Personalitatea lui Serghei Aleksandrovich Yesenin și dragostea sa cuprinzătoare pentru Patria Mamă sunt fenomene indisolubil legate. Nu există poet care să-și fi exprimat atât de mult, atât de sincer și de pasional dragostea pentru pământul rus în poeziile sale. Cu toate acestea, tema patriei din opera lui Yesenin nu este statică; ea se dezvoltă de-a lungul vieții acestui autor remarcabil.
Opera timpurie a poetului este strâns legată de viața tradițională rusă.
Yesenin gloriifică frumusețea micuței sale patrii. Imaginile peisajului și naturii dragi inimii lui își găsesc un loc în multe dintre poeziile sale timpurii. În primele zile, poemele lui Yesenin au arătat o trăsătură a poeziei țărănești precum metaforizarea limbajului, o combinație de simbolism și specificul cotidian al motivelor idealiste și imagini ale realității vieții rurale. Metaforele, mai ales de tip folclor, și-au găsit loc în aproape toate creațiile sale timpurii: „Unde culcă varza / Răsăritul udă cu apă roșie...”. Pentru Yesenin, patria nu este doar locul natal, ci și natura, arțarul de sub fereastră, câinele vecinului, o fereastră șubredă, imaginea mamei și a tatălui său, precum și sunetele și culorile lumii înconjurătoare. .
Un exemplu de percepție lirică a Patriei este poezia „Du-te, dragul meu Rus”. Eroul liric se compară cu un pelerin; tema religiei este, de asemenea, strâns legată de tema vieții satului, motiv pentru care în această lucrare vedem o combinație de imagini religioase și cotidiene: „Colibele - în veșmintele imaginii. ..”. În multe privințe, imaginile care sunt opuse una față de alta nu creează disonanță; dimpotrivă, există un sentiment de completitudine și multidimensionalitate a lumii rurale. Versurile timpurii ale lui Yesenin sunt în mare parte utopice, dedicate frumuseții micii patrii a poetului, lumii mici în care a trăit, așteptând vremea când lumea mare îl va ridica și îl va purta într-o viață la fel de mare. Premoniția schimbărilor vesele se aude în poezia „Trezește-mă devreme mâine...”. Iar invitatul pe care eroul liric îl va întâlni este acea viață foarte nouă pe care este atât de dornic să o experimenteze.
În 1914, a avut loc un punct de cotitură în opera lui Yesenin, precum și în viața lui Yesenin - războiul și-a pus amprenta atât asupra soartei sale personale, cât și asupra poetică. Și deși luptele au loc departe de Ryazan și Moscova, fără participarea poetului însuși, anxietatea pentru soarta Patriei și a satului sună clar în poemul „Tu ești țara mea părăsită...”. Revoluția, care a împărțit viața unei țări uriașe în înainte și după, a fost percepută de Yesenin ca un țăran; el nu era nici susținătorul ei, nici susținătorul ei. Doar că atunci când vechea lume familiară lui s-a despărțit, o crăpătură a trecut prin inima poetului. Experiențele emoționale ale lui Yesenin sunt reflectate în poemul „Mi-a mai rămas o singură distracție...”. În lumea interioară a eroului liric, precum și în lumea interioară a autorului însuși, nu există armonie sau încredere în viitor. Îl întristează să vadă moartea acelei mici lumi rurale care l-a crescut, l-a făcut ceea ce este. Poezia „Sorokoust” exprimă în mod clar preocupările cu privire la soarta satului, nu numai modul de viață, ci și bogățiile și frumusețile sale spirituale. Pasajul despre mânzul care alergă după calul de fier exprimă acea ciudată discordie între progresul urban și pașnic mod de viață rural: „Dragă, dragă, prostul amuzant, / Ei bine, unde este, unde urmărește?” Poetul, care s-a asociat toată viața cu mediul din care a provenit, simte că nu își va putea găsi un loc în această lume nouă care cucerește lumea veche.
