DEPARTAMENTUL DE EDUCATIE

INSTITUȚIA MUNICIPALĂ ȘI EDUCAȚIONALĂ „ȘCOALA EDUCAȚIONALĂ SECUNDARĂ SAKMAR”.

______________________________________________________________

abstract

Subiect: „Principalele perioade de creativitate

Anna Akhmatova "

Alexandra Viktorovna,

Elev 11-A

Supervizor:

Utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Introducere „Poezia femeilor” de Anna Akhmatova. __________________3

II. Principalele perioade ale operei Anna Akhmatova.

1. Intrarea triumfătoare a lui Ahmatova în literatură - prima etapă

creativitatea ei. ____________________________________________cinci

2. A doua eră a creativității - douăzeci de ani postrevoluționari

3. „A treia glorie” Ahmatova .________________________________ 18

III. Concluzie. Legătura poeziei lui Ahmatova cu timpul, cu viața ei

oameni ____________________________________________________ 20

IV. Bibliografie ________________________________________________ 21

Eu. „Poezia femeilor” de Anna Akhmatova.

Poezia Anna Akhmatova este „poezie feminină”. La sfârșitul secolelor al XIX-lea și al XX-lea - în ajunul marii revoluții, într-o epocă zdruncinată de două războaie mondiale, poate cea mai semnificativă poezie „feminină” din întreaga literatură mondială din acea vreme - poezia Annei Ahmatova - a apărut și a prins contur în Rusia. Cea mai apropiată analogie, care a apărut deja printre primii ei critici, sa dovedit a fi cântăreața greacă veche de dragoste Sappho: tânăra Anna Akhmatova a fost adesea numită rusă Sappho.

Timp de secole, energia spirituală acumulată a sufletului feminin a primit o ieșire în era revoluționară din Rusia, în poezia unei femei născută în 1889 sub numele modest de Anna Gorenko și sub numele de Anna Akhmatova, care a câștigat recunoașterea universală peste cincizeci de ani de operă poetică, tradusă acum în toate limbile majore ale lumii.

Înainte de Akhmatova, versurile de dragoste erau isterice sau tulburi, mistice și extatice. De aici și în viață, stilul iubirii s-a răspândit cu semitonuri, insinuări, iubire estetizată și adesea nefirească. Acest lucru a fost facilitat și de așa-numita proză decadentă.

După primele cărți ale lui Ahmatov, au început să iubească „calea lui Ahmatov”. Și nu numai femeile. Există dovezi că Mayakovsky a citat deseori poeziile lui Ahmatova și le-a citit celor dragi. Cu toate acestea, mai târziu, în căldura controverselor, a vorbit despre ele cu derizoriu. Această circumstanță a jucat un rol în faptul că Akhmatova a fost îndepărtată mult timp de generația sa, deoarece autoritatea lui Mayakovsky în perioada de dinainte de război era incontestabilă.

Anna Andreevna a apreciat foarte mult talentul lui Mayakovsky. La cea de-a zecea aniversare a morții sale, ea a scris poezia „Mayakovsky în 1913”, unde își amintește de „furtuna sa furtunoasă”.

Tot ce ai atins părea

Nu la fel ca până atunci

Ceea ce ai distrus a fost distrus

În fiecare cuvânt era un verdict. Se pare că a iertat-o ​​pe Mayakovsky.

S-au scris multe despre Anna Akhmatova și poezia ei în lucrările oamenilor de știință de frunte din țara noastră. Aș dori să exprim cuvinte de respect și dragoste pentru marele talent al Annei Andreevna, pentru a aminti etapele drumului ei creativ.

O varietate de materiale, reunite, pictează o imagine a unei persoane și a unui poet care evocă un sentiment de recunoștință și respect. Așadar, în „Note despre Anna Akhmatova”, Lidia Chukovskaya ne arată pe paginile jurnalului ei o femeie celebră și abandonată, puternică și neajutorată - o statuie a durerii, orfanității, mândriei, curajului.

În articolul introductiv al cărții „Anna Akhmatova: Eu sunt vocea ta ...” David Samoilov, un contemporan al poetului, transmite impresiile întâlnirilor sale cu Anna Andreevna, prezintă repere importante în cariera ei.

Calea creativă a Annei Ahmatova, trăsăturile talentului ei, rolul în dezvoltarea poeziei rusești din secolul al XX-lea sunt descrise în cartea „Anna Akhmatova: Viață și muncă”,

II... Principalele perioade ale operei Anna Akhmatova.

1. Intrarea triumfătoare a lui Ahmatova în literatură este prima etapă a operei sale.

Intrarea Anna Akhmatova în literatură a fost

brusc și învingător. Poate că soțul ei, Nikolai Gumilyov, cu care s-au căsătorit în 1910, știa despre formarea sa timpurie.

Akhmatova aproape că nu a trecut prin școala de ucenicie literară, în orice caz, cea care ar fi avut loc în fața profesorilor - o soartă de care nici cei mai mari poeți nu au scăpat - și în literatură a apărut imediat ca o destul de matură. poet. Deși calea a fost lungă și dificilă. Primele ei poezii în Rusia au apărut în 1911 în revista Apollo, iar în anul următor și-a publicat colecția de poezie Evening.

Aproape imediat, Ahmatova a fost clasificată în unanimitate de critici drept unul dintre cei mai mari poeți ruși. Puțin mai târziu, numele ei este din ce în ce mai comparat cu numele lui Blok însuși și este distins de Blok însuși și, după vreo zece ani, unul dintre critici a scris chiar că Akhmatova „după moartea lui Blok, fără îndoială, aparține pe primul loc printre poeții ruși . " În același timp, trebuie să recunoaștem că, după moartea lui Blok, muza lui Ahmatova a trebuit să devină văduvă, deoarece Blok a jucat un „rol colosal” în soarta literară a lui Ahmatova. Acest lucru este confirmat de versurile ei adresate direct lui Blok. Dar ideea nu este doar în ele, în aceste versete „personale”. Aproape întreaga lume a versurilor timpurii și, în multe privințe, ulterioare ale lui Akhmatova este asociată cu Blok.

Și dacă mor atunci cine

El îți va scrie poeziile mele,

Cine va ajuta să devină sunet

Cuvinte nespuse încă.

Blok pe cărțile donate de Akhmatova a scris pur și simplu „Akhmatova - Blok”: egal - egal. Chiar înainte de lansarea filmului „Evening”, Blok a scris că este îngrijorat de poeziile Anei Akhmatova și că acestea sunt „cu cât sunt cu atât mai bune”.

La scurt timp după lansarea „Evening” (1912), observatorul Kornei Ivanovich Chukovsky a notat în ea o linie de „majestate”, acea regalitate, fără de care nu există o singură amintire a Annei Andreevna. A fost această măreție rezultatul gloriei sale neașteptate și tumultuoase? Cu siguranță putem spune că nu. Akhmatova nu era indiferentă faimei și nu se prefăcea indiferentă. Era independentă de faimă. Într-adevăr, chiar și în cei mai îndepărtați ani de închidere a apartamentelor din Leningrad (aproximativ douăzeci de ani!), Când nimeni nu a auzit de ea și în alți ani de abuz, blasfemie, amenințări și așteptări de moarte, nu a pierdut niciodată măreția înfățișării sale.

Anna Akhmatova a început foarte devreme să înțeleagă că trebuie să scrieți doar acele poezii pe care, dacă nu le scrieți, veți muri. Fără această obligație îngrădită, nu poate exista poezie. Și, de asemenea, pentru ca un poet să simpatizeze cu oamenii, el trebuie să treacă prin polul disperării sale și în deșertul propriei dureri, să învețe să-l învingă singur.

Caracterul, talentul, destinul unei persoane sunt modelate în tinerețe. Tinerețea lui Ahmatova era însorită.

Și am crescut într-o tăcere modelată

În grădinița răcoroasă a tinereții.

Dar în această tăcere modelată a lui Tsarskoye Selo și în albastrul orbitor al vechilor Chersonesos, tragediile au urmat-o neîncetat.

Și Muse era și surd și orb,

În pământ am putrezit cu cereale,

Deci, din nou, ca un Phoenix din cenușă,

Ridică-te în albastru în aer.

Și s-a răzvrătit și a luat-o din nou pe a ei. Și așa o viață întreagă. Ce nu a căzut la ea! Și moartea surorilor din cauza consumului, și chiar a sângelui gâtului și a tragediilor personale. Două revoluții, două războaie cumplite.

După publicarea celei de-a doua cărți „Rozariu” (1914) Osip Mandelstam a prezis profetic: „Poezia ei se apropie pentru a deveni unul dintre simbolurile măreției Rusiei”. Atunci ar putea părea paradoxal. Dar cât de exact s-a împlinit!

Mandelstam a discernut măreția în însăși natura versului lui Ahmatov, în materia foarte poetică, în „cuvântul regal”. „Seara”, „Rozariul” și „Turma albă” - primele cărți ale lui Ahmatova au fost unanim recunoscute ca cărți de versuri de dragoste. Inovația ei ca artistă a apărut inițial în această temă tradițional eternă, repetată și aparent jucată până la capăt.

Noutatea versurilor de dragoste ale lui Akhmatova i-a atras atenția contemporanilor ei „aproape de la primele ei poezii publicate în Apollo, dar, din păcate, steagul greu al acmeismului sub care stătea tânăra poetă, părea mult timp să-i dreneze adevărata înfățișare. Acmeismul - o mișcare poetică a început să prindă contur în jurul anului 1910, adică cam în aceeași perioadă în care a început să-și publice primele poezii. Fondatorii acmeismului au fost N. Gumilev și S. Gorodetsky, iar O. Mandel'shtam și V. Narbut, M. Zenkevich și alți poeți li s-au alăturat, proclamând necesitatea unei respingeri parțiale a unora dintre preceptele „tradiționale”. simbolism. Acmeiștii și-au propus să reformeze simbolismul. Prima condiție a artei acmeiste nu este misticismul: lumea ar trebui să apară așa cum este - vizibilă, materială, trupească, vie și muritoare, colorată și sunătoare, adică sobrietate și realism sunet al viziunii lumii; cuvântul ar trebui să desemneze ce înseamnă în limbajul real al oamenilor reali: obiecte specifice și proprietăți specifice.

Lucrarea timpurie a poetei se înscrie destul de ușor în cadrul acmeismului: în versurile „Serilor” și „Rozariului” se poate găsi cu ușurință acea obiectivitate și claritate a contururilor pe care N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin și altele.

În descrierea mediului material, material, conectat printr-o conexiune tensionată și nedescoperită cu o clocotire profundă de sentimente subterane, marele maestru a fost Innokenty Annensky, pe care Anna Akhmatova îl considera profesorul ei. Annensky este un poet extraordinar, care s-a maturizat singur în pustia timpului poetic, a crescut în mod miraculos versul înainte de generația lui Blok și s-a dovedit a fi, ca să fie, contemporanul său mai tânăr, pentru că prima sa carte a apărut cu întârziere în 1904, iar a doua - faimosul „Cofret Cypress” în 1910, la un an după moartea sa autorul. Pentru Akhmatova, „Cofra Cypress” a fost un adevărat șoc, iar el a pătruns în munca ei cu impulsuri creative lungi și puternice, care au trecut de mulți ani înainte.

Printr-o ciudată coincidență a sorții, acești doi poeți au respirat aerul lui Tsarskoye Selo, unde Annensky era directorul gimnaziului. A fost precursorul noilor școli, necunoscut și inconștient.

... Cine a fost un presimț, un augur,

El a regretat pe toată lumea, a inspirat supărare în toată lumea -

Așa că Ahmatova ar spune mai târziu în poezia „Învățător”. Poeții învață cel mai adesea nu de la predecesorii lor, ci de la predecesorii lor. După înaintașul ei spiritual Annensky, Akhmatova a onorat întreaga lume bogată anterioară a culturii umane. Așa că Pușkin a fost un altar pentru ea, o sursă nesfârșită de bucurie și inspirație creatoare. Ea a purtat această dragoste pe parcursul întregii sale vieți, nefiind teamă nici măcar de jungla întunecată a criticii literare, a scris articole: „Ultimul basm al lui Pușkin (despre cocoșul de aur)”, „Despre„ Oaspetele de piatră ”al lui Pușkin și altele bine- lucrări cunoscute ale lui Ahmatova Pușkinistul. Poeziile sale dedicate lui Tsarskoe Selo și Pușkin sunt pătrunse de acea culoare specială a sentimentului, care se numește cel mai bine dragoste - nu că, totuși, oarecum abstract, care însoțește într-o distanță respectuoasă gloria postumă a vedetelor, dar foarte vioi, direct, în care există și frică și supărare și resentimente și chiar gelozie ...

