გამოირჩეოდა.

ცვლილებები იყო ლიტერატურული ბალადის ფორმაშიც. ეს, პირველ რიგში, დიალოგის გამოყენებას ეხებოდა. ლიტერატურული ბალადა ბევრად უფრო ხშირად მიმართავს ფარულ დიალოგს, როდესაც ერთ-ერთი თანამოსაუბრე ან დუმს, ან საუბარში მონაწილეობს მოკლე შენიშვნებით.

3. ვ.ა.ჟუკოვსკის და მ.იუ.ლერმონტოვის ლიტერატურული ბალადები.

რუსული ბალადის ფართო პოეტური შესაძლებლობები გაიხსნა რუსი მკითხველისთვის მე-19 საუკუნის დასაწყისში მოღვაწე ვ.ა.ჟუკოვსკის ლიტერატურული მოღვაწეობის წყალობით. სწორედ ბალადა იქცა მის პოეზიაში მთავარ ჟანრად და სწორედ მან მოუტანა მას ლიტერატურული პოპულარობა.

ჟუკოვსკის ბალადები ჩვეულებრივ ეყრდნობოდა დასავლეთ ევროპულ წყაროებს. მაგრამ VA ჟუკოვსკის ბალადები ასევე არის რუსული ეროვნული პოეზიის მთავარი ფენომენი. ფაქტია, რომ ინგლისური და გერმანული ლიტერატურული ბალადების თარგმნისას მან გამოიყენა რუსული ფოლკლორისა და რუსული პოეზიის მხატვრული ტექნიკა და გამოსახულებები. ზოგჯერ პოეტი ძალიან შორს მიდიოდა თავდაპირველი წყაროსგან, ქმნიდა დამოუკიდებელ ლიტერატურულ ნაწარმოებს.

მაგალითად, დიდი გერმანელი პოეტის იოჰან ვოლფგანგ გოეთეს ლიტერატურული ბალადის შესანიშნავი თარგმანი "ელფების მეფე", დაწერილი გერმანული ფოლკლორის საფუძველზე, გადმოსცემს ფანტასტიკური ბალადის შინაგან დაძაბულობას და ავტორის ლირიკულ დამოკიდებულებას ( JW Goethe) აღწერილ მოვლენებზე. ამავდროულად, ჟუკოვსკი თავის ბალადაში "ტყის მეფე" აღწერს ტყეს, რომელიც საოცრად ჰგავს რუსულს და თუ არ იცით, რომ ჩვენამდე გვაქვს თარგმანი, შეგიძლიათ მარტივად აიღოთ ეს ნამუშევარი რუსული ტრადიციით შექმნილი. . "ტყის მეფე" არის ბალადა საბედისწერო ბედზე, მასში არის მარადიული დავა სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის, იმედი სასოწარკვეთილებით, დამალული ავის მომასწავებელი შეთქმულებით. ავტორი იყენებს სხვადასხვა მხატვრულ ტექნიკას.

განვიხილოთ ცხრილი #2.

1. ცენტრში არის არა მოვლენა, არა ეპიზოდი, არამედ ადამიანის პიროვნება, რომელიც მოქმედებს კონკრეტულ ფონზე - ეს არის ტყის სამეფოს ფერადი პეიზაჟი და მჩაგვრელი რეალობა.

2. დაყოფა ორ სამყაროდ: მიწიერი და ფანტასტიკური.

3. ავტორი მთხრობელის გამოსახულებას იყენებს მომხდარის ატმოსფეროს, გამოსახულის ტონალობის გადმოსაცემად: ლირიულად, საშინელი ტონალობა დასაწყისში შფოთვის განცდის მატებით და ბოლოს უიმედოდ ტრაგიკული.

4. რეალური სამყაროს სურათები და ახალმოსული „სხვა“ სამყაროდან.

5. ბალადის დამახასიათებელი რიტმი დევნასთან დაკავშირებული ცხენის ცემაა.

6. ეპითეტების გამოყენება.

ჟუკოვსკის ბალადებში ბევრი ნათელი ფერი და ექსპრესიული დეტალია. მათზე ვრცელდება A.S. პუშკინის სიტყვები ჟუკოვსკის შესახებ: ”არავის არ ჰქონია და არ ექნება ტოლი თავისი სიძლიერით და მრავალფეროვნებით მისი მარცვალი”.

