Rudolph von Alt, Salon în apartamentul contelui Lankorowski din Viena (1869)

Astăzi, fotografii cu interioare impecabile și nenumărate fotografii cu case particulare pot fi găsite cu ușurință în revistele de design și pe internet. Cu toate acestea, când tradiția de a captura camere private a apărut la începutul secolului al XIX-lea, a fost foarte avangardă și neobișnuită. Înainte ca fotografia să existe, oamenii care își permiteau au angajat un artist pentru a realiza desene detaliate în acuarelă ale camerelor din casă. Astfel de desene erau introduse în album și, dacă se dorea, erau arătate străinilor.

Aceste picturi, care au supraviețuit până în zilele noastre, oferă o privire asupra stilului de viață decadent al secolului al XIX-lea bogat și apreciază arta designului detaliat al casei. În prezent, 47 de astfel de picturi sunt expuse la Elizabeth Myers Mitchell Gallery de la St. John's College din Annapolis, Maryland. Expoziția a fost organizată de Cooper Hewitt, Muzeul de Design Smithsonian. Tablourile erau de obicei pictate după renovarea camerei, ca amintire pentru familie, potrivit curatorului Gale Davidson.

Rudolph von Alt, Biblioteca din apartamentul contelui Lankorowski din Viena (1881)

Rudolph von Alt, Salonul Japonez, Vila Hugel, Viena (1855)

Unii părinți au realizat albume cu poze similare ca cadou de nuntă pentru propriii copii, astfel încât să aibă amintiri din casa în care au crescut. Oamenii pun adesea albume pe mesele din sufragerie pentru a impresiona oaspeții. Potrivit lui Davidson, regina Victoria, care a comandat multe tablouri care înfățișează interioarele palatului, a scris în jurnalele ei personale că ei și soțului ei le plăcea să se uite la aceste tablouri, amintindu-și anii în care au trăit în aceste case. Familiile aristocratice din întreaga Europă au adoptat în cele din urmă practica acestor „portrete interioare”. Expoziția prezintă picturi cu interioare de case din multe țări, inclusiv Anglia, Franța, Rusia și Germania, care arată diferitele tendințe de design interior din anii 1800, precum și creșterea unei culturi de consum. Pe măsură ce oamenii au început să călătorească mai mult, casele lor au început să se umple cu mobilier din străinătate. Ilustrațiile interioare au devenit foarte la modă, atingând vârful în jurul anilor 1870.

Această practică a fost în mare măsură o reflectare a creșterii claselor industriale. Multe acuarele, de exemplu, înfățișează interioare pline cu plante și decorațiuni organice care reflectă nu numai interesul pentru lumea naturală, ci și o tendință în creștere către plante exotice rare. Hotelul Villa Hügel din Veneția, de exemplu, avea un salon japonez plin cu elemente pur decorative care l-au transformat într-o „grădină”; Palatul Regal din Berlin găzduia o cameră chinezească cu un panou de plante tropicale și păsări care pluteau și deasupra spațiului din pictura din tavan. Interioarele acelei epoci se remarcau și prin prezența orhideelor ​​și păsărilor în cuști, pe care oamenii le păstrau nu doar pentru a impresiona, ci și pentru a distra oaspeții. Mulți artiști (în mare parte bărbați) și-au început cariera desenând hărți topografice de uz militar sau pictând porțelan, iar apoi s-au specializat în pictură interioară din cauza cererii crescute. Unii pictori și-au făcut chiar un nume în acest gen. Expoziția prezintă lucrări ale fraților austrieci Rudolf și Franz von Alt; James Robertas, un pictor britanic care a călătorit cu regina Victoria; și designerul Charles James - toți cunoscuți pentru stiluri distincte. Abordarea pictării acestor interioare a evoluat de-a lungul timpului, devenind treptat mai puțin formală și mai intime.

Joseph Satira, Camera de studiu a țarinei Alexandra Feodorovna, Rusia (1835)

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, o formă mai impresionistă de pictură a devenit populară, iar artiștii au început treptat să descrie un mediu mai relaxat, mai familiar. Uneori, chiar și rezidenți erau prezenți în tablouri: contele polonez Lankoronski, de exemplu, citind o carte în biroul său din Viena; o fată cântă la pian în cameră, iar lângă ea este un câine. Deși aceste picturi au fost create cu scopul de a surprinde modul în care oamenii își decorau casele, ce mobilier și țesături au ales, ce atârnau pe pereți și ce colecționau, dar uneori semănau cu ilustrații ale vieții de zi cu zi, exact până la începutul anului 20. Secolul al XX-lea, acest rol a fost preluat de camera de filmat.