Pușkin a glorificat odată faimoasa fântână-statuie Tsarskoye Selo, glorificând pentru totdeauna:

Aruncând urna cu apă, fecioara a spart-o pe faleză.

Fecioara stă tristă, inactivă, ținând un ciob.

Miracol! Apa nu se va usca, revărsându-se din urna spartă;

Fecioara, deasupra cursului etern, stă întotdeauna cu tristețe!

Akhmatova cu „statuia ei Tsarskoye Selo” a răspuns iritat și enervat:

Și cum aș putea să o iert

Deliciul laudelor tale pentru un iubit ...

Uite, se distrează să fie tristă

Deci inteligent gol.

Ea, nu lipsită de răzbunare, îi dovedește lui Pușkin că s-a înșelat când a văzut în această frumusețe orbitoare cu umerii goi o fecioară veșnic tristă. Tristețea ei veșnică a trecut de mult și se bucură în secret de soarta feminină de invidiat și fericită conferită de cuvântul și numele lui Pușkin ...

Stăpânirea lumii Pușkin a continuat pe tot parcursul vieții sale. Și, probabil, universalismul lui Pușkin, acea reacție universală a lui, despre care a scris Dostoievski, a răspuns mai ales spiritului creativității lui Ahmatov!

Tânărul critic și poet N.V. Unkindly. De fapt, el a fost singurul care a înțeles înaintea altora adevărata scară a poeziei lui Ahmatova, subliniind că trăsătura distinctivă a personalității poetului nu este slăbiciunea și ruptura, așa cum se credea de obicei, ci, dimpotrivă, voința excepțională. În poeziile lui Ahmatova, el a văzut „un suflet liric destul de dur decât prea moale, mai degrabă crud decât lacrimos și evident dominant, nu oprimat”. Akhmatova credea că este N.V. Unkindly a ghicit și a înțeles tot drumul ei creativ.

Din păcate, cu excepția lui N.V. Nedrept, criticii acelor ani nu au înțeles pe deplin adevăratele motive ale inovației sale.

Deci, cărțile despre Anna Akhmatova, publicate în anii '20, una de V. Vinogradov, cealaltă de B. Eikhenbaum, aproape că nu i-au dezvăluit poeziei lui Ahmatov cititorului ca fenomen al artei. V. Vinogradov a abordat poeziile lui Ahmatova ca un fel de „sistem individual de mijloace lingvistice”. De fapt, lingvistul învățat nu a fost foarte interesat de soarta specifică vie și profundă dramatică a unei persoane iubitoare și suferinde care se mărturisește în poezie.

Cartea lui B. Eikhenbaum, în comparație cu opera lui V. Vinogradov, a oferit, desigur, cititorului mai multe oportunități de a-și forma o idee despre Akhmatova - un artist și o persoană. Cel mai important și, poate, cel mai interesant gând al lui B. Eikhenbaum a fost ideea „romantismului” versurilor lui Ahmatov, că fiecare carte a poeziilor sale este, ca să zicem, un roman liric, care, de altfel, are Proza realistă rusă în arborele său genealogic.

Vasily Gippus (1918) a scris, de asemenea, interesant despre „romantismul” versurilor lui Akhmatova:

„Văd un indiciu al succesului și influenței lui Ahmatova (și ecourile ei au apărut deja în poezie) și, în același timp, sensul obiectiv al versurilor ei este că aceste versuri au înlocuit forma decedată sau latentă a romanului. Nevoia de dragoste este evident o nevoie urgentă. Dar romanul în formele sale anterioare, romanul, ca un râu neted și cu apă înaltă, a început să apară mai rar, a început să fie înlocuit cu fluxuri rapide („nuvelă”), și apoi cu gheizerele instantanee. În acest gen de artă, într-un roman-miniatură lirică, în poezia „gheizerelor” Anna Akhmatova a dobândit o mare pricepere. Iată un astfel de roman:

După cum dictează simpla curtoazie,

A venit la mine și a zâmbit.

Pe jumătate leneș, pe jumătate leneș

Mi-am atins mâna cu un sărut.

Și fețe străvechi misterioase

Ochii m-au privit

Zece ani de dispariție și țipete.

Toate nopțile mele nedormite

Am pus un cuvânt liniștit

Și am spus-o degeaba.

Tu esti plecat. Și a devenit din nou

Sufletul meu este și gol și clar.

Confuzie.

Romanul s-a terminat, - V. Gippus își încheie observațiile: - "Tragedia de zece ani a fost spusă într-un scurt eveniment, într-un singur gest, privire, cuvânt ..."

Un fel de rezumat al drumului parcurs de Akhmatova înainte de revoluție ar trebui considerat pe bună dreptate poemul ei „Am avut o voce. El a chemat mângâietor ... ”, scris în 1917 și îndreptat împotriva celor care, într-o perioadă de încercări severe, urmau să-și abandoneze patria:

El a spus: „Vino aici,

Lasă-ți pământul surd și păcătos

Părăsește Rusia pentru totdeauna.

Voi spăla sângele din mâinile tale,

Voi scoate din inima mea rușinea neagră,

Voi acoperi cu un nume nou

Durerea înfrângerilor și a ofenselor ".

Dar indiferent și calm

Am închis urechile cu mâinile

Așa că acest discurs nedemn

Spiritul îndurerat nu a fost întinat.

Această poezie a trasat imediat o linie clară între emigri, în principal „externi”, adică cei care au părăsit cu adevărat Rusia după octombrie într-un alt mod.

În poezia „Am avut o voce. El a sunat confortabil ... "Akhmatova a apărut în esență (pentru prima dată) ca un poet civil pasionat de sunet patriotic. Forma biblică strictă, înălțată, a poeziei, obligându-l pe cineva să-și amintească profeții-predicatori și chiar gestul celui care a expulzat din templu - totul în acest caz este surprinzător proporțional cu epoca sa maiestuoasă și dură, care a început o cronologie nouă.

A. Blok era foarte pasionat de acest poem și îl știa pe de rost. El a spus: „Ahmatova are dreptate. Acesta este un discurs nedemn, A fugi de revoluția rusă este o rușine. "

În această poezie nu există o înțelegere a acesteia, nu există o acceptare a revoluției precum Blok și Mayakovsky, dar vocea acelei inteligențe, care a trecut prin agonie, s-a îndoit, a căutat, a respins, a găsit și a făcut alegerea sa principală, a sunat suficient în el: a rămas cu țara sa, cu oamenii lor.

Firește, poemul lui Ahmatova „Am avut o voce. M-a sunat confortabil ... „a fost primit de o anumită parte a inteligenței cu o mare iritare - cam în același mod în care a fost percepută poezia lui A. Blok„ Cei doisprezece ”. Acesta a fost vârful, cel mai înalt punct atins de poetă în prima eră a vieții sale.

2. A doua era a creativității - postrevoluționară

a douăzecea aniversare.

Versurile celei de-a doua ere a vieții lui Ahmatova - cele douăzeci de ani postrevoluționare - se extindeau constant,

absorbind noi și noi zone care nu îi erau caracteristice anterior, iar povestea de dragoste, fără a înceta să fie dominantă, ocupa încă doar unul dintre teritoriile poetice din ea. Cu toate acestea, inerția percepției cititorului a fost atât de mare încât Akhmatova în acei ani, când a apelat la versuri civice, filozofice și jurnalistice, a fost percepută de majoritate exclusiv ca o artistă a sentimentelor de dragoste. Dar asta a fost departe de a fi cazul.

Chiar la începutul celei de-a doua perioade au fost publicate două cărți ale lui Ahmatova - „Plantain” și „Anno Domini”. Au servit drept principalul subiect de discuție și controversă cu privire la opera lui Ahmatov și adecvarea acesteia pentru cititorii sovietici. Întrebarea a apărut astfel: a fi în Komsomol, darămite rândurile partidului, este compatibil cu citirea poeziilor „nobile” ale lui Ahmatova?

În apărarea lui Ahmatova, o femeie remarcabilă, o revoluționară, diplomată, autoră a numeroase lucrări dedicate ideii egalității femeilor, A.M. Kollontai. Criticul G. Lelevich i-a obiectat. Articolul său este unul dintre cele mai dure și nedrepte din numeroasa literatură despre Akhmatova. Ea a tăiat complet orice semnificație a versurilor sale, cu excepția contrarevoluționarului și, din multe puncte de vedere, din păcate, a determinat tonul și stilul discursurilor critice de atunci poetei.

În notele sale de jurnal, Akhmatova scria: „După serile mele de la Moscova (primăvara anului 1924), a fost adoptată o rezoluție de încetare a activității mele literare. Au încetat să mă mai publice în reviste și almanahuri și au încetat să mă mai invite la seri literare. L-am cunoscut pe M. Shaginyan pe Nevsky. Ea a spus: „Ce persoană importantă ești: a existat un decret al Comitetului Central despre tine (1925): să nu te arestezi, dar și să nu publici”. A doua Rezoluție a Comitetului Central a fost emisă în 1946, când s-a decis, de asemenea, să nu se aresteze, dar să nu se publice.

Cu toate acestea, proprietatea articolelor care l-au unit pe neașteptate și din păcate pe A.M. Kollontai și G. Lelevich - o caracteristică în esență a tuturor celor care au scris despre Akhmatova în acei ani și mai târziu, a fost ignoranța temei civile care a apărut în poeziile ei. Desigur, ea nu apărea foarte des cu poetesa, dar nimeni nu a menționat nici măcar o imagine atât de frumoasă a versului publicistic, care era poezia „Am avut o voce. A sunat reconfortant ... „Dar această lucrare nu a fost singură! În 1922, Anna Akhmatova a scris o remarcabilă poezie „Nu cu cei care au abandonat pământul ...”. Este imposibil să nu vedem în aceste lucrări anumite posibilități, care s-au desfășurat cu o forță deplină și strălucitoare abia mai târziu în Requiem, în Poem fără erou, în fragmente istorice și versuri filozofice care încheie Fuga timpului.

Din moment ce Akhmatova, după prima, în cuvintele ei, Rezoluția Comitetului Central nu a putut fi publicată timp de paisprezece ani (din 1925 până în 1939), a fost forțată să se angajeze în traduceri.

În același timp, aparent, la sfatul lui N. Punin, cu care s-a căsătorit după V. Shuleiko, arhitectura din Petersburgul lui Pușkin. N. Punin a fost critic de artă, angajat al Muzeului Rus și, probabil, a ajutat-o ​​cu sfaturi calificate. Această lucrare a fost foarte fascinantă pentru Akhmatova, deoarece a fost asociată cu Pușkin, studiul căruia a fost angajată intens în acești ani și a obținut un succes atât de mare încât a început să se bucure de o autoritate serioasă în rândul pușkinistilor profesioniști.

Pentru o înțelegere a operei lui Ahmatova, traducerile ei nu au nici o importanță mică, nu numai pentru că versurile pe care le-a tradus, conform opiniei generale, transmit extrem de exact cititorului rus sensul și sunetul originalului, devenind în același timp fapte ale poeziei rusești, dar și pentru că, de exemplu, în anii de dinainte de război, activitățile de traducere și-au scufundat adesea și mult timp conștiința poetică în vastele lumi ale poeziei internaționale.

Traducerile au contribuit, de asemenea, la extinderea în continuare a limitelor propriei sale viziuni poetice asupra lumii. Datorită acestei lucrări, din nou și din nou, a apărut un sentiment de rudenie cu toată cultura multilingvă anterioară și a fost afirmat în propria sa lucrare. Sublimitatea silabei, care a fost menționată în mod repetat de mulți care au scris despre Akhmatova, provine într-o mare măsură din sentimentul ei constant de vecinătate obligatorie cu mari artiști din toate epocile și națiunile.