"ღვთის განაჩენი ეპისკოპოსზე" არის ინგლისელი რომანტიკოსი პოეტის რობერტ საუთის ნაწარმოების თარგმანი, ვა. ჟუკოვსკის თანამედროვე. „ღვთის განაჩენი ეპისკოპოსზე“ - დაიწერა 1831 წლის მარტში. პირველად გამოქვეყნდა "ბალადები და ზღაპარი" 1831 წელს. ორ ნაწილად. რ. საუთის ამავე სახელწოდების ბალადის თარგმანი, რომელიც ეფუძნება შუა საუკუნეების ლეგენდებს მეცის ძუნწ ეპისკოპოს გუტონის შესახებ. ტრადიციის მიხედვით, 914 წლის შიმშილობის დროს გუტონმა მშივრები ეშმაკურად მიიპატიჟა „ქეიფზე“ და ბეღელში დაწვა; ამისთვის თაგვებმა შეჭამეს.

რუსი პოეტი ამჯერად ძალიან ყურადღებით ადევნებს თვალს „საშინელი“ ბალადის ორიგინალს, რომელიც აღწერს უცხოელი ეპისკოპოსის სისასტიკეს და მის დასჯას.

1. ხალხურ ბალადაში ასეთ საწყისს ვერ ნახავთ: აქ არა მხოლოდ გარკვეული ლირიკული განწყობა იქმნება, არამედ სტიქიის აღწერით, მოკლედ და ნათლად იქმნება ხალხის მწუხარების სურათი.

2. R. Southey-ის ბალადაშიც არ არის დიალოგი. პოეტი თხრობაში მხოლოდ სტრიქონებს შემოაქვს, მაგრამ გმირები ერთმანეთს არ მიმართავენ. ხალხი გაოგნებულია გატონის გულუხვობით, მაგრამ ეპისკოპოსს ხალხის შეძახილები არ ესმის. გუტონი თავის სისასტიკეზე ფიქრობს, მაგრამ მისი აზრები მხოლოდ ღმერთს შეუძლია აღიაროს.

3. შურისძიებისა და გამოსყიდვის ეს ბალადა. მასში შუა საუკუნეები მიწიერი და ზეციური ძალების დაპირისპირების სამყაროდ გვევლინება.

ტრაგიკული ტონალობა ამ ბალადაში უცვლელი რჩება, იცვლება მხოლოდ გამოსახულებები და მთხრობელის შეფასება მათი პოზიციის შესახებ.

4. ბალადა აგებულია ანტითეზისზე:

„შიმშილობა იყო, ხალხი იღუპებოდა.

მაგრამ ეპისკოპოსი ზეცის მადლით

ბეღლები სავსეა უზარმაზარი პურით"

საერთო უბედურება ეპისკოპოსს არ ეხება, მაგრამ ბოლოს ეპისკოპოსი „ღმერთს უხმობს გაშმაგებულს“, „კრიმინალი ყვირის“.

5. მკითხველის თანაგრძნობის გამოწვევის მიზნით ავტორი იყენებს ერთპიროვნულ მენეჯმენტს.

„ზაფხულიც და შემოდგომაც წვიმიანი იყო;

საძოვრები და მინდვრები ჩაიძირა"

ჟუკოვსკი ყოველთვის ირჩევდა ნაწარმოებების თარგმნას, რომლებიც შინაგანად შეესაბამებოდა მას. სიკეთე და ბოროტება, მკვეთრი დაპირისპირებით, ფიგურირებს ყველა ბალადაში. მათი წყარო ყოველთვის არის ადამიანის გული და სხვა სამყაროს იდუმალი ძალები, რომლებიც მართავენ მას.

„Smalholm Castle, or Midsummer's Evening“ არის ვალტერ სკოტის ბალადის „St. John's Eve“ თარგმანი. ციხე მდებარეობდა შოტლანდიის სამხრეთით. ეკუთვნის უოლტერ სკოტის ერთ-ერთ ნათესავს. ლექსი დაიწერა 1822 წლის ივლისში. ამ ბალადას ცენზურის დიდი ისტორია აქვს. ჟუკოვსკის ბრალი ედებოდა „სასიყვარულო თემის მკრეხელურ შეხამებაში ივანოვის საღამოს თემასთან. ივანოვის საღამო არის კუპალას ეროვნული დღესასწაულის წინა დღე, რომელიც ეკლესიამ განიხილა, როგორც იოანე ნათლისმცემლის დაბადების დღესასწაული. ცენზურა მოითხოვდა დასასრულის რადიკალურ გადამუშავებას. ჟუკოვსკიმ საჩივარი შეიტანა ცენზურის კომიტეტში სინოდის მთავარ პროკურორსა და სახალხო განათლების სამინისტროს პრინც ა.ნ. გოლიცინს. ბალადა დაიბეჭდა, „ივანოვის დღე“ შეიცვალა „დანკანის დღედ“.