James Roberts, Camera de zi a reginei la Palatul Buckingham, Anglia (1848)

Henry Robert Robertson, Interiorul unei săli într-un palat din Kent (1879)

Eduard Gertner, Camera chinezească de la Palatul Regal, Berlin, Germania (1850)

Eduard Petrovici Hau, Camera de zi a împărătesei Alexandra Feodorovna

Anna Alma-Tadema, Sir Lawrence Alma-Tadema Research Room, Townsend, Londra (1884)

Charlotte Bozanquet, Biblioteca (1840)

Karl Wilhelm Streckfuss (1860)

Interior în grafica rusă a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

Când fotografia a fost inventată în secolul al XIX-lea, a devenit posibilă surprinderea realității cu precizie documentară. Oamenii au început fericiți să fie fotografiați, iar în curând portretul în acuarelă a încetat să mai fie solicitat, iar locul lui a fost luat cu fermitate de portretul fotografic. Progresul nu a afectat însă genul interior: interioarele au continuat să fie pictate în același volum ca și până acum, iar cererea de albume de acuarelă cu vederi ale palatelor și moșiilor era încă mare. Cu toate acestea, schițele de interioare realizate manual sunt apreciate până astăzi, chiar și în era fotografiei digitale și posibilitățile nesfârșite de procesare a imaginii. Deși, desigur, mai degrabă ca o excepție excelentă de la regula generală.

V.P. Trofimov. Camera de zi albă în casa guvernatorului general al Moscovei. Începutul anilor 1900. Fragment

A.P. Baryshnikov. Camera de zi roșie în casa guvernatorului general al Moscovei. 1902. Fragment

Și atunci toți cei care și-au permis au vrut să-și surprindă în culori casa, cuibul familiei. Fotografia era alb-negru, iar proprietarii au dorit să păstreze în memorie nu doar spațiul și forma, ci și culoarea. Fotografia a permis distorsiuni geometrice, deteriorarea clarității cu distanța față de centru, iar proprietarii nu au dorit să rămână neacoperit nici un detaliu, nici un fragment. A mai existat un alt moment foarte important datorită căruia genul de interior în grafică a continuat să trăiască și să înflorească în ciuda inovațiilor tehnice. Cu siguranță vă vom spune despre asta, dar puțin mai târziu. Între timp, să începem în sfârșit să luăm în considerare aceste „portrete” în acuarelă de interioare, în fața cărora tehnica avansată era neputincioasă.

Desene din albumul contesei E.A. Uvarova. 1889-1890

E.A. Uvarova. Sufragerie-studiu în moșia conților Uvarov (Porechie, provincia Moscova). 1890

E.A. Uvarova. Sufragerie-studiu în moșia conților Uvarov (Porechie, provincia Moscova). 1890. Fragment

La Muzeul de Istorie de Stat din Moscova a fost deschisă de la sfârșitul lunii august 2016 o expoziție care prezintă o întreagă galerie de lucrări grafice din secolul XIX - începutul secolului XX, unite prin tematica interiorului. Nu se întâmplă des să vezi designeri și arhitecți la astfel de expoziții, preferând de obicei cataloage tipărite sau imagini care au scurs pe internet. Cu toate acestea, cei care au văzut originalele cel puțin o dată, înțelege cât de mult „în viața reală” impresia este mai bogată și mai completă a conținutului informativ.

În cadrul expoziției, veți găsi o cufundare fascinantă în lumea interioarelor unor oameni celebri ai vremii: împărăteasa, guvernatorul general al Moscovei, istoricul remarcabil, fiul amiralului Kruzenshtern, fiica arhitectului șef al Odessei, ministrul educatiei, doamna societatii si chiar viitorul sfant.

Unicitatea este că aceste imagini sunt documente istorice care arată decorarea interioară a caselor din perioada luată în considerare cu acuratețe faptică. De exemplu, este imposibil să spunem acest lucru despre picturile olandezilor din secolul al XVII-lea, fondatorii genului interior: artiștii din acea vreme au preferat simbolurile și alegoriile, precum și claritatea compoziției în detrimentul adevărului istoric. În secolul XX, viziunea autorului și fondul emoțional, pe care artistul caută să le transmită, și nu recrearea spațiului real, ies în prim-plan în imaginea interiorului. Prin urmare, desenele maeștrilor ruși din secolul al XIX-lea, pe lângă valoarea lor artistică, sunt și o sursă de încredere de informații despre istoria designului interior rusesc.

Artist necunoscut. O suită de camere într-un conac necunoscut. 1830

Vă vom povesti despre câteva dintre lucrările pe care le prezintă expoziția. Restul poate fi văzut la expoziția de la Muzeul de Istorie de Stat până pe 28 noiembrie 2016, precum și în catalogul-album Interior în grafica rusă a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Din colecția Muzeului de Istorie de Stat / Comp. E.A. Lukianov. - M., 2016.