Anii 30 s-au dovedit a fi uneori cele mai dificile încercări din viața ei pentru Akhmatova. Ea a asistat la războiul teribil purtat de Stalin și de secușorii săi împotriva propriilor lor oameni. Represiunile monstruoase din anii 30, care au căzut peste aproape toți prietenii și asociații lui Akhmatova, i-au distrus vatra familiei: mai întâi, fiul ei, student la Universitatea Leningrad, a fost arestat și exilat, iar apoi soțul ei, N.N. Punin. Akhmatova însăși a trăit toți acești ani în așteptarea constantă a arestării. Potrivit ei, ea a petrecut șaptesprezece luni în lungi și jalnice linii de închisoare pentru a preda coletul fiului ei și pentru a afla despre soarta lui. În ochii autorităților, era o persoană extrem de nesigură: soția, deși divorțată, a „contrarevoluționarului” N. Gumilyov, care a fost împușcat în 1921, mama conspiratorului arestat Lev Gumilyov și, în cele din urmă, soția (deși și divorțat) al prizonierului N. Punin.

Soț în mormânt, fiu în închisoare

Roaga-te pentru mine ...

a scris ea în Requiem, plină de durere și disperare.

Akhmatova nu s-a putut abține să nu înțeleagă că viața ei stătea constant în balanță și, ca și alte milioane de oameni, uimiți de teroarea fără precedent, a ascultat cu alarmă orice bătaie la ușă.

BINE. Chukovskaya în „Note despre Anna Akhmatova” scrie, cu atâta prudență, își citea poeziile în șoaptă și uneori nici nu îndrăznea să șoptească, deoarece temnița era foarte apropiată. „În acei ani”, explică L. Chukovskaya în prefața sa la „Note ...”, „Anna Andreevna a trăit vrăjită de temniță ... chiar a îndrăznit să șoptească: brusc, în mijlocul unei conversații, a tăcut și , arătând cu ochii spre tavan și pereți, a luat o bucată de hârtie și un creion, apoi a rostit cu voce tare ceva laic: „Vrei niște ceai?” sau „Ești foarte bronzată”, apoi ea a scris o bucată din ea cu mână rapidă și mi-a înmânat-o. Am citit poeziile și, după ce am memorat, le-am întors în tăcere. "Astăzi este începutul toamnei", a spus Anna Andreevna cu voce tare și, lovind un chibrit, a ars hârtia peste scrumieră.

Era un rit: mâini, un chibrit, o scrumieră - un rit frumos și jalnic ... "

Privată de ocazia de a scrie, Akhmatova, în același timp - paradoxal - a experimentat în acei ani cea mai mare decolare creativă. În durerea, curajul, mândria și fervoarea ei creativă, era singură. Aceeași soartă a avut-o majoritatea artiștilor sovietici, inclusiv, desigur, prietenii ei cei mai apropiați - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov ...

De-a lungul anilor 1930, Akhmatova a lucrat la poeziile care compun poemul Requiem, unde imaginea Mamei și a Fiului executat este corelată cu simbolismul Evangheliei.

Imaginile și motivele biblice au făcut posibilă extinderea cadrului temporal și spațial al lucrărilor cât mai larg posibil pentru a arăta că forțele Răului, care au preluat stăpânirea în țară, sunt destul de comparabile cu cele mai mari tragedii umane comune. Ahmatova nu consideră problemele care au apărut în țară fie ca încălcări temporare ale legii care ar putea fi ușor corectate, fie ca amăgiri ale unor persoane. Scara biblică forțează măsurarea evenimentelor în cea mai mare măsură posibilă. La urma urmei, era vorba despre soarta distorsionată a oamenilor, de milioane de victime nevinovate, despre apostazie din normele morale universale de bază.

Desigur, un poet cu o asemenea mentalitate și mod de gândire a fost un om fără îndoială extrem de periculos, aproape un lepros pe care, până când au fost închiși în închisoare, este mai bine să se ferească. Și Akhmatova a înțeles perfect respingerea ei în camera de tortură de stat:

Nu sunt un iubit

Voi captiva oamenii -

Zgomotul leprosului

Cântă în mâna mea.

Și vei avea timp să iei o lovitură

Și urlă și blestemă.

Voi învăța să mă feresc

Voi curajoși de la mine.

În 1935, Ahmatova a scris o poezie în care tema soartei poetului, tragică și înaltă, a fost combinată cu un apel către autorități:

De ce ai otrăvit apa

Și au amestecat pâine cu noroiul meu?

De ce ultima libertate

Îl transformi într-o naștere?

Pentru faptul că am rămas credincios

În patria mea tristă?

Așa să fie. Fără călău și blocul de tăiere

Poetul nu va fi pe pământ.

Suntem cămăși pocăite,

Mergem și urlăm cu o lumânare.

Ce cuvinte înălțate, ce cuvinte amare și solemn de mândre - stau strânse și grele, ca și cum ar fi turnate din metal în reproșul violenței și în memoria oamenilor viitori. Opera sa din anii 30 a decolat cu adevărat, sfera poeziei sale s-a extins nemăsurat, încorporând atât tragedii mari - izbucnirea celui de-al doilea război mondial, cât și un alt război, cel care a fost declanșat de guvernul penal împotriva propriilor săi oameni.

Principala realizare creativă și civică a lui Ahmatova în anii 1930 a fost crearea poemului ei Requiem, dedicat anilor Marii Terori.

„Requiemul este format din zece poezii, o prefață prozaică numită de Akhmatova„ În loc de o prefață ”, Dedicație, Introducere și un Epilog în două părți. Răstignirea, inclusă în Requiem, constă, de asemenea, din două părți. În plus, poezia este precedată de un epigraf din poezia „Deci nu degeaba am fost în nenorocire împreună ...”

Akhmatova, însă, nu a inclus-o în întregime în poem, întrucât strofa „Nu, și nu sub un firmament străin ...” a fost importantă pentru ea, deoarece a dat cu succes tonul întregului poem, fiind muzical al acestuia. și cheia semantică. Când se decide problema includerii „Requiemului” în carte, epigraful a devenit aproape principalul obstacol atât pentru editori, cât și pentru cenzură. Se credea că oamenii nu ar putea fi într-un fel de „nenorocire” sub puterea sovietică. Dar Ahmatova, la întrebarea lui A. Surkov, care a supravegheat publicarea cărții, a refuzat să înlăture epigraful și a avut dreptate, întrucât el, cu forța unei formule urmărite, și-a exprimat fără compromis esența comportamentului ei - în calitate de scriitoare și cetățeană: ea a fost într-adevăr împreună cu oamenii aflați în necazurile lor și nu a căutat niciodată protecție împotriva „aripilor extraterestre” - nici în anii 30, nici mai târziu, în anii masacrului lui Jdanov, a înțeles perfect că va da epigraful cheie, deoarece i s-ar cere alte concesii. Din aceste motive, „Requiem” a fost publicat pentru prima dată la numai 22 de ani de la moartea poetului - 1988. Akhmatova a vorbit despre baza vitală a Requiemului și scopul său interior în Prologul prozaic, pe care l-a numit „În loc de o prefață”:

„În anii teribili ai lui Iezhovism, am petrecut șaptesprezece luni în închisoare în Leningrad. Cineva m-a „identificat” odată. Atunci femeia cu buzele albastre care stătea în spatele meu, care, desigur, nu-mi auzise niciodată numele în viața ei, s-a trezit din amorțeala pe care o aveam cu toții în comun și m-a întrebat la ureche (acolo toată lumea vorbea în șoaptă):

Poți descrie acest lucru?

Si am spus:

Atunci ceva ca un zâmbet a strecurat peste ceea ce fusese odinioară chipul ei ".

În această mică informație, o eră este vizibilă. Akhmatova, aflată în coada închisorii, scrie nu numai despre ea însăși, ci despre toată lumea, vorbește despre „amorțeala inerentă tuturor”. Prefața poeziei, ca și epigraful, este a doua cheie, ne ajută să înțelegem că poezia a fost scrisă, la fel ca Requiemul lui Mozart, „la comandă”. O femeie cu buze albastre (de foame și epuizare nervoasă) o întreabă despre aceasta ca fiind ultima speranță pentru un triumf al dreptății și adevărului. Și Akhmatova își asumă această comandă, o sarcină atât de grea.

Requiemul nu a fost creat în același timp, ci în ani diferiți. Cel mai probabil, Akhmatova a avut inițial o idee clară de a scrie o poezie.

Datele de sub poeziile care alcătuiesc Requiemul sunt diferite, sunt asociate cu vârfurile tragice ale lui Ahmatova ale evenimentelor dureroase din acei ani: arestarea fiului ei în 1935, a doua arestare în 1939, condamnarea, necazuri în caz, zile de disperare ...

Concomitent cu Requiemul, s-au scris poezii din „Cioburi”, „De ce ai otrăvit apa ...”, „Și nu sunt deloc profeteasă ...” și altele care se raportează la poem nu indirect, ci direct direct, ceea ce ne permite să le tratăm ca pe un fel de Requiem de comentariu. Deosebit de apropiate de el sunt „Cioburi”, care sunt, parcă, un ecou muzical, care sună imediat după liniile poemului.

Vorbind despre „Requiem”, ascultându-i muzica de durere și isterică, plângând milioane de victime nevinovate și propria lor viață întristată, nu se poate să nu auzim apelul cu multe alte opere ale lui Ahmatova din acea vreme. De exemplu, „Dedicarea” a fost scrisă simultan cu poezia „Calea întregului pământ”: au o dată comună - martie 1940. Poemul „Pe drumul întregului pământ” - imaginea unei sanii funerare în centru, cu așteptarea morții, cu clopotul soner al lui Kitezh, este un poem de lamentare, adică și un fel de requiem:

Iarna grozavă

Aștept de mult

Ca o schemă albă

Am acceptat-o.

Și în sania ușoară

Mă așez calm ...

Vin la tine, Kitezhans,

Mă întorc înainte de căderea nopții.

În spatele parcării antice

O traversare ...

Acum cu un kitezhanka

Nimeni nu va pleca

Nici frate, nici vecin

Nu primul mire, -

Doar o ramură de conifere

Da verset însorit,

Lăsat de un cerșetor

Și crescut de mine ...

În ultima locuință

Calmează-mă.

Nu poți să nu vezi elemente ale requiemului în poem, cel puțin un doliu de adio.

Dacă punem ambele texte unul lângă altul - poemul „Pe drumul întregului pământ” și „Requiem”, nu putem să nu le vedem rudenia profundă. În edițiile de astăzi, ele sunt, parcă respectând legea coeziunii interne, tipărite una lângă alta; cronologia se impune la fel.

Dar există, de asemenea, o diferență - în „Requiem”, registrul mai larg și chiar „noi” care predetermină baza sa epică sunt imediat izbitoare:

Munții se apleacă înaintea acestei dureri,

Marele râu nu curge

Și în spatele lor „găuri de condamnat”

Și o melancolie mortală.

Pentru cineva bate un vânt proaspăt,

Pentru unii, apusul este liniștit -

Nu știm, suntem la fel peste tot

Auzim doar strigătele odioase ale cheilor

Momentele revenirilor periodice la Requiem, care au fost create treptat, uneori prin pauze lungi, de fiecare dată au fost condiționate de propriile motive, dar, de fapt, niciodată - ca plan, datorie și scop - nu a părăsit niciodată conștiința. După „Dedicarea” extinsă, dezvăluind adresa poemului, urmează „Introducerea”,

trimise direct celor pe care femeile le plâng, adică celor care merg la muncă grea sau să fie împușcați. Aici apare imaginea Orașului, în care nu există absolut nici o frumusețe și splendoare, este un oraș-apendice pentru o închisoare gigantică.

Atunci zâmbeam

Doar mort, bucuros să fiu calm

Și atârnat ca un apendice inutil

În apropierea închisorilor lor, Leningrad.

Și abia după „Introducere” începe să sune tema specifică „Requiem” - plângere pentru Fiul:

Te-au luat în zori

Pentru tine, ca la un antrenament,

Copii plângeau în camera întunecată

La zeiță, lumânarea a înotat.

Pe buzele tale, răceala icoanei,

Moartea transpira pe frunte ... Nu uita!

Voi fi ca femeile streltsy,

Urla sub turnurile de la Kremlin.

Akhmatova, după cum vedem, oferă scenei arestării și rămas bun o semnificație largă, adică nu numai rămas bun de la fiul ei, ci mulți fii, tați și frați cu cei care au stat cu ea în linia închisorii.

Sub poezia „Te-au luat în zori ...” Ahmatova pune data „Toamna 1935” și locul - „Moscova”. În acest moment, s-a adresat lui Stalin cu o scrisoare de grațiere pentru fiul și soțul ei.