Patria, care în urmă cu câțiva ani a hrănit puterea poetului și i-a dat inspirație, acum pare să-l respingă pe Yesenin. Se simte ca un complet străin într-o țară care se îndreaptă pe calea distrugerii tot ceea ce îi este frumos și drag. „Sfânta Rus’”, care devine „Departing Russia”, este înlocuită cu „Sovietic Rus’”. În poezia „Departing Rus', Yesenin exclamă cu durere: „Prieteni! Prieteni! Ce despărțire în țară, / Ce tristețe în fierberea veselă!...” Invidiându-i pe cei „care și-au petrecut viața în luptă, care au apărat o grozavă idee”, poetul nu a putut să se decidă între două tabere în război, pentru a alege în sfârșit o parte. Aceasta ascunde dramatismul situației sale: "Ce scandal! Ce scandal mare! M-am trezit într-un decalaj îngust..." Yesenin a reușit să-și transmită starea și atitudinea de om, neliniştit, confuz și chinuit de îndoieli: " Ce am văzut? Am văzut doar o bătălie. Da, în loc de cântece am auzit tunuri..."
Poezia „Anna Snegina” este în mare parte autobiografică. Yesenin a petrecut vara anului 1918 în sat și, desigur, a fost martor ocular al fenomenelor care au avut loc în satul revoluționar. Și deja în 1925, poetul privește înapoi, amintindu-și și evaluând evenimentele din anii trecuți. În această lucrare există Primul Război Mondial, atât revoluții, cât și războiul civil. Personajul principal, ca și Yesenin însuși, este un dezertor, se întoarce în satul pe care l-a părăsit cu mult timp în urmă, o întâlnește pe femeia pe care a iubit-o parcă cu o veșnicie în urmă. Ca și atunci, multe lucruri îi separă - idei despre ce înseamnă războiul pentru toată lumea, speranțe pentru un viitor luminos, pe care Anna însăși nu îl are. Serghei este un prieten și frate pentru oamenii obișnuiți, în timp ce Snegina este un dușman atât pentru ei, cât și pentru regimul stabilit. În această poezie, temele vieții politice a țării și dragostea sunt strâns împletite; războiul și revoluția nu le permit să fie împreună, așa cum cu mulți ani în urmă convențiile și decența le împiedicau. Noua țară nu seamănă deloc cu acea sfântă Rus', care a fost casa atât a cercului de oameni în care a crescut Snegina, cât și a celui în care a crescut Serghei. Amândoi suferă și nu numai că persecutata Anna nu-și are locul în noua Rusie Sovietică, dar totul în jur i se pare străin și necunoscut lui Serghei.
Tema patriei în lucrările lui Serghei Aleksandrovici Yesenin.
Dar te iubesc, blândă Patrie!
Și de ce, nu pot să-mi dau seama.
(S. Yesenin)
În lucrările multor figuri literare de-a lungul istoriei Rusiei, Patriei a primit unul dintre locurile centrale. La urma urmei, Patria este un concept cuprinzător. Acesta este și locul în care te-ai născut. Aceasta este regiunea în care locuiți. Aceasta și toate spațiile deschise care te înconjoară, adică pădurile, câmpurile, râurile, munții, stepele - toate acestea sunt Patria Mamă. Un poet care nu spune o vorbă despre patria sa nu este poet. Pentru că pur și simplu este imposibil să rămâi indiferent față de țara ta, de Patria ta, indiferent ce este. Nu poți să nu vezi neajunsurile țării tale, dar în același timp nu poți să nu observi toată frumusețea care ne este ascunsă la fiecare pas. La urma urmei, fiecare cuvânt bun, chiar și cel mai mic lucru, spus despre țara natală este atât de plăcut pentru rezident. Citind poeziile lui Serghei Esenin, puteți observa că Patria Mamă este în centrul operei sale. El cântă despre fiecare grăunte de nisip, fiecare fir de iarbă, fiecare pietricică din țara natală.
Pentru fiecare persoană, Patria începe cu locul în care te-ai născut, unde ai crescut și ți-ai petrecut copilăria. Satul Konstantinovo a fost un astfel de loc pentru poet. De mai multe ori se referă la bucata sa de glob în poeziile sale:
Regiunea preferată! Visez la inima mea
Stive de soare în apele sânului.
As vrea sa ma pierd
În verdele tale sute de sunete.
Yesenin s-a străduit mereu să se întoarcă în patria sa, în sat. Atrăgând noi puteri, a căpătat energie, s-a eliberat de grijile acumulate printre picturile dragi inimii sale.
Sunt din nou aici, în propria mea familie,
Pământul meu, chibzuit și blând!
Amurg creț în spatele muntelui
Își flutură mâna albă ca zăpada.
Adesea, în poeziile sale apare imaginea casei sale natale din Konstantinovo:
Mi-a plăcut această casă din lemn.