Camera de zi în moșia prinților Shakhovsky (provincia Moscova)- un exemplu minunat al confortului și simplității unei case nobiliare clasice. Setul moale, acoperit cu textile usoare cu model floral, organizeaza cu succes spatiul, dar nu-l lipseste de spontaneitate.

Artist necunoscut. Camera de zi în moșia prinților Shakhovsky (Belaya Kolp, provincia Moscova). anii 1850

În camera-studiu a moșiei prinților Shahovsky formele simple de mobilier sunt combinate liber cu un tavan complex, iar mesteacănul Karelian este chihlimbar — cu scaune cu șervețel alb și tapițerie de canapea care arată exact ca modern.

Artist necunoscut. Sufragerie-studiu în moșia prinților Shakhovsky (Belaya Kolp, provincia Moscova). anii 1850

Și aici este un loc în care cu greu am reuși să ajungem în realitate — Biroul contelui Uvarov din clădirea Ministerului Educației Publice din Sankt Petersburg... S.S. Uvarov nu numai că a condus chiar acest minister și a fost o figură politică remarcabilă a timpului său, dar a devenit și faimos ca un om de știință strălucit, cunoscător al antichității clasice și un colecționar de obiecte de artă. În biroul contelui se aflau, de exemplu, vaze etrusce, o sculptură cupidon de E.M. Falcone, vederi pitorești ale Veneției și multe alte obiecte și picturi valoroase. Interesantă este forma candelabrului de sub tavan cu o „umbrelă” de sticlă peste baza metalică.

UN. Rakovich. Biroul contelui S.S. Uvarov în clădirea Ministerului Educației Publice din Sankt Petersburg. 1847

Birou în casa profesorului Granovsky din Moscova captivează prin atmosfera sa savantă: cărți în dulapuri, cărți pe un fotoliu, cărți pe un scaun și pe un suport de flori. Pe mese — munți de manuscrise. Apropo, sunt două mese — unul scris, celălalt — birou — să lucreze în picioare sau așezat pe un scaun înalt. Remarcabil istoric rus T.N. Granovsky este cunoscut pentru lucrările sale științifice și activitățile sociale active. Așadar, multe personalități marcante ale acelei vremuri au urcat pe scara în spirală, a cărei balustradă împodobește atât de grațios biroul.

Artist necunoscut. Studiu în casa lui T.N. Granovsky la Moscova. 1855

Totuși, să ne îndepărtăm puțin de știință și politică și să vizităm salonul casei Victoriei Frantsevna Marini, fiica principalului arhitect al Odessei. Aici este lumină și liniște: culori plăcute, covor, grupuri de fotolii în huse albe ca zăpada. Holul este zonat cu textile pe cornișă. Peretele frontal este decorat cu draperii și coloane înguste care servesc drept bază pentru picturi.

Artist necunoscut. Salon în casa lui V.F. Marini la Odesa. 1840

Sufragerie-studiu în casa Mariei Trofimovna Pashkova din Sankt Petersburg — teritoriu pur feminin: în finisaje roz și auriu, lambrechine complexe cu ciucuri pe ferestre, pe dulap — set de ceai. Cu toate acestea, piesa centrală a încăperii este ocupată de un birou mare cu sertare pentru hârtii și un fotoliu confortabil. În jurul perimetrului mesei, puteți vedea un gard ajurat funcțional. În stânga este o canapea canapea cu spătar asimetric și roți, în dreapta lângă o oglindă mare — o întreagă „oază” în ghivece de flori, dublată în reflexie în oglindă.

Artist necunoscut. Sufragerie-studiu in casa lui M.T. Pashkova din Sankt Petersburg. 1830

Expoziția prezintă două serii mari de acuarele care ilustrează interioarele unor case întregi: palatul guvernatorului general al Moscovei Serghei Alexandrovici Romanov și vila (dacha) prințesei Zinaida Yusupova. Ambele case au supraviețuit până în zilele noastre, dar interioarele istorice, din păcate, nu sunt. Prin urmare, este deosebit de interesant să le vezi în desene care transmit nu numai viața și atmosfera din acea vreme, ci și trăsăturile de personalitate ale proprietarilor eminenti.

Camere de stat casele guvernatorului general al Moscovei Fără îndoială, impresionează prin integritatea lor artistică și decorul luxos, dar pentru designerii practici, poate că va fi mai interesant să se uite în camerele private ale casei Romanov. Să spunem în dressingul Marelui Duce Serghei Alexandrovici, fratele lui Alexandru al III-lea și al unchiului Nicolae al II-lea... Dotat cu un sistem de alimentare cu apă cu robinet și chiuvete, arată totuși ca o galerie de artă: pe pereți se află o agățare densă de portrete ale strămoșilor și rudelor, sfinților și eroilor, pe podea. — mochetă; în dreapta este o canapea tapițată cu satin. Deși, dacă îți imaginezi o cameră fără tablouri, se dovedește că este decorată foarte funcțional și fără patos.