Apoi, în „Requiem” apare în mod neașteptat și trist, o melodie, care amintește vag de un cântec de leagăn, care pregătește un alt motiv, și mai teribil, motivul nebuniei, al delirului și al pregătirii complete pentru moarte sau sinucidere:

Deja nebunie de aripă

Jumătate a acoperit sufletul

Și îmi dă vin de foc

Și face semn către valea neagră.

Și mi-am dat seama că el

Trebuie să renunț la victorie

Ascultându-vă

Deja ca delirul altcuiva.

„Epilogul” este format din două părți, la început ne întoarce la începutul poeziei, vedem din nou imaginea cozii de închisoare, iar în a doua parte finală dezvoltă tema Monumentului, bine cunoscută în literatura rusă. pe Derzhavin și Pușkin, dar niciodată - nici în literatura rusă și nici în cea mondială, nu a existat o imagine atât de neobișnuită ca cea a lui Ahmatova - Monumentul poetului, aflat, conform voinței și testamentului său, la zidul închisorii. Acesta este cu adevărat un monument pentru toate victimele represiunii:

Și dacă într-o zi în această țară

Ei intenționează să ridice un monument pentru mine,

Îmi dau acordul pentru această sărbătoare,

Dar numai cu o condiție - nu o puneți

Nu lângă marea în care m-am născut:

Ultimul cu mare este întrerupt,

Nu în grădina regală de la butucul prețuit,

Unde mă caută o umbră inconsolabilă

Și aici, unde am stat trei sute de ore

Și unde șurubul nu mi-a fost deschis ...

Requiemul lui Ahmatova este o operă cu adevărat populară, nu numai în sensul că reflectă și exprimă marea tragedie populară, ci și în forma sa poetică, este apropiată de tradiția populară. „Țesut” din simplu, „auzit”, după cum scrie Akhmatova, cuvinte, cu o mare putere poetică și civică, și-a exprimat timpul și sufletul suferind al oamenilor.

„Requiemul” nu a fost cunoscut nici în anii 30, nici în anii următori, dar și-a captat pentru totdeauna timpul și a arătat că poezia a continuat să existe chiar și atunci când, potrivit lui Ahmatova, poetul a trăit cu gura închisă.

Versurile militare ale lui Ahmatova prezintă, de asemenea, un interes important ca detaliu important al vieții literare din acea vreme, căutărilor și descoperirilor din acea vreme. Criticii au scris că tema intimă și personală din anii războiului a cedat locul entuziasmului și anxietății patriotice pentru soarta umanității. În mod caracteristic, un „noi” larg și fericit domină în versurile ei militare.

Știm ce este în balanță astăzi

Și ce se întâmplă acum.

Ceasul curajului a lovit ceasul nostru.

Iar curajul nu ne va părăsi.

Curaj.

Poeziile lui Ahmatova de la sfârșitul războiului sunt pline de bucurie însorită și jubilare. Zăpadă de primăvară în mai, tunete de artificii vesele, copiii s-au ridicat la soare în brațe materne fericite ...

În toți anii războiului, deși uneori cu mari întreruperi, Akhmatova a lucrat la „Poem fără erou”, care este, de fapt, un Poem al memoriei.

3. „A treia glorie” a lui Ahmatova.

„A treia glorie” a lui Ahmatova a venit după moartea lui Stalin și a durat zece ani. (Anna Andreevna a reușit încă să prindă începutul unei noi suspiciuni față de ea, care a durat două decenii).

A fost nu numai gloria întregii Uniuni, ci și străină. A fost distinsă cu premiul literar Etna-Taormina în Italia și a primit un doctorat onorific de la Universitatea Oxford din Anglia.

La acea vreme, Anna Andreevna a comunicat de bunăvoie cu poezie tânără, iar mulți dintre reprezentanții ei au vizitat-o ​​și i-au recitat poeziile.

Grandoarea, la începutul ei remarcată de toți cei care au cunoscut-o, a fost întărită în acei ani de vârsta ei avansată. În comunicare, ea era neobișnuit de naturală și simplă. Și uimită de spiritul ei.

În poezia ulterioară a lui Ahmatova, cel mai stabil motiv este despărțirea de tot trecutul, nici măcar de viață, ci de trecut: „Am pus o cruce neagră pe trecut ...”.

Și totuși, ea nu a avut o ruptură atât de decisivă și atotcuprinzătoare de „prima manieră” pe care Akhmatova a fost înclinată să creadă. Prin urmare, puteți lua orice linie - de la munca timpurie sau mai târziu și îi vom recunoaște în mod inconfundabil vocea - împărțită, distinctă și imperioasă, interceptată de tandrețe și suferință.

În versurile sale ulterioare, Akhmatova se bazează nu pe semnificația directă a cuvântului, ci pe forța sa interioară, care stă în poezia însăși. Ea ajunge cu ajutorul fragmentelor sale de reticență de vrăjitorie, cu ajutorul magiei sale poetice către subconștient - în zona pe care ea însăși a numit-o dintotdeauna suflet.

Toate poeziile lui Akhmatova din ultimii ani sunt aproape identice atât prin semnificația lor, cât și prin apariția lor cu lumea umană spartă și pe jumătate condamnată.

Cu toate acestea, întunericul dens al poeziilor sale ulterioare nu este pesimist: este tragic. În ultimele sale poezii, în special, natura strălucește

farmec și farmec.

În ultimii ani, Akhmatova a lucrat foarte intens: pe lângă poeziile originale, a tradus multe, a scris eseuri de memorie, a pregătit o carte despre Pușkin ... Tot mai multe idei noi au înconjurat-o.

Nu s-a plâns de vârsta ei. Era la fel de rezistentă ca un tătar, făcându-și drumul spre soarele vieții de sub toate ruinele, în ciuda tuturor - și a rămas ea însăși.

Și mă duc acolo unde nu este nevoie de nimic,

Unde cel mai dulce tovarăș este doar o umbră

Și vântul bate dintr-o grădină îndepărtată,

Și sub picior este un pas grav.

Frumusețea vieții a depășit în mod constant întunericul ultimelor sale poezii.

Ea ne-a lăsat poezie, unde totul este - și întunericul vieții, și loviturile plictisitoare ale soartei, ale disperării și speranței și recunoștinței față de soare și "farmecul unei vieți dulci".

III... Legătura poeziei lui Ahmatova cu timpul, cu viața ei

oameni.

Anna Andreevna Akhmatova a murit în martie 1966. De la conducerea de atunci a Uniunii Scriitorilor, nu a venit nimeni. Au îngropat-o lângă Leningrad, în satul Komarovo, într-un cimitir, într-o pădure de pini. Florile proaspete întind întotdeauna pe mormântul ei, tinerețea și bătrânețea îi vin. Pentru mulți, va deveni o necesitate.

Calea Anna Akhmatova a fost dificilă și dificilă. După ce a început cu acmeismul, dar s-a dovedit deja a fi mult mai largă decât această direcție destul de îngustă, a ajuns, în timpul vieții sale lungi și intense, la realism și istoricism. Principala ei realizare și descoperirea ei artistică individuală au fost, mai presus de toate, versurile de dragoste. Ea a adăugat cu adevărat noi pagini în Cartea Iubirii. Pasiunile puternice, furioase în miniaturile de dragoste ale lui Ahmatov comprimate până la duritatea diamantului, au fost întotdeauna descrise de ea cu o profunzime și o acuratețe psihologice majore.

Pentru toată universalitatea și eternitatea sentimentului în sine, Ahmatova îl arată cu ajutorul vocilor sunătoare ale unui anumit timp: intonație, gesturi, sintaxă, vocabular - totul ne spune despre anumiți oameni dintr-o anumită zi și oră. Această acuratețe artistică în transmiterea propriului aer al timpului, care a fost inițial o proprietate populară a talentului, apoi, de-a lungul mai multor decenii, a fost lustruită în mod intenționat și harnic până la gradul acelui istoricism autentic, conștient, care îi uimește pe toți cei care citesc și, așa cum este au fost, redescoperă regretatul Akhmatova - autorul „Poezii fără erou” și multe alte poezii care recreează și, cu precizie gratuită, intercalează diverse epoci istorice.

Ea a fost poetă: „Nu am încetat niciodată să scriu poezie. Pentru mine, ei au legătura mea cu timpul, cu noua viață a poporului meu. Când le-am scris, am trăit după ritmurile care au sunat în istoria eroică a țării mele. Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au egal.

Poezia lui Ahmatov s-a dovedit a fi un fenomen nu numai viu și în curs de dezvoltare, ci și legat organic de solul și cultura națională. De mai multe ori am putea fi convinși că tocmai sentimentul arzător patriotic și conștientizarea legăturii sale de sânge cu firmamentul multistratificat al culturii naționale au ajutat-o ​​pe poetă să aleagă calea potrivită în anii cei mai grei și critici.

Poezia Anna Akhmatova face parte integrantă din cultura modernă rusă și mondială.

IV. Bibliografie

1. Anna Akhmatova / Sub total. editat de N. N. Skatov. Sobr. cit.: - M., 1990.

2. Anna Akhmatova / Comp. Negru. Sobr. Op. - M., 1986.

3. Chukovskaya L.K. Note despre Anna Akhmatova. Cartea 3. - M., 1989.

5. Pavlovsky. A. I. Anna Akhmatova: Viață și muncă. - M., 1991.

6. Vilenkin. B. În o sută și o primă oglindă. - M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. - L., 1975.

8. Luknitskaya V. Din două mii de întâlniri: o poveste despre cronicar. - M., 1987.

Anna Akhmatova este pseudonimul literar al lui A.A. Gorenko, care s-a născut la 11 (23) iunie 1889 lângă Odessa. Curând familia sa s-a mutat la Tsarskoe Selo, unde a trăit viitoarea poetă până la vârsta de 16 ani. Tineretul lui Akhmatova este studiul ei la gimnaziile Tsarskoye Selo și Kiev. Apoi a studiat jurisprudența la Kiev și filologia la Cursurile superioare pentru femei din Sankt Petersburg. Primele poezii, în care influența lui Derzhavin este perceptibilă, au fost scrise de școala Gorenko la vârsta de 11 ani. Primele publicații de poezie au apărut în 1907.

Încă de la începutul anilor 1910. Akhmatova începe să publice în mod regulat în publicațiile din Sankt Petersburg și Moscova. De la înființarea asociației literare „Atelierul poeților” (1911), poetesa a îndeplinit atribuțiile de secretar al „Atelierului”. Din 1910 până în 1918 a fost căsătorită cu poetul N. S. Gumilyov, pe care l-a cunoscut în timp ce se afla încă la gimnaziul Tsarskoye Selo. În 1910-1912. a călătorit la Paris (unde s-a împrietenit cu artistul italian Amedeo Modigliani, care i-a creat portretul) și în Italia.

În 1912, semnificativ pentru poetă, au avut loc două evenimente majore: prima sa poezie, „Seara”, a fost publicată și singurul ei fiu, viitorul istoric Lev Nikolaevich, s-a născut. Poeziile primei colecții, clare în compoziție și plastice în imaginile folosite în ele, l-au obligat pe critic să vorbească despre apariția unui nou talent puternic în poezia rusă. Deși „profesorii” direcți ai poetei Akhmatova au fost maeștrii generației simboliste I. F. Annensky și A. A. Blok, poezia ei a fost percepută încă de la început ca acmeistică. Într-adevăr, împreună cu N. S. Gumilev și O. E. Mandelstam Akhmatova a fost la începutul anilor 1910. miezul unei noi mișcări poetice.

Prima colecție a fost urmată de a doua carte de poezii - „Rozariu” (1914), iar în septembrie 1917 a fost publicată a treia colecție Akhmatov - „Turma albă”. Lovitura de stat din octombrie nu a forțat-o pe poetă să emigreze, deși viața ei s-a schimbat dramatic, iar destinul ei creator a fost deosebit de dramatic. Acum a lucrat în biblioteca Institutului Agronomic, a avut timp la începutul anilor 1920. publicați încă două colecții de poezii: Plantain (1921) și Anno Domini (În vara Domnului, 1922). După aceea, timp de 18 ani, nicio poezie nu a apărut tipărită. Motivele erau diferite: pe de o parte, împușcarea fostului ei soț, poetul N. S. Gumilyov, acuzat că a participat la o conspirație contrarevoluționară, pe de altă parte, respingerea poeziilor lui Ahmatova de către noua critică sovietică. În acești ani de tăcere forțată, poetesa s-a angajat foarte mult în opera lui Pușkin.