O putere formidabilă strălucea în bușteni
Cuptorul nostru este cumva sălbatic și ciudat
Am uitat într-o noapte ploioasă...
Această casă rămâne acolo și astăzi. Acum găzduiește Muzeul Yesenin.
Dar Patria pentru Yesenin este nesfârșită. Nu are limite. Pentru poet, pădurea este Patria Mamă, câmpul este Patria Mamă, râul este și Patria Mamă. Întinderile nesfârșite ale Marii Rusii îi sunt dragi:
Despre Rus' - câmp de zmeură
Și albastrul care a căzut în râu -
Te iubesc până la bucurie și durere
Lacul tău melancolic.
În fiecare poezie de Yesenin se poate simți dragostea pentru Patria Mamă. Se exprimă nu abstract, ci concret, în imagini vizibile, prin imagini ale peisajului natal.
Îmi iubesc patria.
Îmi iubesc foarte mult patria!
Deși există în ea o tristețe nechezată de salcie.
Îmi plac fețele murdare ale porcilor
Și în liniștea nopții vocea zgomotătoare a broaștelor.
Poetul vede culorile strălucitoare ale naturii rusești: în multe dintre poeziile sale despre Patria Mamă. Rusia joacă în diferite culori. Uneori este purpuriu, alteori albastru, alteori alb, alteori albastru. La urma urmei, culoarea a însemnat foarte mult pentru Yesenin. Fiecare nuanță avea propriul ei sens specific.
„Blue Rus’” - culoarea albastră ascunde întinderile vaste și nemărginite ale țării sale natale. Există o senzație imediată de libertate și prospețime.
Poetul arată prin natură toate frumusețile și deliciile țării natale.
O, pădure, dărâmă densă!
O, bucuria câmpurilor acoperite de zăpadă!...
Vreau doar să închid mâinile
Peste șoldurile copacilor sălciilor.
Yesenin este aproape și de nedespărțit de toate acele poze care îl înconjoară peste tot. Este un câmp care nu are nici capăt, nici margine, un râu care murmură în răcoarea pădurii, sau un copac care i-a plăcut poetului. El admiră răsăriturile și apusurile, norii care plutesc încet pe cer, soarele jucându-se cu razele sale. Yesenin este gata să uite de totul și să privească și să privească toate frumusețile care sunt uneori ascunse de ochii noștri:
Bun pentru prospețimea toamnei
Sufletul este să scuture mărul de pe vânt
Și urmăriți cum trece peste râu
Apa albastra a soarelui este arata.
Serghei Alexandrovici nu poate schimba patria sa cu nicio alta din lume. După cum știm, a călătorit prin Europa. La acea vreme, situația din Rusia nu era cea mai bună. Poetul a văzut asta, a văzut devastare, sărăcie, foamete și toate nenumăratele dezastre care, una după alta, au căzut pe capul rușilor. Si ce? A scris acasă, în Rusia, aproape în fiecare zi, găsind în aceasta singura sa ieșire. În fiecare dintre scrisorile sale, el și-a revărsat sentimentele, și-a revărsat dorul pentru patria sa. Iată un fragment din scrisoarea sa din America: „Aici se mănâncă și se beau, iar foxtrot-ul. Nu am întâlnit încă persoana respectivă și nu știu unde miroase. Într-un mod groaznic, domnule Dollar, nu-ți pasă de artă - cea mai înaltă sală de muzică. S-ar putea să fim cerșetori, s-ar putea să fim înfometați și canibali, dar avem un suflet, care aici, ca inutil, a fost închiriat pentru smerdiakovism...
... Îmi doresc foarte mult să plec de aici, din această Europa de coșmar, înapoi în Rusia...”
Știm din istorie că mulți poeți au mers în Caucaz, unde au încercat să găsească tăcerea, liniștea și tandrețea, deși din diferite motive. Pușkin iubea Caucazul, și Lermontov îl iubea. Nici Yesenin nu și-a găsit liniștea acolo. Era deplasat. Poetul a comparat în mod constant imaginile pitorești ale Munților Caucaz cu imaginile câmpurilor sale natale, terenurilor arabile și pădurilor.
Oricât de frumoasă ar fi Shiraz,
El nu este mai deposedat decât cei din Ryazan...
Poetul, indiferent unde s-ar fi aflat, a fost mereu atras de patria sa. El însuși a spus așa: „Voi spune: nu este nevoie de paradis - dă-mi patria mea...”