I.I. Nivinsky. Toaleta Marelui Duce Serghei Alexandrovici în casa guvernatorului general al Moscovei. 1905

Soția lui Serghei Alexandrovici, Marea Ducesă Elizaveta Fedorovna, a fost prin naștere o prințesă germană, după căsătorie s-a convertit la ortodoxie. În timpul vieții ei s-a distins prin evlavie și milă, după revoluție a fost ucisă, iar mulți ani mai târziu — slăvit în faţa sfinţilor noi mucenici. Două desene, realizate în anii 1904-1905, caracterizează bine personalitatea acestei femei unice, o doamnă nobilă și în același timp o persoană cu calități de sfântă.

Colț de rugăciune în dormitorul soților decorată foarte confortabil și cu gust. In colt — icoane canonice tradiționale într-o carcasă mare de icoane pliabilă sculptată. Pe pereti — picturi religioase și icoane înrămate pentru pictură. Se vede că gazda era la curent cu noile descoperiri ale creștinătății. — pe peretele din dreapta, deasupra tuturor imaginilor, se află o copie a chipului lui Hristos din Giulgiul din Torino, care a fost prezentat pentru prima dată publicului larg în 1898, după ce au fost realizate fotografii.

I.I. Nivinsky. Dormitorul Marelui Duce Serghei Alexandrovici și al Marelui Duces Elisabeta Feodorovna în casa guvernatorului general al Moscovei. Colț cu carcasă și icoane din stejar sculptat. 1904

Și asta budoir mare ducesă — regatul textilelor și al luminii, un spațiu retras, profund personal. Peretii sunt acoperiti cu stofa colorata, usile si ferestrele sunt incadrate cu perdele; o masă, un fotoliu, un pouf sunt învelite în toată țesătura; pe jos este un covor, o lampă într-o „fustă” verde cu volane. Ici și colo sunt șervețele albe aerisite, cu broderie croită. Masuta de toaleta monumentala din lemn din dreapta sta in contrast. Interesantă este poza verticală de deasupra spalierului, mai degrabă ca un afiș sau o ilustrație mare de carte care înfățișează un sat rusesc în timpul iernii.

I.I. Nivinsky. Budoirul Marii Ducese Elisabeta Feodorovna în casa guvernatorului general al Moscovei. 1905

Apropo, nu toate lucrările din albumul de interioare ale cuplului princiar Serghei Alexandrovici și Elizaveta Fedorovna sunt expuse la expoziție. Ciclul complet poate fi văzut în catalogul expoziției.

Înainte de a trece la povestea casei a doua, căreia îi sunt consacrate o serie de lucrări, să ne uităm la un alt studiu. Era imposibil să treci pe lângă el și să nu-l pomenești în niciun fel. aceasta birou-biblioteca din conacul producatorului K.O. Giro la Moscova... Klavdiy Osipovich a venit din Franța și a fondat o fabrică de țesut la Moscova, care a devenit ulterior una dintre cele mai mari din Rusia. Camera este impecabila pentru aranjarea mobilierului, simetria si echilibrul compozitional. Fiecare articol și articol se află la locul potrivit și într-o legătură clară cu alte articole... Consistența se obține și prin utilizarea aceleiași țesături pentru canapea, scaune și perdele.

A. Teikh. Studiu-biblioteca în K.O. Gras la Moscova. 1898

Prințesa Zinaida Ivanovna Yusupova, vila (dacha) pe care artistul a schițat-o, — aceasta nu este acea brunetă cu ochi albaștri din portretul lui Serov, ci bunica ei. De asemenea, o frumusețe incredibilă și un aristocrat sofisticat, prima doamnă la balurile din Sankt Petersburg. Luxos cabana din Tsarskoe Selo a fost construită de către arhitectul instanței I.A. Monighetti este în stil neo-baroc, iar interioarele sunt decorate în diferite stiluri. Autorul albumului cu vederi asupra interioarelor este una dintre cele mai importante acuarele ale vremii, Vasily Sadovnikov — tot curtean, dar artist. Familia Yusupov era atât de influentă și bogată încât își permitea să folosească serviciile specialiștilor care lucrau pentru împărați.