În 1940, a fost publicată o colecție de poezii „Din șase cărți”, care pentru o scurtă perioadă de timp a readus-o pe poetă la literatura ei contemporană. Marele război patriotic l-a găsit pe Akhmatova în Leningrad, de unde a fost evacuată în Tașkent. În 1944, Ahmatova s-a întors la Leningrad. Supusă unor critici crude și nedrepte în 1946 în decretul Comitetului central al PCUS (b) „Pe revistele„ Zvezda ”și„ Leningrad ”, poetesa a fost expulzată din Uniunea Scriitorilor. În următorul deceniu, s-a ocupat în principal de traduceri literare. Fiul ei, L. N. Gumilyov, ispășea atunci o pedeapsă ca infractor politic în lagărele de muncă forțată. Abia în a doua jumătate a anilor 1950. a început întoarcerea poeziilor lui Ahmatova la literatura rusă, iar în 1958 au început să fie publicate din nou colecții de versuri. În 1962, Poemul fără erou a fost finalizat, care fusese în desfășurare de 22 de ani. Anna Akhmatova a murit pe 5 martie 1966 și a fost înmormântată la Komarovo, lângă Sankt Petersburg.

Anna Andreevna Akhmatova este una dintre cele mai strălucite poetese ale secolului XX. Talentul ei de a scrie nu a captat inima și a inspirat mulți oameni.

Anna Akhmatova s-a născut la 11 iunie 1889 la Odessa. Anna și-a primit educația primară la gimnaziul Mariinsky din Tsarskoye Selo. Anna Akhmatova și-a continuat educația la Kiev, în celebrul gimnaziu Fundukleevskaya pentru femei. Am mers să citesc cursuri pentru femei, precum și prelegeri istorice și literare.

Anna Akhmatova a început să scrie în 1911, prezentând publicului primul ei poem. Prima ei colecție a fost publicată în 1912, la un an după debut, și s-a numit „Seara”. Numele său propriu a fost Gorenko, totuși, pentru pseudonimul Anna Andreevna a folosit numele de familie al străbunicii sale din cauza dezacordurilor cu tatăl ei pe această bază.

A doua colecție nu a întârziat să apară, iar în 1914 a lansat a doua carte, o colecție numită Rozariu. Tirajul a fost imens - 1000 de exemplare - ceea ce era deja o veste grozavă pentru o tânără poetă începătoare. Rozariul a ajutat-o ​​pe Anna Akhmatova să câștige popularitate reală și să dobândească admiratori ai talentului, muncii sale și a sufletului cântător.

Trei ani mai târziu, fără să te facă să aștepți o perioadă relativ lungă de timp, a fost lansată o nouă colecție, pe care Anna Akhmatova a numit-o „Turma albă”. În acest moment, poetisa a atins apogeul muncii sale, au început tururi, lecturi literare, Anna a jucat foarte mult, a cunoscut oameni celebri, a câștigat prieteni loiali în cercul ei și a dobândit o nouă experiență.

În 1910, după cum se știe, Anna Akhmatova s-a logodit cu poetul Nikolai Gumilyov. Cuplul lor nobil și inteligent a fost completat în 1912 de fiul lor, Lev Nikolaevich, care în anii conștienți ai vieții sale a formulat concepte filosofice și a lucrat în domeniul științific.

Căsătoria cu Nikolai Gumilyov nu a durat mult: în 1918 au divorțat. Tristele evenimente ale războiului l-au dus pe fostul soț pe front. În opera Anna Akhmatova, puteți găsi multe poezii care au fost dedicate fostului ei soț, există chiar și o notă de tristețe și dor de vremuri vechi.

Următorul ei soț a fost omul de știință V. Shileiko, cu care nu a trăit atât de mult, iar după executarea lui Nikolai Gumilyov în 1921, s-a despărțit. Dar inima poetului nu putea fi liberă, iar în 1922 a început o relație uimitor de caldă cu criticul de artă Punin, cu care a petrecut mulți ani fericiți. Ultima ei colecție a fost publicată în 1925.

Viața și opera Anna Akhmatova uimesc cu experiențe, momente dificile, dar cu frumusețea extraordinară a talentului, care ar putea crește pe acest sol aparent nefavorabil. Anna Akhmatova a fost amintită pentru poemul ei extrem de tremurător „Requiem”, dedicat soartei poporului rus, pe care l-a iubit din tot sufletul.

Poetesa a murit pe 5 martie 1966 într-un sanatoriu lângă Moscova, unde primea tratament. A fost înmormântată la cimitirul Komarovskoye, nu departe de Leningrad, însă nu a fost înmormântată nicio clipă în inimile iubiților ei adepți și admiratori.

Descărcați acest material:

(Nu există evaluări încă)

11 iunie 1889 lângă Odessa. Tinerețea ei a trecut în Tsarskoe Selo, unde a trăit până la 16 ani. Anna a studiat la gimnaziile Tsarskoye Selo și Kiev, apoi a studiat dreptul la Kiev și filologia la Sankt Petersburg. Primul, scris de o școală la vârsta de 11 ani, a simțit influența lui Derzhavin. Primele publicații au venit în 1907.

De la începutul anilor 1910, Akhmatova a fost publicată în mod regulat în publicațiile din Sankt Petersburg și Moscova. În 1911 s-a format asociația literară „Atelierul poeților”, a cărei „secretară” era Anna Andreevna. 1910-1918 - ani de căsătorie cu Nikolai Gumilev, cunoștința lui Ahmatova de la studiile sale la gimnaziul Tsarskoye Selo. În 1910-1912, Anna Akhmatova a călătorit la Paris, unde a cunoscut-o pe artistul Amedeo Modigliani, care a pictat-o, precum și în Italia.

1912 a fost cel mai semnificativ și roditor an pentru poetă. Anul acesta lumina „Seara”, prima ei colecție de poezii, și fiul ei, Lev Nikolayevich Gumilyov. În versurile „Serilor” se poate observa acuratețea urmărită a cuvintelor și a imaginilor, esteticismul, poetizarea sentimentelor, dar în același timp o viziune realistă a lucrurilor. Spre deosebire de pofta simbolistică pentru „super-real”, metaforicitate, ambiguitate și fluiditate a ilustrațiilor, Akhmatova restabilește sensul original al cuvântului. Fragilitatea „semnalelor” spontane și trecătoare cântate de poeții simbolisti au dat loc unor imagini verbale precise și compoziții stricte.

Mentorii stilului poetic al lui Ahmatova sunt I.F. Annensky și A.A. Blochează, stăpâne. Cu toate acestea, poezia Anei Andreevna a fost percepută imediat ca originală, distinctă de simbolism, acmeistică. NS. Gumilyov, O.E. Mandelstam și A.A. Ahmatova a devenit nucleul fundamental al noii tendințe.

În 1914 a fost publicată a doua colecție de poezii sub titlul „Rozariu”. În 1917 a fost publicată Turma Albă, a treia colecție Akhmatov. Oktyabrskaya a influențat puternic viața și atitudinea poetei, precum și destinul ei creator. În timp ce lucra în biblioteca Institutului Agronomic, Anna Andreevna a reușit să publice colecțiile Plantain (1921) și Anno Domini (În vara Domnului, 1922). În 1921, soțul ei a fost împușcat, acuzat că a participat la o conspirație contrarevoluționară. Critica sovietică nu a acceptat-o ​​pe Ahmatova, iar poetesa a plonjat într-o perioadă de tăcere forțată.

Abia în 1940 Anna Akhmatova a publicat o colecție de șase cărți, care pentru scurt timp i-au redat „chipul” de scriitor modern. În timpul Marelui Război Patriotic, a fost evacuată în Tașkent. Întorcându-se la Leningrad în 1944, Ahmatova s-a confruntat cu critici nedrepte și dure din partea Comitetului central al Partidului Comunist al Uniunii (bolșevici), exprimate în decretul „Despre revistele„ Zvezda ”și„ Leningrad ”. A fost expulzată din Uniunea Scriitorilor și i s-a refuzat dreptul de a publica. Singurul ei fiu slujea

Bestaeva Elmira Valikoevna
Poziţie: profesor de limba și literatura rusă
Instituție educațională: Filiala Vladikavkaz a Universității financiare sub guvernul Federației Ruse
Localitate: Orașul Vladikavkaz
Numele materialului: Lecție deschisă despre operele lui A. A. Akhmatova.
Subiect:"Viața și calea creatoare a lui A. A. Akhmatova. Poemul" Requiem ".
Data publicatiei: 05.05.2017
Capitol: vocațional secundar

Cursul 1. Limba și literatura rusă, specialitate - 38.02.06, Finanțe.

Secțiunea 7. Literatura din prima jumătate a secolului XX.

Tema 10. Anna Andreevna

Akhmatova. Viață și cale creativă. Poemul „Requiem”.

ÎN TIMPUL CLASELOR:

TEMA LECȚIEI: Anna Andreevna Akhmatova.

Viață și cale creativă.

Poemul „Requiem”.

PLANUL LECȚIEI:

1) Principalele etape în viața și calea creativă a lui A. A. Akhmatova.

2) Poemul „Requiem”. Istoria creației, subiect.

3) A. A. Akhmatova. Traduceri din poezia osetă.

Obiectivele lecției:

educational:

vital

creativ

biografie

Akhmatova;

a face cunostinta

Caracteristici

creativitate

biografic

2) în curs de dezvoltare:

dezvolta

n a v y k i

în s și t e l n despre

ce fac

analiza literară la studierea temei „A. A. Akhmatova. Viața și

mod creativ. Poemul "Requiem" ";

3) educational:

încurajează dragostea pentru Patria Mamă, pentru istoria țării lor, pentru

libertate personală, independență; intoleranță la orice violență împotriva unei persoane.

Tipul lecției: combinate.

Tipul lecției: amestecat.

Metoda de predare: verbală și vizuală.

Logistică

Securitate

lecţie:

multimedia

proiector,

Înregistrări audio, vizionarea clipurilor video; colecție de poezii, prezentare.

Conexiuni interdisciplinare: istorie, filozofie.

ORGANIZAȚIONAL

MOMENT

minute):

salută

studenți,

note

absent,

trece peste

pregătindu-se

elevi pentru lecție (se verifică disponibilitatea materialelor educaționale); profesor

comunică tema lecției și scopul acesteia.

EXAMINARE

ACASĂ

SARCINI

minute): grad

studenți

frontal

dezvăluie

asimilare

elevii materialului educațional anterior: „Biografia lui M. A. Bulgakov”).

Așadar, băieți, în ultima lecție am vorbit despre complexitate și tragedie

calea vieții lui M. A. Bulgakov; De asemenea, ne-am familiarizat cu etapele principale ale acestuia

formarea creativă și a discutat locul lui M. A. Bulakov în lumea modernă

literatură.

În primul rând, vom efectua un sondaj despre biografie și apoi vom asculta sarcini creative.

doi elevi:

a) sondaj frontal: 1) unde și când sa născut Bulgakov?

2) cine au fost părinții săi prin ocupație?

3) ce l-a determinat pe Bulgakov să aleagă o profesie

4) cu ce lucrare este asociat debutul lui Bulgakov?

5) care dintre piesele lui Bulgakov a urmărit Stalin de 14 ori?

6) din ce boală ereditară a murit Bulgakov?

7) de ce soția sa a crezut că există ceva în legătură cu moartea sa

misterios?

8) în ce oraș este îngropat scriitorul?

9) de ce M. Bulgakov era împotriva copiilor, deși el era

căsătorit de trei ori?

sondaj individual: doi elevi raportează pe subiecte: „M. A. Bulgakov și

întrebări de credință "," M. A. Bulgakov și Vladikavkaz ".

3. GENERALIZAREA RĂSPUNSURILOR (2 minute): profesorul notează cum

studenți,

verbal

încurajează

lucru

studenți; cei care nu s-au pregătit suficient pentru un cuplu primesc comentarii de la profesor și

sunt invitați la consultații.

Notare, comentare (Băieți, cu teme, în

uite, ai făcut față întrebărilor propuse în ultima prelegere, pe care le-ai abordat

măsura în care ți-au fost furnizate).

EXPLICAŢIE

NOU

MATERIAL

minute):

este evidențiat pe tablă interactivă, sub numele subiectului se află structura lecției.