Fiecare linie Yesenin este impregnată de credința profundă a poetului în prezentul și viitorul țării sale.
Oh, cred, cred, există fericire!
Soarele nu a ieșit încă
Zorii cu o carte roșie de rugăciuni
Vestea bună este în plină expansiune
Oh, cred, cred, există fericire...
El crede și speră că viitorul Patriei sale va fi luminos și fără nori.
Serghei Alexandrovici Yesenin este un poet cu adevărat rus. A cântat despre țara lui, despre patria sa, despre Rusia. Poetul nu și-ar putea imagina fără patria sa. Toată munca lui i-a fost dedicată. Iată cuvintele lui: „Versurile mele sunt vii cu o singură mare dragoste, dragoste pentru Patria Mamă. Sentimentul Patriei este principalul lucru în munca mea.”
Sinceritatea tonului fără precedent, un dar rar de viziune directă asupra lumii, capacitatea de a privi fenomenele și lucrurile cu o privire imparțială, de a extrage în mod neașteptat frumusețea și bucuria din obiectele care au fost de mult șterse de viața de zi cu zi, o capacitate deosebită de a exprima sentimentele umane, atât simple, cât și complexe - aceasta este ceea ce vedem în poeziile lui Serghei Alexandrovici Yesenin. Și aceste poezii sunt atât de aproape de fiecare dintre noi, pentru că descriu tot ce ne înconjoară, dar într-o lumină diferită, mai plăcută. După ce citești oricare dintre poeziile lui, sufletul tău devine mai ușor și mai vesel. Pentru că în ei găsim liniștea care ne lipsește atât de mult în vremurile noastre tensionate și crude.
Serghei Yesenin este unul dintre cele mai cunoscute nume poetice din literatura rusă a secolului XX. În scurtele sale trei decenii, poetul a reușit să reflecte în lucrările sale cele mai semnificative momente din istoria țării, care nu au condus întotdeauna la mult doritul „viitor luminos”. Poate din acest motiv, una dintre cele mai importante din poezia lui Yesenin este o viziune unică asupra lumii, plină de tragedie și, în același timp, o viziune subtilă asupra naturii înconjurătoare.
Sensul Patriei pentru poet
Într-un eseu despre opera lui Yesenin, un școlar poate sublinia: această trăsătură a operei poetului poate fi explicată prin faptul că viața lui Yesenin a trecut la intersecția a două ere - Imperiul Rus, care se estompează în trecut, și apariția un nou stat, unde vechea ordine nu avea loc. Lovitura de stat revoluționară din 1905, Primul Război Mondial, un război civil complex - toate aceste evenimente au chinuit la nesfârșit Rusia îndelungată de suferință. Iar poetul, ca nimeni altul, a simțit tragedia acestei situații și a putut să o reflecte cu ajutorul talentului său literar. Astfel, tema patriei din opera lui Yesenin a devenit una dintre principalele.
În aproape fiecare lucrare, Yesenin descrie frumusețea naturii sale natale. Este minunat pentru un poet în orice moment, chiar și într-o epocă a dificultăților care s-a abătut asupra țării. Yesenin și-a admirat Patria Mamă, dar gândul la suferința grea care a urmat revoluției nu l-a părăsit. Prin urmare, lucrările poetului pot fi numite pe bună dreptate patriotice.
Atitudine față de revoluție
Una dintre cele mai amare mărturisiri ale sale poate fi găsită în lucrarea „Sunt ultimul poet al satului”. Exprimă durere profundă din cauza morții vieții țărănești, pe care a glorificat-o în toate etapele muncii sale. Într-un eseu despre opera lui Yesenin, un student poate menționa că Yesenin a fost un susținător al Revoluției din octombrie, dar mai târziu și-a dat seama că aceasta nu a adus libertate și bogăție în viața de zi cu zi a oamenilor. Dimpotrivă, aceste evenimente au agravat și mai mult situația oamenilor de rând. Țăranii au devenit și mai lipsiți de drepturi. Și cel mai important, revoluția a adus dezvoltarea orașelor și, prin urmare, degenerarea treptată a vieții rurale tradiționale.
Adio satului meu iubit
Poetul în multe dintre lucrările sale își ia rămas bun de la sat. Simte că timpul lui a trecut. Acest lucru poate fi auzit mai ales clar în astfel de rânduri pline de amărăciune:
„În curând, în curând ceasul de lemn
vor șuieră ceasul al doisprezecelea al meu!”