V.S. Sadovnikov. Camera de zi în stil chinezesc. Vila (dacha) a Prințesei Z.I. Yusupova în Tsarskoe Selo. 1872

Sadovnikov a lucrat ca un adevărat profesionist. Mai întâi, a făcut schițe în creion ale tuturor detaliilor interioare. Apoi a desenat perspectiva camerei și a creat o perspectivă generală, universală, sintetizând-o din mai multe opțiuni. Apoi a desenat o schiță a interiorului, distribuind cu precizie obiectele într-o imagine nouă, „sintetizată” din mai multe unghiuri, realizând acoperirea maximă a încăperii și absența distorsiunii. La final am pictat totul. Ca urmare, s-a obtinut o prezentare ideala a interiorului, cu o panorama extinsa a incaperii si corectarea distorsiunilor geometrice.

În general, artistul a realizat manual ceea ce astăzi se numește fotografie panoramică, asamblată din fotografii individuale, precum și corecția digitală a imaginii, realizată folosind algoritmi de compensare în editorii grafici.

V.S. Sadovnikov. Camera de zi în stilul lui LouisXvi... Vila (dacha) a Prințesei Z.I. Yusupova în Tsarskoe Selo. 1872

Amintiți-vă, la începutul articolului, am promis să vorbim despre un alt punct foarte important, de ce aparatul foto din secolul al XIX-lea nu putea învinge interioarele acuarele? Tocmai de aceea. Camera nu putea face asta atunci. Nu am putut „prinde” un spațiu mare cât mai larg posibil, să creez o perspectivă holistică fără distorsiuni geometrice, să păstrez aspectul armonios al fiecărui obiect. Toate acestea au devenit posibile abia în era digitală, odată cu apariția programelor de post-procesare foto.

Și apoi... Și apoi, se pare, și-au iubit foarte mult casele, neobișnuita frumusețe „interioară” și lucrurile dragi inimii, — au iubit atât de mult încât nu au vrut să se mulțumească cu convențiile alb-negru și cu mici fragmente. Nu, aveau nevoie de culoare, aer, un tavan înalt, un ceas pe șemineu și compoziții de plante — totul la maxim. Și din moment ce artiștii erau talentați, puteau să transmită asta — apoi dragostea pentru interior s-a manifestat în întregime, prin „portrete” acuarele detaliate. Nu putem decât să ne bucurăm sincer, deoarece datorită faptului că genul grafic interior nu a fost învins de progres, încă ne putem bucura de frumusețea căminului rusesc sute de ani mai târziu.

G.G. Gagarin. O suită de camere într-un conac necunoscut. 1830-1840

Expoziția „Interioare în grafica rusă din secolul XIX - începutul secolului XX. Din colecția Muzeului de Istorie de Stat „deschisă până pe 28 noiembrie 2016 la adresa: Moscova, Piața Roșie, 1.

Genul interior a devenit larg răspândit în arta rusă din prima jumătate. XIX în .. Paginile albumelor de acasă erau pline de acuarele de camere elegante, sufragerie, birouri. Aceste desene au devenit un material cu adevărat de neprețuit, prin care se poate judeca în mod fiabil aspectul unei case nobile din acea vreme.

Una dintre cele mai vechi lucrări ale acestui gen este o foaie mare de acuarelă (32,5 x 47,1 cm) de S. F. Galaktionov „Dormitorul albastru din palat”.

1. Dormitor albastru în palat. S. F. Galaktionov

În Rusia, la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, în casele nobililor din clasa de mijloc, dormitorul nu aparținea încăperii ceremoniale. Este o problemă diferită în palate, unde dormitorul servea scopului unei ceremonii laice. Moda adoptată din Franța, a considerat ritualul de îmbrăcăminte și cosmetică al proprietarului (amanta) palatului ca o mică recepție ceremonială, astfel încât decorul dormitorului cu un pat cu baldachin în toate semăna cu o sală a tronului. Aspectul dormitorului ceremonial era o măsură a bogăției și nobleței proprietarului său. Era dormitorul ceremonial, care era adesea una dintre cele mai bogate încăperi decorative ale palatului.

Dormitorul, de regulă, a închis enfilada camerelor statului.

O importanță deosebită a fost acordată decorului patului din față și a baldachinului. Pentru decor au fost folosite cele mai scumpe țesături: damasc, satin, grodetour. Conform regulilor de tapițerie, împletiturile de aur, împletiturile, ciucurii și franjurii, precum și tot felul de panglici, fundițe, ghirlande și buchete de flori au servit ca adaos obligatoriu la decorul țesut.

Deschiderile ferestrelor și ușilor nu erau mai puțin bogat decorate. Ca de obicei, ferestrele erau drapate cu cel puțin trei perechi de perdele. Dar adesea numărul lor ajungea la șase perechi, variind de la calicot ușor transparent, apoi tafta mai dens și terminând cu damasc greu, catifea și brocart.