Pregătirea elevilor pentru asimilarea materialului nou. Motivația pentru antrenamentul lor

Activități.

Afanasievici Bulgakov - un scriitor rus remarcabil, dramaturg, autor de romane,

romane, nuvele, feletonuri și mai mult de două duzini de piese de teatru.

A rămas în memorie

contemporani ca o persoană ale cărei trăsături principale de personalitate erau independența

duritate

judecăți,

vitalitate

teste,

foarte dezvoltat

stima de sine, umorul subtil, arta de a fi în toate cazurile

tu.

Cenzură dură cu care

înfruntat

Bulgakov,

violent

plantări

ideologie

Stalinismul

sunt laitmotivul pentru literatura rusă din secolul al XX-lea. Represiune sau hărțuire pentru

M. Zoshchenko, B. Pasternak, B.

Pilnyak, A. Soljenitsin și în cele din urmă A. Akhmatova, deci băieții nu aruncă

al lor

cunoştinţe

creativitate

Bulgakov.

mai departe

studiu

Rusă

literatură,

mai ales

studiu

creativitate

Akhmatova,

Pasternak,

Brodsky,

Soljenitsin

valuri

al treilea

emigrare,

vom

de multe ori

amintesc.

Bulgakov

Akhmatova

epoca istorică și au devenit martori involuntari ai evenimentelor sângeroase din octombrie,

Represiuni staliniste, mari încercări care s-au abătut asupra oamenilor de rând, eu

Mă refer la colectivizarea agriculturii, din care în primul rând

suferit

muncitorii

masele.

remarcat

Bulgakov

politică,

efectuată de guvernul sovietic. În anii 1930, aproape principalul în creativitate

scriitorul devine tema relației dintre artist și autorități, pe care și-a dat seama

material

istoric

„Moliere”,

biografic

Viața domnului de Moliere, romanul Maestrul și Marguerite.

intersecta

tematică

interese

Bulgakov

Akhmatova?

libertate, pentru a arăta viața grea a poporului rus).

După cum ați înțeles deja, băieți, astăzi vom vorbi despre munca lui A.A.

Akhmatova și despre încercările dificile care s-au abătut asupra ei.

Ţintă

din lecția de astăzi: examina

viața și biografia creativă

A. A. Akhmatova; faceți cunoștință cu istoria creației poemului „Requiem”; și, de asemenea, cu

trăsături ale operei de traducere a poetului.

Trei întrebări sunt aduse astăzi spre examinare (arată pe ecran).

1 întrebare. Principalele etape în viața și calea creativă a lui A. A. Akhmatova.

Cultura rusă nu mai cunoaște soarta dramatică a poetului, a cărui parte

a avut atât de multe încercări și atât de multe momente tragice în istorie încât părea

ar, o persoană, o singură persoană nu este capabilă să se potrivească, dar Anna Andreevna

a reușit să treacă prin toate acestea, să rezume experiența mea dramatică dificilă și

stau

lucru,

actorie,

talentat

poet liric.

Anna Gorenko s-a născut în regiunea Odessa cu frumosul nume Bolshoi

O fântână din familia inginerului naval pensionat Andrey Gorenko. Mama - Inna

Erasmovna Stogova a fost o femeie educată și foarte modernă care

a fost un oaspete binevenit în casele elitei creative Odessa.

Și d e e v n a

a fost al treilea din șase copii. Akhmatova și-a amintit că a învățat să citească alfabetul

Lev Tolstoi. La vârsta de cinci ani, ascultând cum profesorul studiază cu copiii mai mari,

a învățat să vorbească franceza.

Încă din primii ani, ea a arătat caracter, a fost un copil obstinat, rău

a studiat, a fost neliniștită, dar de la vârsta de 10 ani a scris copilăroasă și foarte

poezie talentată.

Gospodăriile o numeau Akuma, care este tradusă din japoneză

înseamnă „putere necurată”. Părinții erau îngroziți de capacitatea lor

a vrut ca fata să „iasă la oameni”, iar pentru fata din acel moment

Carieră

poetisa nu era bună. Mama gâfâi: „Văd că fiica mea este rea, dar nu pot

ajut-o. " Tatăl a reacționat mult mai sever: „Nu-mi dezonora numele”. Când Anya avea 16 ani

ani, ea a exclamat: „Și nu am nevoie de numele tău”.

de aici începe istoria celebrului pseudonim. Trebuie să spun că ea a posedat-o

umor mai degrabă caustic, nefeminin. Și cu mare ironie a vorbit despre pseudonim, oh

acea situație, deja la vârsta adultă. Ea a spus: „Doar o fată nebună de 17 ani

ar putea alege un nume de familie tătar pentru poetesa rusă ".

În spatele acestui alias

există o legendă a familiei. Se presupune că din partea maternă, strămoșul familiei Gorenko a fost

Tatar Khan Akhmat. Oricum, acest nume de familie oriental se potrivește uimitor

la această față cu o linie întreruptă, la acest talent.

mai întâi s-a mutat la Pavlovsk (un oraș din Sankt Petersburg), apoi la Tsarskoe Selo, unde

în 1899, adică la vârsta de 10 ani, Anna Gorenko a devenit studentă a lui Mariinsky

gimnaziu feminin, al cărui director era Innokenty Annensky. Anna a studiat la

Gimnaziul feminin Tsarskoye Selo este întotdeauna reticent. Vară

p r despre în aproximativ d și l a

Sevastopol, de unde mama a plecat după divorțul de soț pentru a-și trata cele două fiice,

tuberculoză.

Akhmatova

uimeste

adânc

individualism: „Eu

primit

poreclă

fată",

desculț, rătăcit fără pălărie, s-a aruncat dintr-o barcă în larg, a înotat în timpul

făcută de soare

șocat

domnișoare provinciale Sevastopol ".

Tsarskoe Selo în 1903 l-a cunoscut pe N. Gumilev și a devenit permanent

destinatarul poeziilor sale. Și în primăvara anului 1910, după mai multe refuzuri ale lui Ahmatov

a acceptat să devină soția lui NS Gumilyov. De la căsătorie la Gumilyov cu Anna Akhmatova în

În 1912, s-a născut fiul lui Leo, un viitor om de știință-istoric.

Ambii au căzut sub

influența remarcabilului poet rus Innokenty Annensky. Ambele au început devreme

scrie poezie, nu întâmplător s-au îndrăgostit unul de celălalt. Și în același an în care a fost lansată colecția

„Seara”, s-au căsătorit.

A fost un caz foarte rar când atât soțul, cât și soția -

mari poeți minunați. Și în poezia lui Gumilyov există o imagine a lui Ahmatova și

Poezia lui Ahmatova conține imaginea lui Gumilev. Este evident că căsătoria dintre cei doi

astfel de indivizi talentați și chiar concurenți în ambarcațiuni, nu ar putea fi

de succes, pentru că Gumilyov era complet insuportabil să simtă că a lui

simultan

este un

concurent

îl bate.

Când s-a încheiat căsătoria, relația celor doi poeți înalți

nu a întrerupt. Și așa a reacționat minunat Akhmatova la plecarea lui Gumilyov

s-a oferit voluntar pentru front, apoi a început primul război mondial:

"Confort".

Acolo Mihail Arhanghelul

Era înrolat în armata sa.

N. Gumilev.

Nu veți primi mai multe știri de la el,

Nu vei auzi de el.

Într-o Polonia plină de foc, jalnică

Nu-i vei găsi mormântul.

Lasă-ți spiritul să fie liniștit și calm

Nu vor mai exista pierderi:

El este armata lui Dumnezeu, un nou războinic ...

În mod surprinzător, acestea sunt poezii pentru fostul ei soț, bărbatul cu care s-a despărțit, la

avea deja propria viață personală alături de poetul Boris Anrep. Și și el. in orice caz

mai puțin, uniunea spirituală este incasabilă.

În 1914 a fost publicată a doua colecție „Rozariu”, care i-a adus faima în toată Rusia. CU

Timp de 14 ani, spiritul civic al versurilor lui Akhmatova a fost deja formalizat. Este foarte loială

țara ei, își iubește patria foarte mult, simpatizează cu toate acele evenimente,

care se întâmplă cu țara ei natală. Să nu uităm că în acest moment are 24 de ani.

Cu toate acestea, un sentiment atât de uimitor, pur, neseminin de patriotism, dragoste pentru

Patrie și, cel mai important, o datorie față de aceasta. Patriotismul lui Ahmatova răsună deja la începutul ei

culegere de poezii „Turma albă”.

În anul următor, Anna Akhmatova și Nikolai Gumilyov s-au despărțit; după divorț

Akhmatova

a doua oara

om de știință-asirolog

(Asiriologie

disciplina,

studiu

scris,

cultură

Mesopotamia) Vladimir Kazimirovich Shileiko.

timp

care se conturează

octombrie

Revoluția,

Andreevna nu a părăsit țara, la fel de mulți reprezentanți ai creativului

intelectualitate

împrejurimi.

a lucrat

bibliotecă

Agronomic

Institutul din Sankt Petersburg. În 1921, a fost publicată o colecție de poezii „Pătlagină”.

un an mai târziu - cartea „Anno Domini”.

Minunata colecție de poezii „Anna

Domini "(Vara Domnului). Colecția a fost publicată în 1922.

1921 devine pentru

Akhmatova

șocuri

lovitură

Gumilyov,

concomitent cu acest eveniment, moare A. Blok, pe care Akhmatova îl considera mare

un poet, un model a cărui pierdere a simțit-o tragic.

Minunat,

în acest moment talentul ei este îmbogățit, darul devine mai puternic,

ea nu se scufundă în

depresivă, starea de singurătate și această colecție pare să fie un răspuns

ce i s-a întâmplat în 1921.

desemnat

in totalitate

civil

poezia lui Ahmatova. Era insuportabil pentru ea să-și imagineze că va trăi

și lucrează în exil.

Din 1922, cărțile Anna Akhmatova au fost cenzurate. CU

1925-1939 este interzisă: munca ei nu îndeplinește criteriile

„Cultura proletară” a statului sovietic.

Din 1924, Ahmatova, împreună cu criticul Nikolai Punin, s-au grupat

muncitori literari ostili în jurul ei și

apartament

antisovietic

Începe

Involuntar

provocat

Chukovsky

Akhmatova

Mayakovsky.

Contrast

păstrători

de ieșire

cultură

Akhmatova

flancul drept

arte

Mayakovsky,

a fost construit

Chukovsky, sa dovedit a fi fatal pentru Ahmatova. Cu toate acestea, pentru autorități, a apărut întrebarea

în caz contrar: Ahmatova sau Mayakovsky.

În 1939, numele lui Ahmatova a fost înapoiat literaturii timp de 7 ani. La recepția din

onoarea de a premia scriitorii, Stalin a întrebat despre Ahmatova, a cărei poezie o iubea

fiica sa Svetlana: „Unde este Akhmatova? De ce nu scrie nimic? " Akhmatova a fost

admisă la Uniunea Scriitorilor, editurile au devenit interesate de ea. În 1940 a ieșit după 17

vacanță de vară, colecția ei „Din șase cărți”, pe care Akhmatova a numit-o „un cadou

fiica tăticului ". În 1940, a fost publicată o colecție de poezii de Akhmatova „Din șase cărți”.

Și apoi în anul 40 apare un mic vânt de speranță, gândul la

că poate totul va reveni la starea anterioară, i se permite să tipărească,

mulți sunt eliberați din lagărele staliniste. Anul 40 este un an foarte ciudat nu numai

pentru Akhmatova, dar și pentru mulți dintre contemporanii ei. Mulți au spus atunci asta

simțit

începe

Războiul Patriotic. Și toate aceste speranțe nu erau destinate să se împlinească. Și rusă

oameni, iar Akhmatova se confruntă cu o nouă lovitură mult mai grea decât

Represiunea stalinistă.

Pentru început, pentru a vă introduce în contextul militar, vreau să faceți acest lucru

mi-am amintit ce știi din poveștile celor dragi din cursul patrioticului

povești despre cât de șocant, ce lovitură

acest război era pentru întregul popor.

Practic nu există nicio familie care să nu fie atinsă de această durere. Pentru Ahmatova, războiul a fost

dublu durere, pentru că Ahmatova era „Leningradka”, și ce înseamnă război și

nu trebuie să spuneți blocada pentru locuitorii din Leningrad.