წაკითხული ბალადებიდან მინდა გამოვყო მ.იუ.ლერმონტოვის ბალადები.

ბალადა „ხელთათმანი“ არის გერმანელი მწერლის ფრიდრიხ შილერის რაინდული ბალადის თარგმანი. ლერმონტოვი - მთარგმნელი ეყრდნობა ჟუკოვსკის გამოცდილებას, ამიტომ იგი ცდილობს გადმოსცეს არა იმდენად ნაწარმოების ფორმა, რამდენადაც მისი ემოციური დამოკიდებულება მოღალატე ქალის მიმართ, რომელიც გართობისთვის თავის რაინდს საბედისწერო გამოცდას უტარებს.

1. ლანდშაფტის გახსნაზე გამოსახულია ბრბო ცირკში, შეკრებილი სპექტაკლის მოლოდინში, საშიში გართობის - ბრძოლა ვეფხვისა და ლომისა.

2. ბალადაში არის დიალოგი: არის კუნიგუნდას მიმართვა რაინდისადმი, ასევე არის მისი პასუხი ქალბატონისადმი. მაგრამ დიალოგი დარღვეულია: ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა ხდება ორ რეპლიკას შორის.

3. ტრაგიკულ ტონს ზოგადი გართობა ცვლის.

4. კომპოზიციის მნიშვნელოვანი ელემენტია მისი ლაკონურობა: ის ჰგავს ზამბარას, რომელიც შეკუმშულია ჰალსტუხსა და დეკუპლას შორის.

5. მხატვრული მეტყველების დარგში აღინიშნება მეტაფორების კეთილშობილება: „მშვენიერი ქალბატონების გუნდი ბრწყინავდა“, „მაგრამ ბატონის წინაშე მონა ამაოდ წუწუნებს და ბრაზდება“, „ცეცხლში აალებული სასტიკი მწუხარება“.

რუსეთში ფართოდ იყო გავრცელებული გმირული ბალადა, რომელიც ადიდებდა ღვაწლს და მტრების მიმართ შეურიგებლობას.

რუსი პოეტების მიერ შექმნილი ერთ-ერთი საუკეთესო პატრიოტული ლექსია მ.იუ.ლერმონტოვის ბალადა „ბოროდინი“.

1. 1. მთელი ბალადა დაფუძნებულია დეტალურ დიალოგზე. აქ ლანდშაფტის დასაწყისის ელემენტი („ცეცხლში დამწვარი მოსკოვი“) ჩართულია ახალგაზრდა ჯარისკაცის კითხვაში, რომლითაც იწყება ბალადა. შემდეგ მოჰყვება პასუხი - ბოროდინოს ბრძოლის მონაწილის ისტორია, რომელშიც ისმის ბრძოლის მონაწილეთა ასლები. სწორედ ეს შენიშვნები, ისევე როგორც თავად მთხრობელის მეტყველება, საშუალებას აძლევს პოეტს გადმოსცეს მართლაც პოპულარული დამოკიდებულება სამშობლოსა და მისი მტრების მიმართ.

2. ამ ბალადას მრავალხმიანობა ახასიათებს - ბევრი ხმა ჟღერს. პირველად რუსულ პოეზიაში გამოჩნდა რუსი ჯარისკაცების, ცნობილი ბრძოლის გმირების ჭეშმარიტი გამოსახულებები. ჯარისკაცი ბოროდინოს ბრძოლის დღის ამბავს იწყებს ზარით, რომელსაც მეთაურ-პოლკოვნიკი თვალებით უბრწყინავს. ეს არის ოფიცრის, დიდგვაროვანის გამოსვლა. ძველ საპატიო ჯარისკაცებს ადვილად უწოდებს „ბიჭებს“, მაგრამ მზადაა ბრძოლაში წავიდეს და მათ „ძმაად“ დაიღუპოს.