Mobilierul dormitorului, pe langa patul din fata, includea diverse fotolii, oglinzi, paravane, un pat pentru relaxare in timpul zilei, in rolul caruia se aflau diverse canape, sezlonguri si pouf. Partea indispensabilă a dormitorului era un mic birou de lucru și o masă rotundă, la care se beau cafeaua sau ceaiul dimineața.

În „Dormitorul albastru” de S.F. Galaktionov, puteți găsi detalii importante ale decorațiunii interioare, care reflectă gustul și estetica secolului al XVIII-lea:
Pardoseală - covor în toată camera; tapet cu model imprimat pe șablon, draperii la ferestre…. și bineînțeles „Patul cu baldachin”.

Întrucât „Paturile cu baldachin” au creat impresia de splendoare fabuloasă în dormitoarele palatului, nu pot rezista dorinței de a-mi decora postarea cu câteva desene cu imaginile lor.

2. Dormitorul soției generalului Moreau. 1802 g.

3. Desen al patului Juliettei Recamier.

4. Dormitorul Julttei Recamier în stil Empire.

5. Colecție de desene de paturi imperiului.

Astăzi, majoritatea oamenilor preferă o casă confortabilă și foarte funcțională. Cu toate acestea, există și cunoscători rari ai vechilor clasici care doresc să-și decoreze casa în cele mai bune tradiții de pe vremuri. În mod obișnuit, această categorie include oameni bogați care au mai multe tipuri de imobiliare, colecționari și antichitari care, pe de o parte, au sete de experimentare și, pe de altă parte, rămân fideli tradițiilor.

Astăzi, interiorul secolului al XIX-lea, care a dominat casele nobilimii aristocratice, este una dintre cele mai revelatoare dintre paginile care descriu istoria arhitecturii și viața Imperiului Rus. De exemplu, în celebrul Palat Pavlovsk există o întreagă expoziție dedicată interiorului rezidențial al secolului XIX și începutul secolului XX, care vă permite să călătoriți ca o mașină a timpului într-un alt secol.

Să încercăm să stabilim ce caracteristici ale interiorului secolului al XIX-lea au fost prezente în diferite decenii ale secolului.

Așadar, la începutul secolului al XIX-lea, nobilimea rusă era adesea situată în moșii de țară sau conace situate în interiorul orașului. Împreună cu proprietarii locuiau în casă și servitorii, care erau clasificați în funcție de statutul lor. Casele în care locuiau domnii constau de obicei din trei etaje. Camerele de la primul etaj din interiorul secolului al XIX-lea au fost date sub ordinul slujitorilor, încăperile utilitare, o bucătărie și încăperile utilitare.

La etajul doi se aflau conace pentru oaspeți, care adesea erau învecinate cu camere de zi, holuri și o sufragerie. Dar la etajul trei erau amplasate majoritatea conacelor stăpânului.

La începutul secolului, interiorul secolului al XIX-lea era dominat de stilurile clasicism și imperiu. Majoritatea camerelor erau îmbinate armonios între ele și includeau mobilier de același stil, adesea din mahon cu ornamente din țesătură, decorat cu elemente aurite, alamă sau bronz. Pereții caselor erau adesea pictați cu o singură culoare de verde, albastru sau violet sau lipiți cu tapet din hârtie în dungi.

O cameră obligatorie în orice clădire de locuințe era biroul proprietarului, al cărui mobilier era adesea din plop sau mesteacăn. Un loc important l-au ocupat și camerele cu portrete, care erau decorate cu tapet în dungi și decorate cu portrete în rame aurite grele și masive.

Dormitorul era de obicei împărțit în două zone: dormitorul și budoirul, în special pentru camerele domnișoarelor. În casele mai bogate, budoirul era în camera de lângă dormitor. Budoarul din interiorul secolului al XIX-lea nu avea doar funcția de toaletă, ci și de spațiu personal al gazdei, unde putea citi, broda sau doar să fie singură cu gândurile ei.

Interiorul secolului al XIX-lea în anii 40-60 a căzut sub influența romantismului, stilului neogotic și pseudo-rus. Ferestrele caselor au început să fie acoperite cu țesături grele drapate. Pe mese au apărut fețe de masă. Spiritul goticului s-a manifestat uneori în moda ferestrelor tip lancet cu vitralii. În jurul perioadei domniei lui Nicolae al II-lea, a fost introdusă o modă pentru stilul francez. Mobilierul din mahon a făcut loc lemnului de trandafir, iar în interior au apărut obiecte de decor precum vazele și figurinele de porțelan. Și puțin mai târziu, mai ales în dormitoarele bărbaților, motivele orientale au început să se reflecte. De exemplu, armele erau atârnate pe pereți ca decor, narghilea și alte accesorii pentru fumat puteau fi prezente în camere, proprietarilor le plăcea adesea să se îmbrace în halate cu motive orientale. Dar în ceea ce privește camerele de zi și dormitoarele pentru femei, stilul celui de-al doilea rococo a rămas dominant.