Akhmatova era extrem de pasionată de Sankt Petersburg. A scris despre el de parcă ar fi fost în viață

persoana iubita. Aș vrea să spun ce simțea ea despre orașul în care

a trăit aproape toată viața.

De exemplu, iată liniile din Akhmatova timpurie:

Cum iubesc, cum îmi plăcea să arăt

La țărmurile înlănțuite

Pe balcoane unde secole

Nimeni nu a călcat.

Și cu adevărat tu ești capitala

Pentru nebuni și ușori pentru noi;

Dar când durează peste Neva

Acea oră specială și curată

Și bate vântul de mai

Treci peste toate coloanele de deasupra apei

Ești ca un păcătos care vede ceresc

Înainte de moarte, cel mai dulce vis ... (1916).

Așa că poți scrie doar unei persoane dragi și, între timp, destinatarului poeziilor ei

devine orașul ei. Tema Petersburgului este cea mai importantă

în operele lui A. Akhmatova.

"Recviem"

Petersburg

pierde

personalitate

devine

cheag

uman

suferinţă,

spaţiu

ocupa

Asculta

Leningrad,

asculta,

Iubirea lui Akhmatova pentru oraș.

„Păsările morții sunt la apogeu.

Cine va salva Leningradul?

Nu faceți zgomot în jur - respira,

Este încă în viață, aude totul. "

Dar acestea sunt deja poezii despre un copil torturat aproape bolnav (respira, nu face zgomot,

orice mișcare neglijentă îi poate lua viața și el este încă în viață). Și iată-o

forțată să părăsească orașul ei iubit spre Tașkent, iar Tașkent era un oraș care

(stres

Rusă

sovietic

intelectualitate artistică și acolo a fost evacuată singură. Și a supraviețuit

numai datorită, în primul rând, propriei puteri, voinței, voinței de a trăi și curajoase

caracter, în al doilea rând,

deoarece ea nu a întrerupt opera poetică și, în al treilea rând,

datorită grijii celor dragi, fanilor talentului ei. În acest moment se scrie cel mai mult

Poemul civil puternic al lui Ahmatova „Curajul”:

Știm ce este în balanță astăzi

Și ce se întâmplă acum.

Ceasul curajului a lovit ceasul nostru

Iar curajul nu ne va părăsi.

Nu este înfricoșător să stai sub gloanțe moarte,

Nu este amar să rămâi fără adăpost, -

Și te vom salva, vorbire rusă,

Cuvânt rusesc grozav.

Vă vom purta liber și curat

Îi vom da nepoților noștri și vom salva din captivitate

Aceste poezii au un efect aproape magic, oamenii care le-au auzit

pentru prima dată, mai târziu au vorbit despre asta

aceste versete infectează o persoană cu dorința de a

viaţă. Akhmatova, cu soarta ei, cu procesele sale, a plătit dreptul de a vorbi despre

emigrare, ea a scris o poezie „Nu cu cei care am abandonat pământul ...”, care

pentru mulți părea nedrept.

Akhmatova nu a întrerupt opera poetică, în ciuda oricăror greutăți, afară

în funcție dacă poezia va fi tipărită sau nu.

întoarcere

Leningrad,

apărea

confort, pentru o viață mai bună. Și din nou, ca în 1942, acestea erau speranțe false.

finaluri

apare

din păcate

celebrul decret al Comitetului Central al AUCPB privind revistele „Leningrad” și „Zvezda”.

Rezoluția Biroului de organizare al Comitetului central al PCUS (b) (Comitetul central al comunistului

al anului: „Ahmatova este un reprezentant tipic străin pentru poporul nostru

poezie goală fără principii. Poeziile ei, impregnate de spiritul pesimismului și

decadenţă,

exprimând

salon

îngheţat

poziții ale esteticii și decadenței burghezo-aristocratice, „art

căci arta ”, care nu vrea să țină pasul cu oamenii săi, dăunează cauzei

educația tinerilor noștri și nu poate fi tolerată în literatura sovietică. "

rapoarte

(generalizat

transcriere): „Poezia lui Ahmatov este complet departe de a fi

oameni. Principalul ei lucru este motivele dragostei împletite cu motivele tristeții,

doom.

doom,

moarte

lipsa de speranță

spiritual

Akhmatova.

Akhmatova

o mică personalitate îngustă cu experiențe nesemnificative. "

Principalele victime ale deciziilor acestei reviste au fost A. Akhmatova și

M. Zoshchenko. Prejudiciul acestui decret nu poate fi supraestimat.

Este de mulți ani

a șters-o pe Anna Akhmatova din literatură.

Rezoluţie

eronat

Există încă oameni care își amintesc acest decret și care își amintesc de ei

reacții la ceea ce citesc în ziare. Oamenii care i-au iubit amar pe Akhmatova

plângeam în această dimineață când am deschis ziarul Pravda. Aceasta însemna că Akhmatova

nu se va imprima. Și, de asemenea, nu era sigur să comunici cu ea. Dar Akhmatova niciodată

ea a condamnat oamenii care se temeau să comunice cu ea în aceste zile grele. Era deja terminată

50, s-ar părea că ar trebui să se rupă, dar continuă să funcționeze. „O poezie fără

erou "Ahmatova a scris timp de aproape 25 de ani. De la 40 la 65 de ani.

Bătrânețea nu a stingherit memoria lui Ahmatova, în plus, ea nu a stingherit-o

abilitatea de a iubi o persoană, viața însăși. Nu i-a plăcut principiul cronologic

potrivit căreia editorii au obligat-o să aranjeze poezie. Și ea a spus: „Nu contează,

când a fost scris poemul - în 62 sau 13. Principalul lucru este că l-am scris conform

poezii numite „Sonet de pe litoral”.

Așa se numesc pentru că

au fost scrise în Komarovo și se află pe malul Golfului Finlandei.

mă va supraviețui

Totul, chiar și cuibii dărăpănate

Și acest aer, aer de primăvară,

Cu irezistibilitatea celor nepământeni,

Și peste cireșe înflorite

Strălucirea se revarsă lună lumină.

Și pare atât de ușor

Albirea în desișul de smarald,

Drumul nu vă va spune unde ...

Acolo, printre trunchiuri, este și mai ușor,

Și totul arată ca o alee

La iazul Tsarskoye Selo.

Aceasta este o poezie despre moarte, dar

disponibilitate,

care

caracteristică unui creștin adevărat. Nu există dramă, tragedie, plângeri

Akhmatova

uman

cultură.

intern

cultura

s-a bazat pe trei

nume: Dante, Shakespeare și Pușkin.

ciudat

ironic, ea a spus odată: „Este o prostie să trăiești viața pe planeta Pământ și niciodată

citiți Shakespeare în original. " De asemenea, a citit-o pe Dante în original. Ea a fost

unul dintre cei mai buni specialiști din Leningrad pe „BK”.

A venit faima mondială, pe care a fost demnă din primii ani de creativitate

pentru ea este foarte târziu. Cu doi ani înainte de moartea sa. Au început să spună asta poate

poate ar putea deveni laureată a Premiului Nobel. Apoi i-au întins italianul

un premiu, pur și simplu pentru a onora un mare poet. Și apoi, cu puțin înainte de moartea ei

a primit un doctorat onorific de la Universitatea din Oxford.

A tratat toate astea cu ironie, a înțeles că are foarte mult

putini. Nu avea deloc nevoie de faimă. A plecat în Anglia deja mortală

bolnav, pentru a onora acele persoane care au luat-o.

uman

recunoscător.

vrednic

laconic.

De fapt, exact cum a prezis ea.

Era evident că moartea lui Ahmatova ar putea declanșa un nou val de sprijin

literatura rușinată. Sefii filialei din Moscova a Uniunii Scriitorilor, potrivit

Vladimir Muravyov, „a vibrat și a zguduit”. Cu amărăciune amară, el și-a amintit:

condus

Grozav

Rusă

gol

Andreevna a rămas timp de trei zile în subsolurile morții - cu ocazia zilei de 8 martie.

amenajat

sovietic

Vrednic

Aceasta este ceea ce a meritat de la ei ".

Căutări

cimitirul Brodsky. Întrebarea era foarte importantă: locul de înmormântare al lui Ahmatova ar trebui

să devină un semn al legăturii sale cu acest oraș, cu umbrele sale, cu istoria sa. A fost imposibil

îngropați pe Ahmatova lângă Blok și Lozinsky pe Literatorskie mostki: for

înmormântarea la un cimitir atât de prestigios ar fi trebuit sancționată de autorități.

mic,

cimitir

emigranți: „Ea

centrul cimitirului. Toată lumea se va strădui acolo. Cimitirul va deveni al lui Ahmatov ”.

Akhmatova

livra

zori

aerodrom,

transportul mărfurilor. Și pentru ca moscoviții să-și poată lua rămas bun de la Ahmatova,

Lev Kopelev decide să falsifice: fără a avea nicio autoritate în acest sens, el este în numele

„Comisioane

scriitori

înmormântare

Akhmatova "

Sheremetyevo și reușește să obțină permisiunea pentru o amânare - să aducă sicriul la

cu câteva ore mai târziu decât ora specificată, direct în avion.

telefon

notificată

despărţire

spitale

Sklifosovsky

Antonovna

Olshevskaya, Nadezhda Yakovlevna Mandelstam, Anna Kaminskaya, Nika Glen, Julia

Zhivova, Anatoly Naiman.

cu avionul

Leningrad.

aşteptare

potenţial

spectacole

cameraman,

angajat

contraspionaj

relief

mai departe

acțiune

participanți

înmormântare. O tehnică similară se afla deja în arsenalul KGB când procesul lui Joseph era în desfășurare.

Brodsky, - a încercat să remedieze „nesigur”. Și chiar și Lev Gumilyov,

percepând

hulitor

obligat

ajunge la o înțelegere

se întâmplă.

Elevii rescriu periodizarea operei lui A. Akhmatova din diapozitiv. ÎN

de această dată profesorul comentează preferințele tematice ale poetei în fiecare

din aceste perioade, menținând astfel elevii într-o muncă mentală constantă.

Prima perioadă: 1912-1917.

Colecții „Seara” (1912); Rozariu (1914);

„Turma albă” (1917), „Pătlagină” (1921), „Aproape de mare” (1921), „Anna Domini”

(1922). Opera lui Ahmatova din această perioadă este asociată cu acmeismul. Versuri ale primului

cărți - versurile dragostei.

Inclus în cercul contemporanilor săi celebri - A. Blok,

V. Bryusov, I. Annensky, N. Gumilyov.

Al doilea

perioadă

creativitate

Akhmatova

huse

anii

Anii 20-40

ani.

se umple

universal

foamete, greutăți Ahmatova nu părăsește Patria, nu emigrează. „Am avut o voce, el

m-a sunat confortabil ... "," Nu cu cei care au abandonat pământul ... ". Rezultatul principal al anilor 1930

a apărut poezia „Requiem”.

A treia perioadă este al doilea război mondial (41-45).

"Jurământ",

"Curaj".

Finala

stabilit

este un

poezii

"Victorie".

A patra perioadă (50-60 de ani).

Rezoluția Comitetului Central al PCUS (b) „Despre revistele„ Zvezda ”și„ Leningrad ”. O exceptie

din Uniunea Scriitorilor. Apar traducerile. Lucrarea principală este „Un poem fără erou”. Ciclu

„Orașul Pușkin”, „Secretele meșteșugului”.

„Poem fără erou” este lucrarea finală a lui A. Akhmatova. Peste ea

a lucrat cu creația de la începutul anilor 40 până în ultimele zile ale vieții sale. Dacă poezia

„Requiem” este dedicat memoriei celor care au murit în timpul represiunilor staliniste, „Poemul fără

erou "despre o epocă dură, al cărei contemporan era poetisa:" Dedic acest poem

amintirea primilor ei ascultători - prietenii și concetățenii mei care au murit în Leningrad în timpul

Taşkent). Însuși

titlu

exprimă

urmărire

epic

o lucrare despre timp, despre evenimente, despre oameni cu o soartă dificilă și tragică.

Întrebarea 2. Istoria creației poeziei „Requiem”.

Anna Andreevna Akhmatova relatează despre cum a apărut ideea „Requiem”.

cititorul

titlu

prefațe "

(înregistrarea audio este redată).

După cum puteți vedea, poezia „Requiem” este o piatră funerară dedicată tuturor celor care au murit în

infricosator

A lui Stalin

represiune.