3. ბალადა ლამაზად ასახავს ბრძოლას. ლერმონტოვმა ყველაფერი გააკეთა იმისთვის, რომ მკითხველს საკუთარი თვალით ენახა ბრძოლა.

პოეტმა წარმოადგინა ბოროდინოს ბრძოლის შესანიშნავი სურათი ხმის წერის გამოყენებით:

"დამასკის ფოლადი გაისმა, ღრიალი გაისმა"

„ბირთვების ფრენას შევეშვი

სისხლიანი სხეულების მთა"

ბელინსკიმ ძალიან დააფასა ამ ლექსის ენა და სტილი. ის წერდა: "ყოველ სიტყვაში შეიძლება მოისმინოს ჯარისკაცის ენა, რომელიც, უხეშად ეშმაკობის გარეშე, ძლიერი და პოეზიით სავსეა!"

მე-20 საუკუნეში ბალადის ჟანრი მოთხოვნადია ბევრ პოეტში. მათმა ბავშვობამ და მოზარდობამ დიდი ისტორიული რყევების რთულ პერიოდში გაიარა: რევოლუციამ, სამოქალაქო ომმა, დიდმა სამამულო ომმა სისხლი, სიკვდილი, ტანჯვა, განადგურება მოიტანა. გაჭირვების დაძლევისას ადამიანებმა ხელახლა შეცვალეს თავიანთი ცხოვრება, ოცნებობდნენ ბედნიერ, სამართლიან მომავალზე. ეს დრო, ქარივით სწრაფი, რთული და სასტიკი იყო, მაგრამ ყველაზე ველური ოცნებების ახდენას დაპირდა. ამ დროის პოეტებს არ აქვთ ფანტასტიკური, ოჯახური ან „საშინელი“ ბალადები, თავის დროზე მოთხოვნადია გმირული, ფილოსოფიური, ისტორიული, სატირული, სოციალური ბალადები.

თუ ნაწარმოები უძველესი დროიდან მოვლენილ მოვლენაზეა მოთხრობილი, ის ისეა, როგორც დღეს დ.კედრინის ბალადაში „არქიტექტორები“.

კ.სიმონოვის ბალადა „ჯარისკაცის ძველი სიმღერა“ („როგორ მსახურობდა ჯარისკაცი“) ტრაგიკულია.

საგაზეთო ამონარიდს, რომელიც ნაწარმოებს საჯაროობას ანიჭებს, წინ უძღვის ე.ევტუშენკოს „ბრაკონიერობის ბალადა“. მის ტექსტში შედის ორაგულის მონოლოგი, რომელიც მიმართავს ადამიანის გონებას.

კეთილშობილური საზეიმო და სიმკაცრე განასხვავებს ვ. ვისოცკის "ბრძოლის ბალადას", ჩემს მეხსიერებაში ჩნდება სტრიქონები:

თუ მამის ხმლით გზას გაჭრი,

ულვაშებზე მარილიან ცრემლებს ახვევ

თუ ცხელ ბრძოლაში თქვენ განიცადეთ რა რამდენში, -

ეს ნიშნავს, რომ ბავშვობაში კითხულობ საჭირო წიგნებს!

დ.კედრინის ბალადა „არქიტექტორები“ მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული პოეზიის სიამაყეა, დაწერილი 1938 წელს.

„არქიტექტორებში“ გამოიხატა კედრინის რუსული ისტორიის გაგება, აღტაცება რუსი ხალხის ნიჭით, რწმენა სილამაზისა და ხელოვნების ყოვლისმომცველი ძალის მიმართ.

პოემის ცენტრში არის ისტორია მოსკოვის წითელ მოედანზე ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის შუამავლობის ეკლესიის შექმნის შესახებ, რომელიც ცნობილია როგორც წმინდა ბასილი ნეტარი ტაძარი.

ტაძარი აშენდა 1555 - 1561 წლებში ყაზანის ხანატზე გამარჯვების საპატივცემულოდ. დახელოვნებულმა არქიტექტორებმა პოსტნიკმა და ბარმამ მოიფიქრეს და განახორციელეს უპრეცედენტო საქმე: მათ გააერთიანეს რვა ეკლესია ერთში - ყაზანთან მოპოვებული გამარჯვებების რაოდენობის მიხედვით. ისინი დაჯგუფებულნი არიან ცენტრალური მეცხრე კარვების ბანაკის გარშემო.