Interiorul de la sfârșitul secolului al XIX-lea începe să se estompeze ușor în comparație cu începutul și mijlocul secolului. Acest lucru se datorează faptului că multe familii burgheze au fost distruse și s-au trezit într-o situație financiară de neinvidiat. În același timp, progresul științific și tehnologic, care a adus fețe de masă din tul și dantelă mecanică în interior, nu a stat pe loc.

În locul caselor din secolul al XIX-lea, apartamentele au devenit mai populare, ceea ce a combinat eclectismul multor stiluri arhitecturale. Locul moșiilor a fost luat de dachas de țară, ale căror interioare erau adesea decorate într-un stil pseudo-rus, care consta din grinzi cu tavane sculptate și un bufet invariabil în sala de mese.

Spre sfârșitul anului, stilul Art Nouveau și-a devenit proprie, sugerând linii curbe netede în toate, fără excepție, articolele de interior.

Interiorul secolului al XIX-lea, în ceea ce privește bogăția diferitelor stiluri, poate ocupa, probabil, primul loc printre alte secole, deoarece sub influența istoricismului s-au reflectat în el tendințe precum clasicismul, rococo, goticul, eclectismul stilurilor. a apărut la mijlocul secolului, iar la sfârșit și-a intrat în drepturi unice moderne.

Începutul secolului al XIX-lea este caracterizat de apariția în Franța a unei tendințe arhitecturale și interioare numită stilul Imperiului. Așa-numitul stil imperial se remarcă prin lux și solemnitate, menit să sublinieze măreția împăratului Napoleon. Combinația organică a antichității romane, motivele egiptene, monumentalitatea arhitecturală a interioarelor, abundența auririi și a culorilor strălucitoare în decor au permis Imperiului Francez să existe pentru o perioadă istorică destul de lungă și, cu unele modificări, a fost preluat de ambii. curtea imperială rusă și Germania burgheză. Secolul al XIX-lea vă permite să vă cufundați în atmosfera de grandoare și lux a sălilor de bal, a sufrageriilor, a budoirurilor de atunci.

Trăsături caracteristice ale stilului

Stilul Imperiu ca stil arhitectural și interior a apărut la începutul secolului al XIX-lea, cu mâna ușoară a lui Napoleon Bonaparte. Era menită să sublinieze măreția împăratului, combinând solemnitatea, luxul și severitatea.

Stilul Imperiului se bazează pe antichitatea romană cu arcade monumentale, coloane, cariatide. Arhitectura și interioarele secolului al XIX-lea în stil imperial se disting prin monumentalitate, integritate și simetrie.

În decor au fost folosite mahon, marmură, bronz și aur. Pereții erau decorați cu picturi cu scene antice și basoreliefuri. Pe tavan a fost folosit stuc de ipsos.

Interioarele secolului al XIX-lea în stilul Imperiului sunt proiectate în culori bogate: albastru, roșu, verde, turcoaz, alb. Se potrivesc bine cu o abundență de aurire și decor ornamentat. Deseori se foloseau nuanțe pastelate: lapte, bej, lavandă, albastru pal, fistic, mentă.

Decorul a fost completat de mobilier monumental din mahon cu sculpturi decorative din bronz sau aurit. Motivele animalelor din mobilier erau populare: picioare sub formă de labe, cotiere cu capete de leu. a provocat o modă pentru accesorii autentice, care a influențat ulterior stilul Imperiului Francez, îmbinându-se organic în interior împreună cu motivele antice. Tema militară nu a fost mai puțin populară: tablouri cu scene de lupte, arme.

Pereți

Pereții din interiorul secolului al XIX-lea în stil imperial au fost pictați cu parcele antice și peisaje exotice. Basoreliefurile au fost adesea întâlnite. Tapetul a fost rar folosit, în principal cu un model sub formă de monograme sau dungi stricte. În dormitoare și budoare, pereții erau drapați cu textile decorate cu acant în stil roman. Schema de culori a fost dominată de nuanțe luminoase: roșu, albastru, verde și, de asemenea, alb. Sunt minunat combinate cu o abundență de aurire, subliniind măreția și identitatea decorului.

O trăsătură caracteristică a stilului Imperiu este mularea din stuc în decorarea pereților. Coloanele erau din marmură, malachit și alte pietre ornamentale, mulajul din stuc era acoperit cu aurire. Oglinzile uriașe fac parte integrantă din interiorul secolului al XIX-lea. Au fost folosite activ în decorare, completându-le cu rame aurite ornate.