Yesenin a devenit, de fapt, unul dintre ultimii poeți care a glorificat epoca care trece. Poetul are un conflict cu noua țară. Tema patriei din opera lui Yesenin - una dintre principalele - devine acum, în același timp, cea mai dureroasă. La urma urmei, în ea poetul se simte ca un complet străin. În plus, Yesenin nu știa unde este condusă Patria Mamă, în ce direcție au loc evenimentele politice și cum vor afecta toate acestea satul său iubit. Yesenin scrie cu amărăciune despre a-și lua rămas bun de la Rusia rurală: „Da! Acum s-a hotărât! Fără întoarcere..." Își ia rămas bun de la câmpurile natale și își anticipează moartea „pe străzile curbe ale Moscovei”. În lucrările scrise în ultimii ani ai dificilei sale călătorii pământești, se găsește o sărbătoare poetică a naturii, care conține în același timp amărăciune pentru o viață trecută plină de fericire.
Premoniția morții cuiva
Deosebit de tragice sunt lucrările care au fost scrise în 1925, ultimul an din viața lui Yesenin. Părea să aibă un presentiment al morții sale iminente și și-a luat rămas bun de la rudele apropiate. În poezie, Serghei Alexandrovici a recunoscut că era gata să plece pentru totdeauna. Acest sentiment a fost reflectat cel mai clar în poemul său „La revedere, prietene, la revedere”. Pe 28 decembrie 1925, Yesenin moare, lăsând în urmă o urmă de mistere nerezolvate. A fost ultimul poet care, în opera sa, a glorificat modul tradițional de viață patriarhal rural și atitudinea grijulie față de Mama Natură. Viața rurală descrisă în poeziile lui Yesenin a fost înlocuită cu reguli și legi complet noi, de care poetul însuși se temea atât de mult.
Motive persane în operele lui Yesenin. Colectie
Un eseu despre opera lui Yesenin trebuie, de asemenea, completat cu informații despre rolul pe care motivele orientale l-au jucat în poezia lui Serghei Alexandrovici. Persia a devenit o adevărată Mecca pentru poet, ceea ce l-a inspirat să scrie un ciclu numit „Motive persane”. Unul dintre scopurile vieții lui Yesenin a fost să se închine mormintelor Persiei. Poetul a visat să viziteze Shiraz. Era sigur că i se va întâmpla un adevărat miracol în aceste părți: sufletul lui va fi capabil să răspundă la tot ce vedea și auzi în acest „tărâm trandafirilor” unic. Yesenin a experimentat din prima mână farmecul poeziei persane. Multe dintre lucrările pe care le-a scris reflectă vise ale estului misterios, cu ajutorul cărora poetul a dorit să atingă o cu totul altă lume, magică. Cu toate acestea, chiar și în aceste lucrări, natura nativă este menționată de mai multe ori. Oricât de mult visează poetul tărâmuri exotice estice, patria sa rămâne mereu una și numai pentru el.
Dorința de a vizita Persia
Într-un eseu despre opera lui Yesenin, se poate indica faptul că poetul a mers câțiva ani spre Orientul său iubit. El credea că una dintre componentele necesare pentru stăpânirea poetică era stăpânirea literaturii antice clasice orientale. Yesenin a petrecut lunile de iarnă din 1924-1925 în Batumi. Acolo a cunoscut un profesor pe nume Shagane Talyan, căruia i-a dedicat mai multe lucrări. De exemplu, poemul „Tu ești al meu, Shagane” a fost inclus și în ciclul „Motive persane”. În septembrie 1924, poetul a plecat pentru a patra oară în Caucaz, mânat de dorința de a vizita în sfârșit misterioasa Persie. Cu toate acestea, visul lui Yesenin, din păcate, nu s-a împlinit niciodată.
Periodizarea operei poetului
În ceea ce privește etapele operei lui Yesenin, există mai multe opțiuni diferite pentru periodizarea vieții și operei poetului rus. Unul dintre punctele de vedere general acceptate este conceptul lui B. Rosenfeld, conform căruia întreaga viață a poetului poate fi împărțită în cinci perioade:
- Prima fază durează din 1914 până în 1919. Aceasta este etapa pre-revoluționară a operei sale. Această etapă include colecțiile de poezie „Radunița” și „Porumbelul”. Tema iubirii din opera lui Yesenin practic nu apare în acest stadiu. A apărut însă deja o lucrare care este orientativă în acest sens în 1916, intitulată „Nu rătăci, nu zdrobi în tufișurile purpurie...”. În ea, imaginea iubitului se îmbină cu imaginea naturii native.