წმინდა ბასილის ტაძრის მშენებელთა დაბრმავების შესახებ არსებობს ლეგენდა. დანაშაული, სავარაუდოდ, ცარ ივან IV-ის ბრძანებით იქნა ჩადენილი, რომელსაც არ სურდა, რომ მსგავსი ტაძარი სადმე გამოჩენილიყო. ლეგენდის დოკუმენტური მტკიცებულება არ არსებობს. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ წარმოიშვა ლეგენდა, რომ იგი გადაეცა თაობიდან თაობას, უკვე მისი არსებობის ფაქტით, რაც მოწმობს იმაზე, რომ პოპულარულ ცნობიერებაში შესაძლებელი იყო ავტოკრატის ასეთი სისასტიკით. კედრინმა თემას განზოგადებული მნიშვნელობა მისცა.

1. ეს ლექსი მოგვითხრობს მნიშვნელოვან ისტორიულ მოვლენაზე. არის სიუჟეტი და ჩვენ აქ ვხედავთ ტიპიურ ბალადის ტექნიკას - „გამეორება და ზრდა“. მეფე ორჯერ მიმართავს ხუროთმოძღვრებს: „და ჰკითხა ქველმოქმედმა“. ეს ტექნიკა აძლიერებს მოქმედების სისწრაფეს, ასქელებს დაძაბულობას.

2. გამოყენებულია დიალოგი, რომელიც ბალადებში ამოძრავებს სიუჟეტს. გმირების გმირები გამოკვეთილია გამოკვეთილად, რელიეფურად.

3. კომპოზიცია ეფუძნება ანტითეზს. ლექსი აშკარად დაყოფილია 2 ნაწილად, რომლებიც ერთმანეთს უპირისპირდება.

4. სიუჟეტი მიდის თითქოს მემატიანეს სახელით. ხოლო ანალისტური სტილი მოითხოვს უპასუხისმგებლობას, ობიექტურობას მოვლენების გამოსახვისას.

5. ტექსტის დასაწყისში ეპითეტები ძალიან ცოტაა. კედრინი საღებავებით ძუნწია, მას უფრო ოსტატების ბედის ტრაგიკული ბუნება აწუხებს. რუსი ხალხის ნიჭიერებაზე საუბრისას, პოეტი ეპითეტებით ხაზს უსვამს მათ მორალურ ჯანმრთელობას და დამოუკიდებლობას:

და ორი მივიდა მასთან

უცნობი ვლადიმირის არქიტექტორები,

ორი რუსი მშენებელი,

როცა „ჟამთააღმწერელი“ „საშინელი სამეფო კეთილგანწყობის“ აღსაწერად მოდის, მისი ხმა უცებ კანკალებს:

ფალკონის თვალები

თუ მათ აქვთ რკინის ბუზი

თეთრი სინათლისთვის

ვერ ხედავდნენ.

ისინი სტიგმით დაასახელეს

მათ ურტყამდნენ ხელკეტებით, ავადმყოფობდნენ,

და დააგდო ისინი

დედამიწის ცივ წიაღში.

ხალხის გლოვის ფორმას აქ ხაზს უსვამს ფოლკლორული „მუდმივი“ ეპითეტები.

ლექსი შეიცავს რამდენიმე შედარებას, რომელიც ხაზს უსვამს ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის შუამავლის ეკლესიის სილამაზესა და სიწმინდეს:

და, გაოცებული, როგორ ზღაპარი,

ვუყურებდი იმ სილამაზეს.

ეს ეკლესია იყო -

პატარძალივით!

რა სიზმარია!

აქ მხოლოდ ერთი მეტაფორაა (ისინი უადგილოა ანალებში):

და შენობის ფეხებთან

სავაჭრო მოედანი ზუზუნებდა

6. რიტმს გვთავაზობს ფრაზა „მემატიანე ზღაპარს ამბობს“: თვით ისტორიის გაზომილი, შთამბეჭდავი ხმა. მაგრამ ლექსში რიტმი იცვლება: სტროფები, რომლებიც დაკავშირებულია სუვერენული ჟღერადობის არსებობასთან, საზეიმო და ღირსეული. როდესაც საქმე ეხება უბედურ დაბრმავებულ არქიტექტორებს, ემოციური დაძაბულობა კარნახობს ინტონაციის, რიტმის მკვეთრ ცვლილებას: საზეიმოდ - ერთი გამჭოლი ნოტის ხმა მთელ ხაზში:

და ჭირვეულ რიგში,

სადაც ბეღლის ტავერნა მღეროდა,

სადაც სასმელის სუნი ასდიოდა

სადაც წყვილისგან ბნელოდა

სადაც კლერკები ყვიროდნენ:

"ხელმწიფის სიტყვა და საქმე!"