Tavan

Tavanele interioarelor în stil Imperiu sunt întotdeauna înalte, bombate sau drepte. Culoarea principală este albă. Decorat tavanul cu pictură, precum și grisaille. Este dificil să ne imaginăm interiorul secolului al XIX-lea într-un stil imperial fără muluri din stuc. Peste tot erau folosite rozete din ipsos, cornișe, muluri și alte decorațiuni. Adesea stucurile erau acoperite cu aurire. Centralizarea strictă a compoziției și a simetriei, caracteristice stilului roman, se vede clar și în stilul Empire. Centrul tavanului a fost în mod necesar decorat cu modele și completat de un candelabru cu pandantiv magnific. Aurirea și cristalul subliniau armonios solemnul

Iluminatul în stil imperial joacă un rol important. Cu o suprafață mare a camerei, au fost adesea instalate mai multe candelabre mari amplasate simetric. Pe lângă ele, în cameră erau candelabre de perete și de masă. Numeroase lumini, reflectate în oglinzi și aurire, au creat o atmosferă unică de solemnitate și grandoare.

Mobila

În interior, mobilierul era la fel de monumental ca o piesă de artă arhitecturală. Folosit exclusiv elemente arhitecturale precum coloane, cornișe, cariatide. Blaturile de masă erau adesea făcute dintr-o singură bucată de marmură sau malachit. Canapele, fotolii, canapele erau forme ergonomice netede.

Mahonul a fost folosit pe scară largă. Mobilierul a fost decorat cu suprapuneri de bronz, sculpturi aurite, picioare și cotiere stilizate ca animale. Motivele animale sunt clar urmărite în stilul imperial: capete și labe de lei, aripi de vultur, șerpi. Creaturile mitice erau, de asemenea, populare: grifoni, sfincșii. Tapiteria canapelelor, scaunelor, fotoliilor in stilul Imperiului Francez este predominant monocromatica, realizata din marmura sau piele. Interioarele au acum mese rotunde pe un singur picior, bufete pentru vase și bijuterii la modă, un secretar cu raft pentru cărți.

Decor

Decorul secolului al XIX-lea este dominat de motive antice romane și egiptene - coloane, frize, pilaștri, ornament cu frunze de acant, sfinxuri, piramide. Epoca războaielor napoleoniene nu a putut decât să afecteze interiorul. Imaginile de arme au fost utilizate pe scară largă: sabii, scuturi, săgeți, tunuri și ghiule. Decoratorii din acea vreme nu puteau ignora coroana de lauri ca simbol al măreției. Se găsește peste tot.

Interiorul este plin de statui din ipsos, picturi și oglinzi uriașe în rame masive aurite. Draperiile complicate de pe ferestre și pereți sunt o trăsătură caracteristică a stilului Imperiului. Paturile erau decorate cu baldachin. Toate decorurile din interiorul stilului imperial sunt verificate cu atenție, iar aceleași imagini pot fi găsite în decorul de mobilier, pereți, accesorii și chiar cărți.

Imperiul Rus

Interiorul rusesc al secolului al XIX-lea a preluat mult din stilul Imperiului Francez, reprelucrat și înmuiat. În loc de suprapuneri de mahon și bronz pe mobilier, s-au folosit mesteacăn de Karelian, frasin, arțar. Mobilierul a fost decorat cu sculpturi aurite. Creaturile mitologiei egiptene au fost înlocuite cu succes de cele slave. Spre deosebire de stilul Imperiului Francez, care ridică în primul rând personalitatea împăratului, rusul a acordat mai multă atenție măreției puterii de stat. Marmura a fost înlocuită cu malachit Ural, lapis lazuli și alte pietre ornamentale.

Stilul Imperiului Rus s-a împărțit treptat în două direcții: metropolitan și provincial. Capitala era mai mult ca franceză, dar era mai moale și mai plastică. O contribuție fără îndoială la dezvoltarea stilului a fost adusă de italianul Carl Rossi. Versiunea provincială a stilului Imperiului Rus a fost și mai restrânsă, aproape de clasicism.

Stilul Empire este un stil luminos și maiestuos în arhitectura și interiorul secolului al XIX-lea. Splendoarea și identitatea interioarelor era menită să sublinieze măreția împăratului. Trăsăturile caracteristice ale stilului imperial sunt o compoziție centrată, culori strălucitoare, o abundență de aurire, turnare cu stuc, oglinzi uriașe, motive antice, egiptene, animale și militare.

Există posibilități de utilizare a stilului secolului al XIX-lea și în designul interior modern. Designerii pot da viață unui astfel de proiect folosind materiale moderne și obiecte stilizate. Stilul luxos Empire poate decora orice apartament, dacă există o dorință și o oportunitate.