- A doua și a treia etapă (din 1919 până în 1922) reflectă reacția poetului la evenimentele revoluției. A doua etapă este caracterizată de o percepție pozitivă a schimbării, a treia - una negativă. Colecțiile „Transfigurarea”, „Tripticul” și piesa „Pugaciov” aparțin acestei perioade.
- A patra etapă durează din 1922 până în 1923. Lucrările din această etapă se referă în principal la versuri strict personale. Colecția principală este „Taverna Moscova”. Cu toate acestea, deja în acești ani de muncă a lui Yesenin, el devine „ultimul poet al satului”, transformându-se într-un martor al „Părăsirii Rusiei”.
- Etapa finală durează din 1923 până în 1925. Principala colecție de poezie este „Rusia sovietică”. Lucrările sale reflectă atitudinea lui Yesenin față de noua realitate din țară.
Tema iubirii în opera poetului
Conștiința artistică experimentează de obicei sentimentele mult mai acut. Iar dragostea pentru un poet poate deveni atât cea mai mare fericire, cât și sursa suferinței. Eroul liric al operelor lui Yesenin are un caracter pasional și captivant. Mai mult, una dintre principalele trăsături ale versurilor poetului este reflectarea experiențelor interne printr-o descriere a naturii. De exemplu, aceasta este lucrarea „Tu ești arțarul meu căzut, arțar înghețat”. Poetul i-a dedicat unele dintre cele mai profunde lucrări ale sale lui A. Ya. Miklashevskaya. Acestea sunt poezii din seria „Dragostea unui huligan”. Tema dragostei este, de asemenea, explorată pe scară largă în colecția „Motive persane”.
O, Rus', patrie mea blândă,
Îmi prețuiesc dragostea numai pentru tine.
S. Yesenin
„Versurile mele sunt vii cu o singură mare dragoste, dragostea pentru Patria Mamă. Sentimentul Patriei este fundamental în munca mea”, a scris poetul Serghei Aleksandrovich Yesenin. Și într-adevăr, cuvintele „Rusia”, „Rus” se găsesc probabil cel mai des în poeziile lui Yesenin și în aproape fiecare dintre ele există o declarație liniștită de dragoste pentru Patria Mamă. Și dragostea lui Yesenin este la fel de naturală ca și respirația.
Dragostea pentru Rusia nu este doar un sentiment, ci este și o filozofie de viață, fundamentală pentru viziunea asupra lumii a lui Yesenin. Natura Rusiei pentru Yesenin este ceva spiritual, viu.
Văd o grădină presărată cu albastru,
August s-a întins liniştit lângă gard.
Ținând tei în labele verzi
Zgomot de păsări și ciripit.
Pentru un poet, patria lui este tot ceea ce vede, simte, tot ceea ce îl înconjoară. De aceea este atât de dificil și uneori imposibil să separăm acest subiect de altele. Sentimentele lui Yesenin pentru Patria Mamă sunt împletite cu sentimentele pentru femei, natură și viață. Să ne amintim poezia lui Yesenin despre o femeie, atât de vizibil mărginită de peisajul de toamnă:
Lasă-i pe alții să te bea,
Dar am plecat, am plecat
Părul tău este fum sticlos
Și ochii sunt obosiți toamna.
Natura lui Yesenin este o ființă vie, înzestrată cu un suflet la fel de lipsit de apărare. Prin urmare, poeziile sale despre femei, copaci și animale sunt la fel de tandre.
Dar, probabil, versurile poetului despre țara natală nu ar fi avut niciodată o asemenea putere magică dacă nu l-ar fi văzut pe cel „mare” din spatele acestei „mici” patrii. Yesenin era mândru de puterea și imensitatea țării sale, de puterea care stă în ea:
voi scanda
Cu toata fiinta poetului
Al șaselea din pământ
Cu un nume scurt „Rus”.
Nu se putea abține să nu fie chinuit de înapoierea, sălbăticia Rusiei și povara fără speranță a muncii țărănești. Prin urmare, el acceptă cu entuziasm Revoluția din februarie. Octombrie i s-a părut la început a fi o simplă continuare a lunii februarie. El a văzut doar un vârtej, „răzind barba lumii vechi”. Dar s-a dovedit că furtuna a fost comandată nu de revoluționarii socialiști familiari, ci de oameni obscuri și serioși - bolșevicii, și că acum nimeni nu este interesat de fenomenul vieții naționale rusești.