ოსტატები ქრისტეს გულისთვის

პური და ღვინო სთხოვეს.

რიტმის დაძაბულობას ასევე ქმნის ანაფორა (სად, სად, სად), რომელიც ამყარებს დაძაბულობას.

7. არქაიზმები და ისტორიციზმი ნაწარმოებში ორგანულად შემოდის, კონტექსტში ყოველთვის გასაგებია.

ქურდი - ქურდი, წრე - ტავერნა, ტორვატო - დიდსულოვანი, პრავეჟ - სასჯელი, წვრილმანი - სილამაზე, ძალიან - ძალიან, ველმი - ძალიან, სმერდი - გლეხი, ზანე - იმიტომ.

კედრინის ბოლოს ჟღერს გამოთქმა "პოპულარული აზრი":

და აკრძალული სიმღერა

საშინელი სამეფო კეთილგანწყობის შესახებ

მღეროდა საიდუმლო ადგილებში

რუსეთის მასშტაბით გუსლარები.

1926 წლის 29 აგვისტო "კომსომოლსკაია პრავდამ" გამოსცა "გრენადა" - და სვეტლოვი ერთ ღამეში გახდა ყველაზე პოპულარული საბჭოთა პოეტი. ვა. რატომღაც ყველას ეჩვენება, რომ ეს ბალადა ესპანეთის სამოქალაქო ომს ეხება. სინამდვილეში, ომი დაიწყო ლექსის გამოჩენიდან რამდენიმე წლის შემდეგ. ლირიკული გმირი უბრალოდ ოცნებობს მსოფლიო ცეცხლის გაღვივებაზე.

ლექსი „გრენადა“ ერთი სიტყვიდან ამოიზარდა. რამ მოხიბლა პოეტი ამ სიტყვით? რატომ გახდა ეს სამოქალაქო ომში დაღუპული უკრაინელი ყმაწვილის, ჯარისკაც-კავალერიის სიმღერა? რა თქმა უნდა, მიხაილ სვეტლოვს უპირველეს ყოვლისა მოეწონა სიტყვა გრენადას ხმა. მასში იმდენი ენერგიაა და აბსოლუტურად არ არის აგრესია, უხეშობა; ამავე დროს მის ჟღერადობაში, სიძლიერეში, სინაზეში, რეალობის გამორჩეულობაში, სიზმრის სისუსტეში, იმპულსის იმპულსურობაში და გზის დასასრულის სიმშვიდეში. ახალგაზრდა მებრძოლის პირში ეს მშვენიერი სახელი ხდება მისი ოცნების ხმოვანი სიმბოლო ყველასთვის ახალი ცხოვრების შესახებ.

1. ლანდშაფტის დასაწყისი ასახავს უკრაინული სტეპების ფართო სივრცეს. ბალადა მოგვითხრობს ახალგაზრდა ჯარისკაცის ბედსა და გმირულ სიკვდილზე.

3. მ.სვეტლოვი ამძაფრებს ბალადის რიტმს, რვა სტრიქონად არღვევს მეოთხედებს. ამ რიტმში აშკარად ისმის საცხენოსნო რაზმის მოძრაობის რიტმი:

იმღერა და ირგვლივ მიმოიხედა

მშობლიური მიწები:

"გრენადა, გრენადა,

გრენადა ჩემია!"

სიტყვა გრენადა თავისთავად ასახავს ბალადის ზომას: მას აქვს სამი მარცვალი და ხაზგასმა მოდის მეორე მარცვალზე.

4. ტრაგიკულ ტონს ცვლის სიზმრის აღდგომის ზარის მელოდია.

ვატ ცხედარს

მთვარე ჩავარდა

მხოლოდ ცაა მშვიდი

ცოტა ხნის შემდეგ ჩამოცურდა

მზის ჩასვლის ხავერდზე

წვიმის ცრემლი

პერსონალიზაცია და მეტაფორა მიუთითებს იმაზე, თუ რამდენად დიდია მოვლენა, მისი მნიშვნელობა ვერ შეამსუბუქებს დაკარგვის ტკივილს.