Nume

se ridică

cuvânt "recviem"

(masa memorială în catolicism), de unde și genul operei - pomenirea tuturor

prizonieri nevinovați și victime ale purjărilor staliniste și luptelor pentru putere.

contur

"Recviem"

raporta

Akhmatova

planificat

liric

niste

redenumit în poem. A lucrat cel mai fructuos la poezie în 1938-1940

ani și s-a întors la el mai târziu, în anii 1960. Ahmatova a ars manuscrisele Requiemului

după ce l-am citit oamenilor în care am avut încredere, în special în Lydia Chukovskaya.

În 1962, când toate poeziile au fost complet compuse și scrise pe hârtie,

Akhmatova a anunțat cu mândrie: „Requiem” era cunoscut pe de rost de 11 persoane și nimeni nu mă cunoștea

a devenit cunoscut unui larg cititor din Rusia.

Cercetătorii patrimoniului literar al lui Ahmatova numesc poemul „Requiem”

o capodoperă a operei ei. În primul rând, intriga poemului descrie durerea personală a poetului:

arestarea și închisoarea lui Lev Nikolaevich Gumilyov, singurul ei fiu:

„Te-au luat în zori,

Te-am urmărit, ca într-o mâncare de luat masa,

Copii plângeau în camera întunecată

La zeiță, lumânarea a înotat.

Pe buzele tale răceala icoanei.

Moartea transpira pe fruntea ta ... nu uita!

Voi fi ca femeile streltsy,

Urla sub turnurile de la Kremlin. "

"Recviem"

familie

tragedie. „Requiem” este întruchiparea durerii naționale, a tragediei naționale, este un strigăt

„O sută de milioane de oameni” care trebuiau să trăiască în acel moment.

Epigraful poemului a fost liniile în care Akhmatova spune că toată viața ei

a fost strâns legată de soarta țării sale natale chiar și în cei mai groaznici ani. Ea

a refuzat să emigreze și a rămas în Rusia:

„Nu, și nu sub un firmament străin,

Și nu sub protecția aripilor extraterestre -

Am fost atunci cu oamenii mei,

Unde erau oamenii mei, din păcate, ".

"Recviem"

mai multe

o anumită idee.

„Dedicația” este o descriere a experiențelor oamenilor care costă mult timp

în rândurile închisorii. Akhmatova vorbește despre „dorul lor de moarte”, despre lipsa de speranță

și mare tristețe

munții se îndoaie cu această durere,

Marele râu nu curge

Dar încuietorile închisorii sunt puternice,

Și în spatele lor „găuri de condamnat”

Și o melancolie mortală.

Pentru cineva bate un vânt proaspăt,

Pentru unii, apusul este liniștit -

Nu știm, suntem la fel peste tot

Auzim doar strivirea urâtă a cheilor

Da, treptele sunt soldați grei.

S-au ridicat parcă la o masă timpurie.

Au umblat sălbatice prin capitală,

S-au întâlnit acolo, lipsiți de morți,

Soarele este mai jos și Neva este ceață,

Și speranța cântă în depărtare.

Verdictul ... Și imediat vor curge lacrimi,

De toată lumea este deja separat,

Ca și cum viața ar fi fost scoasă din inimă cu durere,

Ca și cum ai fi răsturnat grosolan pe spatele tău,

Dar merge ... Staggers ... Singur ...

Unde sunt acum prietenii involuntari

Cei doi ani nebuni ai mei?

Ce li se pare într-un viscol siberian,

Ce vede el în cercul lunar?

Le trimit salutările mele de adio. "

Partea „Introducere” transmite durere și durere despre soarta tragică a inocenților

al oamenilor. În aceeași parte, poetesa desenează o imagine a unui profund nefericit, bolnav, singuratic

„Această femeie este bolnavă,

Această femeie este singură ... ".

A șaptea parte a poemului - „Verdictul” - poartă ideea rezistenței umane. Pentru

pentru a supraviețui, mama trebuie să devină piatră, să învețe să nu simtă durere

(poezia este recitată pe de rost de un elev):

Și cuvântul de piatră a căzut

Pe pieptul meu încă viu.

Nimic, pentru că eram pregătit

Mă descurc cumva.

Am multe de făcut astăzi:

Este necesar să omori memoria până la capăt,

Este necesar ca sufletul să se transforme în piatră

Trebuie să învățăm să trăim din nou.

Altfel ... foșnetul fierbinte al verii,

Ca o vacanță în afara ferestrei mele.

Am avut o prezentare a acestui lucru pentru o lungă perioadă de timp

O zi luminoasă și o casă goală.

Dar toate acestea sunt greu de suportat, de aceea partea a opta se numește „Până la moarte”. Eroina

așteptând moartea lui. O roagă să-și grăbească sosirea, pentru că viața a pierdut

pentru eroină fiecare sens (poezia este recitată pe de rost de un elev):

vei veni oricum. - De ce nu acum?

tu - este foarte dificil pentru mine.

stinge lumina și deschise ușa

simplu și ciudat.

orice fel,

coajă otrăvită

strecura-te cu o greutate ca un bandit experimentat,

otravă cu fum tifoid,

un basm inventat de tine

toți recunoscători, -

Am văzut vârful pălăriei albastru

palid

teama de administratorul casei.

acum. Yenisei este în flux,

Steaua polară strălucește.

ochii iubiți

Ultimul

întunecă ".

E p i l o g

constă din două părți. În prima parte, Ahmatova se adresează din nou celor care au stat

împreună cu ea în linia închisorii. Îi cere lui Dumnezeu ajutor, dar nu numai pentru ea însăși, ci

pentru toți oamenii cu inima frântă.

naționalități

"Recviem"

a vorbit cu ea și cu acei câțiva dintre contemporanii ei care au avut norocul să audă

Reacția este aproape aceeași pentru toată lumea. Nu am auzit niciodată astfel de cuvinte despre poeziile mele.

(„Oamenii”) Și vorbesc tot felul de oameni. ”

„Rekv and em”

expresie

durere populară nemărginită.

Astfel, liric și epic în poem

fuzionat într-unul singur: vorbind despre durerea sa (arestările fiului său - L.N. Gumilyov, soț - N.N.

Punin), Akhmatova vorbește în numele a milioane de „fără nume”; în spatele „eu” al autorului ei

este noi":

„Și nu mă rog singur pentru mine,

Și în frigul aprig și în căldura din iulie

Sub un perete roșu, orbit. "

a închis mâncat

vicisitudinile soartei, din această putere și de aceea a devenit vie în timpul vieții sale

o legendă, un expert viu în marea poezie rusă din epoca de argint. Akhmatova

simte dreptul de a vorbi în numele tuturor femeilor din Rusia, în numele tuturor

varsta. Aceasta înseamnă că, timp de cinci ani, Ahmatova a fost în aceeași stare, în același

aceeași așteptare anxioasă a unei rezoluții fericite sau mai mult sau mai puțin reușite

soarta fiului și a soțului ei. Ahmatova, împreună cu oamenii, au trecut prin calea dificilă a războaielor și

revoluții, care nu permit niciodată gândul la viața în exil.

Îmi este foarte greu să spun care

rolul este jucat de „Requiem” în

formatia

mai departe

sovietic

post-sovietic

cultură, conștiința noastră, mi se pare că nimic mai tragic despre asta

Nu s-a spus teroarea stalinistă.

cel mai bun

monument

uman

A. A. Akhmatova. Traduceri din poezia osetă.

Recurs

Andreevna

traduceri

forţat.

autoritățile oficiale l-au condamnat pe Akhmatova la o existență flămândă pentru munca ei.

Alungată din Uniunea Scriitorilor, ea și-a pierdut cărțile de pâine. Pentru asta

pentru a-i ușura cumva situația, Comitetul central al partidului și Uniunea scriitorilor sovietici

a făcut apel

Păstârnac,

Rezultatul

Moscova

edituri

încredințat

Akhmatova

legat

traduceri.

Traducere

Munca Anna Andreevna s-a dovedit a fi roditoare. Ea a tradus 150 de poeți din 78

limbi, care s-au ridicat la 20.000 de linii.

cultura

completat

Ahmatov

traduceri

Europa și fosta Uniune Sovietică, inclusiv traduceri ale poeților osetieni,

Akhmatova

Shervinsky,

traducători

sovietic

cunoscător

literatură. Shervinsky a fost unul dintre editorii traducerilor ei osetiene.

În 1951, o colecție de 3 volume de lucrări de Kosta a fost pregătită pentru publicare în Osetia

Khetagurov. Primul volum include lucrările lui Costa, care alcătuiau ciclul „Osetian

lira "cu traduceri paralele în rusă, la care au lucrat mulți poeți.

traducători. Printre acestea se numără Anna Akhmatova.

Ea a tradus „Cine ești tu?”

a tradus poeziile lui S. Gadiev „Vreme rea” și „Chermen”; D. Mamsurov „Îmi amintesc”; G.

Kaitukova

„Pentru copil

întors

calmeaza-te ";

Murtazov „Noaptea”; A. Țarukaeva „Vara” și „Toamna în Ursdon”.

Akhmatova

limba osetă și tradusă cu ajutorul traducerilor interliniare. Calitatea lor a rămas

Akhmatova

poetic

lucrări.

excepţional

folosit

traducerile interliniare și intuiția poetică au ajutat. Anna Andreevna a recunoscut: „Eu

Nu înțeleg cuvintele, dar totuși înțeleg poezia ". Traducerile ei osetiene includ

foarte reușită, de exemplu, poezia lui Grisha Pliev „De parcă aș fi supus imediat”.

Rețineți că în

ales

traduceri

Akhmatova

Osetian

se aprinde

traducerea poemului lui Grisha Pliev „De parcă m-aș fi liniștit imediat”. Legendar

popular

aruncat

arbitrar

Poezia lui Seka „Chermen” - este apropiată în spirit de Akhmatova însăși, exhaustiv

a transmis în traducere originalitatea națională a personajului lui Chermen, dorința sa

justiţie

expresie,

capabil

poet național ca Seka Gadiev:

slavit?! -

prinți

coped,

m despre l despre aproximativ m

otrăvit,

a declanșa. "

P o d s t o n t

traducere

Khetagurova

ținut

problemă

dedicat

studiu

atenție la faptul că traducerea poemului lui Akhmatova "Chi dæ?" („Cine ești tu?”) Nu s-a potrivit

vocabularul și stilul lui Khetagurov, deși conturul complotului a fost păstrat.

Concluzii: Calea Akhmatova - calea pierderilor și încercărilor grele, calea Iaroslavnei

Secolul XX, plângând moartea Rusiei, cei mai buni contemporani ai ei.

Timpul lui Ahmatova acoperă perioada de la începutul secolelor 19-20 până la mijlocul anilor '60

de încredere

martori

răsturnat

evenimente din secolul al XX-lea fără egal în cruzimea lor: două războaie mondiale, o revoluție,

Teroarea stalinistă, blocada Leningradului.

Această femeie a fost atât de grozavă atât ca persoană, cât și ca poet, încât nu vreau

să rostească cuvinte zgomotoase despre cât de puternic și extraordinar era talentul ei poetic.

Aș dori să închei prelegerea cu cuvintele lui I. Brodsky: „Ea conduce prima linie

Poezia rusă ”.

5. GENERALIZARE

NOU MATERIAL (10 minute):

la și la aproximativ

A. Akhmatova și-a referit lucrările timpurii la tendința literară?

b) care a fost numele primului

o colecție de poezii ei?

c) cine a fost iubit

poetul A. Akhmatova?

marcat

realizările lui A. Akhmatova în străinătate?

Ahmatov ca emigrant intern? Ce argumente puteți aduce pentru sau împotriva?

Destinul lui Ahmatova ca poet?

corespunde la

poet al celor cinci porunci ale lui Leo Tolstoi?

vorbi

catharsisul lui Aristotel, despre ideile grecilor antici despre literatură, credeți

care ar fi atitudinea față de Akhmatova?

Akhmatova

a perceput durerea oamenilor în timpul represiunii politice și în anii de război? Care

și-a dat seama de destinul ei?

j) ceea ce ți se părea apropiat în

poezia marii Ahmatova?

6 CONDUCERE

TOTAL

LECȚII,

GRAD

CUNOAȘTERE (2 minute).

7. SARCINA ACASA (1 minut):

biografie

Akhmatova

manual

Yu.V. Lebedeva paginile 153-160;

b) memorează două poezii (opționale) din