Opera lui Yesenin reflectă lupta a două sentimente: o înțelegere a inevitabilității schimbării, o încercare de a le accepta, de a le realiza și, în același timp, durerea pe care o lăuda pe bătrânul „Rus de lemn”, sărac, dar drag inimii sale. , devine un lucru al trecutului. În locul așteptatului „paradis țărănesc”, pământul fabulos al Inoniei, există un cer mâncat de nori, ferestre sparte în colibe. Părea că sufletul plecase din Rusia.
Ciclul de poezii „Taverna din Moscova” este o dovadă a tragediei spirituale a unei persoane care și-a pierdut sprijinul în viață și, în ciuda tuturor, speră să găsească acest sprijin.
Amintindu-și copilăria în poezia „Rusia sovietică”, poetul își simte înrudirea cu natura rusă. Dar dacă fostul Yesenin părea că se grăbește să reverse sentimentele care i-au umplut inima în poezie, atunci noul Yesenin încearcă să reflecteze asupra particularităților epocii sale, să-i înțeleagă contradicțiile. În fața noastră sunt gândurile poetului despre viață, despre Patria Mamă.
La începutul anilor 20, Yesenin a făcut călătorii lungi în străinătate. Drept urmare, a simțit cu deosebită atenție ceea ce este Patria pentru o persoană și, probabil, în special pentru o persoană rusă.
Yesenin a perceput America ca pe o lume nebună a curățeniei și a sărăciei spirituale. Și acum încearcă să vadă diferit noua Rusie pe care a părăsit-o și a blestemat:
Acum suport mult
Fără constrângere, fără pierderi.
Rus' mi se pare diferit,
Altele sunt cimitire și colibe.
Poetul încearcă să justifice și să accepte noua Rusie bolșevică:
Dar Rusia... acesta este un bloc...
Dacă ar fi puterea sovietică!...
Vrea să creadă că puterea și socialismul sovietic îl vor ridica pe om, că totul se face în numele lui și pentru el. Lui Yesenin i se pare că, departe de țara natală, „întunericul din inima lui s-a limpezit în sfârșit”. „Învăț să înțeleg la fiecare pas/Rus, crescut de Comune”, scrie poetul. Să ne amintim „Balada celor douăzeci și șase”. Oamenii autorului sunt „atât țăranii, cât și proletariatul”. Oamenii au un singur scop: „Comunismul este steagul tuturor libertăților”. Poetul a vrut să se regăsească în noua Rusie, să o accepte și să creadă în ea. Despre aceasta - „Cântecul Marelui Marș”, „Strofe”, „Anna Snegina”.
Am devenit indiferentă față de colibe.
Acum imi place altceva...
Prin piatră și oțel
Văd puterea laturii mele natale.
„Rusia sovietică”, „Despre Rusia și revoluție”, „Țara sovietică” - așa numește Yesenin noile sale cărți. Dar poetul nu a devenit niciodată „cântăreț și cetățean în marile state ale URSS”:
Accept totul
Eu iau totul așa cum este.
Gata să urmeze drumurile bătute.
Îmi voi da tot sufletul în octombrie și mai,
Dar nu voi da lira dragului meu.
Poetul, de fapt, alege nu o ieșire, ci o fundătură. A renunța la suflet și a nu renunța la liră înseamnă a înceta să mai fii poet. „Rusia sovietică” se dovedește a fi străin.
„Am rămas în continuare poetul colibei de bușteni de aur.” Dar Rusia care a fost înainte nu mai există. Și, prin urmare, Yesenin este un străin pentru ea, necunoscut și „cei care și-au amintit au uitat de mult”. Viața trece. Sătenii „discutează despre viață”, membrii Komsomolului „cântă propaganda săracului Demyan”. Poetul nu acceptă acest lucru. Cel vechi a dispărut. El nu este nicăieri. Goliciunea. Singurătate. Totul în jur este străin:
Sunt ca un străin în propria mea țară...
Poezia mea nu mai este nevoie aici,
Și, poate, nici eu nu am nevoie aici.
Totuși, fiind deja, parcă, într-o altă lume, în inexistență, „într-o țară în care este pace și har”, Yesenin binecuvântează o viață nouă, acea viață în care nu are loc, o nouă tinerețe:
Înfloriți, tinerilor! Și să ai un corp sănătos!