ვისოცკიმ დაწერა 6 ბალადა - "დროის ბალადა" ("ციხე დრომ დაანგრია"), "სიძულვილის ბალადა", "თავისუფალი მსროლელთა ბალადა", "სიყვარულის ბალადა" ("როდესაც მსოფლიოს წყალი იტბორება" ), "ორი დაღუპული გედების ბალადა", "ბრძოლის ბალადა" (" ადიდებულ სანთლებსა და საღამოს ლოცვებს შორის") სერგეი ტარასოვის ფილმისთვის "რობინ ჰუდის ისრები".

„მინდოდა დამეწერა რამდენიმე სიმღერა იმ ახალგაზრდებისთვის, ვინც ამ სურათს უყურებს. და მან დაწერა ბალადები ბრძოლაზე, სიყვარულზე, სიძულვილზე - მხოლოდ ექვსი საკმაოდ სერიოზული ბალადა, სულაც არ ჰგავს იმას, რაც მე გავაკეთე ადრე. ”- წერს ავტორი.

ბოლოს კი პირდაპირი სიტყვით გამოვიდა - როგორც ამბობენ, უპოზისა და ნიღბის გარეშე. მხოლოდ „თავისუფალ მსროლელთა სიმღერა“ არის პირობითი, როლური თამაში თუ რაღაც. და დანარჩენი - სათამაშო გაყოფის გარეშე, მინიშნებებისა და შედეგების გარეშე. აქ რაღაცნაირი ანტიირონიაა: მამაცი პირდაპირობა, როგორც მახვილის დარტყმა, ამსხვრევს ირონიულ ღიმილს, ჭრის ყოველგვარ ცინიზმს.

მაგრამ ბალადები აიკრძალა და ვისოცკის ჩანაწერები მოგვიანებით გამოიყენა ტარასოვმა ფილმში "გაბედული რაინდი აივანჰოს ბალადა".

1. „დროის ბალადის“ წარმოშობა საინტერესოა: აქ არა მხოლოდ გარკვეული ლირიკული განწყობა იქმნება, არამედ უძველესი ციხის აღწერით „დროით დამალული და მწვანე ყლორტების დელიკატურ საბანში გახვეული“, სურათი. იქმნება წარსული კამპანიებით, ბრძოლებითა და გამარჯვებებით.

2. ვ.ვისოცკის ბალადაში დიალოგი იმალება. გამოყენებულია დრამატული მონოლოგის ფორმა. პოეტი თხრობაში შემოაქვს მხოლოდ საკუთარ სტრიქონებს - მიმართავს შთამომავლებს, გმირები ერთმანეთს არ მიმართავენ, ჩვენს თვალწინ, როგორც ეკრანზე, არის ტურნირები, ალყა, ბრძოლები.

3. მარადიული ღირებულებების ეს ბალადა. მასში შუა საუკუნეები ანტითეზზე აგებული სამყაროა:

მტრები ტალახში ჩავარდნენ, მოწყალების ყვირილი

მაგრამ ყველა არა, ცოცხალი რჩება,

გულები სიკეთეში შევინარჩუნეთ,

შენი კარგი სახელის დაცვა

ნაძირალას მიზანმიმართული ტყუილიდან

4. ამ ბალადაში უცვლელი რჩება საზეიმო ტონალობა. ავტორი იყენებს ერთპიროვნულ მენეჯმენტს:

და ფასი არის ფასი, ღვინო კი ღვინოა,

და ყოველთვის კარგია, თუ პატივი შეინახება

„ეს ექვსი ბალადა ასახავს პოეტის პოზიციას ცხოვრებაში. ეს უფრო ღრმაა, ვიდრე ერთი შეხედვით. ეს მის შთაგონებას ჰგავს, ანდერძს“, - წერს ვ. ვისოცკის ერთ-ერთი მეგობარი.

ტერმინი "ბალადა" მომდინარეობს პროვანსული სიტყვიდან და ნიშნავს "ცეკვის სიმღერას". ბალადები წარმოიშვა შუა საუკუნეებში. წარმოშობით ბალადები დაკავშირებულია ლეგენდებთან, ხალხურ ლეგენდებთან, აერთიანებს მოთხრობისა და სიმღერის თავისებურებებს. XIV-XV საუკუნეებში ინგლისში არსებობდა მრავალი ბალადა ხალხური გმირის რობინ ჰუდის შესახებ.