Ai o viață diferită, ai o altă melodie.
Trăim într-un punct de cotitură. Și din nou mergem în cerc. Rusia pleacă – iar Rusia este nouă. Și din nou, oamenii au sentimentul că sunt orfani și neliniștiți. Și nu de aceea cuvintele lui Yesenin sună atât de strident astăzi:
Nu tu ești cel care plânge pe cer?
A plecat din Rusia?
Distribuie pe rețelele de socializare!
Serghei Esenin și pământul rusesc sunt două fenomene indisolubil legate. Este imposibil să ne imaginăm un alt poet atât de înrădăcinat în lumea naturii rusești. Yesenin scrie cu dragoste despre semnele vieții rurale asociate cu natura.
Poetul observă trăsăturile lumii din jurul său care sunt familiare privirii unui sătean, dar în viziunea sa poetică le descrie atât de figurat în versuri încât frumusețea slabă a pământului său natal începe să strălucească din interior: „colibele sunt în veșmintele imaginii”, „bălțile soarelui zgâlțâie fața roșie”, „staniul strălucește pâinea din băltoacă” etc.
Nu este de mirare că destul de des în lucrările lui Yesenin se întâlnește albastrul cerului și al lacurilor, apusurile roz, sunetele vocilor păsărilor sau foșnetul ierbii. Locuitorul nativ al pământului Ryazan, poetul Yesenin, a întâlnit toate acestea în fiecare zi. Și sentimentul de patrie, care, potrivit poetului, a devenit fundamental în opera sa, pătrunde în fiecare lucrare a lui Serghei Yesenin:
Și tu, ca și mine, ai o nevoie tristă,
Uitând cine este prietenul și dușmanul tău,
Tânjiți după cerul roz
Și nori porumbei. („În spatele șuviței întunecate de pădure…”)
Legătura dintre munca timpurie a lui Yesenin și viața rusă s-a manifestat chiar și în modelul ritmic al lucrărilor individuale. Când faci cunoștință cu poeziile „Tanyusha a fost bun, nu era ceva mai frumos în sat...”, „Culoarea stacojie a zorilor s-a țesut pe lac”, se amintește involuntar de cântece și cântece populare cu ritmul lor. Yesenin folosește adesea imagini și epitete familiare artei populare orale: „noapte întunecată”, „separare frenetică”, „bucle maro”, etc.
Chiar și după ce a părăsit satul, Yesenin și-a păstrat în inimă semnele naturii sale natale. El a urmărit schimbările din sat cu durere și anxietate. Una dintre cele mai emoționante și memorabile imagini din această perioadă a operei poetului a fost imaginea unui mânz cu coamă roșie, personificând viața rurală. Mânzul din poezia „Sorokoust” încearcă în zadar să depășească trenul - simbol al orașului care înainta spre sat. Se poate simți durerea și deznădejdea poetului care își ia rămas bun de la asta
Rusia pe care a cunoscut-o și a iubit-o:
În curând congelarea se va albi cu var
Acel sat și aceste poieni.
Nu ai unde să te ascunzi de moarte,
Nu există scăpare de inamic.
De-a lungul vieții sale, poetul și-a amintit și a păstrat semnele naturii sale natale; chiar și după ce a devenit rezident al orașului și și-a câștigat faima, își amintește întinderile rusești cu trepidare în suflet și se adresează cu tandrețe Rusiei „ieșite”:
Inefabil, albastru, tandru...
Pământul meu este liniștit după furtuni, după furtuni,
Și sufletul meu este un câmp fără margini -
Respiră parfumul de miere și trandafiri.
Este imposibil să ne imaginăm opera lui S. Yesenin fără tema patriei. Este vorba despre Rusia, despre câmpurile ei nesfârșite, despre cerul albastru, despre foșnetul ierbii și al frunzelor, despre vocile păsărilor. În poeziile sale, poetul se îndreaptă fie către un câine, fie către o vacă: pentru el, aceste animale devin personificarea naturii, o parte a vieții care i-a fost familiară din copilărie și l-a legat indisolubil de casa și pământul său. Sentimentul de patrie pătrunde atât de organic în opera lui Yesenin, încât răspunsul eroului liric din poemul „Du-te, dragul meu Rus” la o propunere imaginară despre viața în paradis pare firesc: „Nu e nevoie de paradis, dă-mi patria mea. ”