ბალადა ერთ-ერთი მთავარი ჟანრია სენტიმენტალიზმისა და რომანტიზმის პოეზიაში. ბალადებში სამყარო იდუმალი და იდუმალი ჩანს. მათში გამოსახულია ნათელი გმირები მკაფიოდ გამოხატული პერსონაჟებით.

ლიტერატურული ბალადის ჟანრი შექმნა რობერტ ბერნსმა (1759-1796). მისი პოეზიის საფუძველი იყო ზეპირი ხალხური ხელოვნება.

ლიტერატურული ბალადების ცენტრში ყოველთვის არის ადამიანი, მაგრამ მე-19 საუკუნის პოეტებმა, რომლებმაც აირჩიეს ეს ჟანრი, იცოდნენ, რომ ადამიანის ძალა ყოველთვის არ იძლევა შესაძლებლობას უპასუხოს ყველა კითხვას, გახდეს მისი სუვერენული ოსტატი. საკუთარი ბედი. ამიტომ, ლიტერატურული ბალადები ხშირად არის სიუჟეტური ლექსი საბედისწერო ბედზე, მაგალითად, გერმანელი პოეტის იოჰან ვოლფგანგ გოეთეს ბალადა "ტყის მეფე".

რუსული ბალადის ტრადიცია შექმნა ვასილი ანდრეევიჩ ჟუკოვსკიმ, რომელმაც დაწერა ორივე ორიგინალური ბალადა ("სვეტლანა", "ეოლიური არფა", "აქილევსი" და სხვა), თარგმნა ბურგერი, შილერი, გოეთე, უჰლანდი, სუტი, ვალტერ სკოტი. საერთო ჯამში, ჟუკოვსკიმ დაწერა 40-ზე მეტი ბალადა.

ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინმა შექმნა ისეთი ბალადები, როგორიცაა "წინასწარმეტყველური ოლეგის სიმღერა", "სიძე", "დამხრჩვალი", "ყვავი მიფრინავს ყვავისკენ", "სამყაროში ცხოვრობდა ღარიბი რაინდი ...". ასევე, მისი ციკლი "დასავლეთ სლავების სიმღერები" შეიძლება მივაწეროთ ბალადის ჟანრს.

მიხაილ იურიევიჩ ლერმონტოვს აქვს რამდენიმე ბალადა. ეს არის სეიდლიცის "საჰაერო ხომალდი", "ზღვის პრინცესა".

ბალადის ჟანრი თავის შემოქმედებაში გამოიყენა ალექსეი კონსტანტინოვიჩ ტოლსტოიმაც. ის თავის ბალადებს მშობლიური ძველი დროის თემებზე ბილინებს უწოდებს ("ალიოშა პოპოვიჩი", "ილია მურომეც", "სადკო" და სხვ.).

მათი ლექსების მთელ მონაკვეთებს ეძახდნენ ბალადებს, ამ ტერმინს უფრო თავისუფლად იყენებენ, A.A. Fet, K.K.Sluchevsky, V.Ya.Bryusov. თავის "გამოცდილებში" ბრაუსოვი, ბალადაზე საუბრისას, მიუთითებს მისი ტრადიციული ლირო-ეპიკური ბალადებიდან მხოლოდ ორზე: "ბერტას გატაცება" და "მკითხაობა".

ვლ.სოლოვიევმა დატოვა რამდენიმე კომიკური ბალადა-პაროდია ("იდუმალი სექსტონი", "რაინდი რალფის შემოდგომის გასეირნება" და სხვა).

XX საუკუნის მშფოთვარე მოვლენებმა კიდევ ერთხელ გააცოცხლა ლიტერატურული ბალადის ჟანრი. ე.ბაგრიტსკის ბალადა „საზამთრო“, თუმცა არ მოგვითხრობს რევოლუციის მღელვარე მოვლენებზე, მაგრამ სწორედ რევოლუციამ, იმდროინდელმა რომანტიკამ დაბადა.

ბალადის, როგორც ჟანრის მახასიათებლები:

ნაკვეთის არსებობა (არის კულმინაცია, დასაწყისი და დასრულება)

ნამდვილი და ფანტასტიკური კომბინაცია

რომანტიკული (არაჩვეულებრივი) პეიზაჟი

საიდუმლო მოტივი

სიუჟეტი შეიძლება შეიცვალოს დიალოგით

მოკლედ

ლირიკული და ეპიკური პრინციპების ერთობლიობა