După facultate, foarte pentru o lungă perioadă de timp Am lucrat ca secretară și asistentă, am visat la creșterea carierei, la promovarea la catedră, până când, în sfârșit, mi-am dat seama că trebuie să iau totul „în propriile mâini”, pentru că treizeci de ani erau aproape și nu am ajuns niciodată. orice post mai mult sau mai putin serios imprumutat! Nu mai doream să lucrez ca „fată de ajutor” și mi-am dat seama că era timpul să învăț o nouă meserie. 
Astăzi există un număr mare de profesii despre care mulți oameni nici măcar nu știu! Habar nu aveam când, la sfârșitul școlii, am ales institutul la care am intrat. Dacă aș ști despre tot ce oferă piata moderna, cu siguranță aș merge imediat la studii designer grafic!
Designer grafic- o profesie creativă de 90% care este ușor de învățat de la zero dacă te-ai plictisit să lucrezi, de exemplu, ca avocat sau contabil. În niciun caz nu subjug importanța specialiștilor menționați, dar de multe ori se întâmplă ca societatea să recomande să iei mai întâi o profesie „serioasă”, apoi să studiezi pentru ce vrei! Și apoi începi să lucrezi în specialitatea ta, iar dorințele tale trec în plan secund - și plătesc normal! Dar sufletul are nevoie de impulsuri creative!
Un designer grafic este, de fapt, un designer de publicitate. O persoană specializată în comunicații vizuale. Publicitatea poate fi orice: de exemplu, tipărită (flyere, broșuri, publicitate în format mare), web (bannere, site-uri), smm (promovare pe rețelele sociale) și așa mai departe. Și, de asemenea, exact design grafic er dezvoltă logo-uri și identitate corporativă. Aceasta este o specialitate foarte populară, deoarece într-un mediu extrem de competitiv, bunii designeri de publicitate își merită greutatea în aur! 
Poți studia pentru a deveni designer prin cursuri, sau la un institut poți obține o diplomă a doua studii superioare. În cazul meu, a fost ceva la mijloc - cursuri de recalificare profesională la o cunoscută universitate de design, la finalul cursului, am primit diploma de stat. Toți profesorii erau de la universitate. Programul, desigur, a fost expres (doar un an), mult depinde de dorința și interesul dumneavoastră. În cazul meu, dorința era uriașă - până atunci mă plictisisem sincer să lucrez ca asistent și eram foarte interesat să obțin o nouă specialitate.
La orice antrenament, vi se va oferi o „bază” și literatura necesară, pe care trebuie să o „împingeți” temeinic. Programul cursului include lecții de desen și pictură. Chiar dacă nu știi să desenezi, totul depinde, din nou, de dorința și perseverența ta. Te vor învăța cum să faci stilizări și să faci schițe, dar dacă vrei să stăpânești desenul academic, va trebui pur și simplu să lucrezi mai mult. 
Pe lângă desen și pictură, la cursurile de design grafic vei avea lecții de compoziție, știința culorii, tipografie (arta tipografiei), precum și pregătire. programe de proiectare. Acesta din urmă - chiar dacă nu vrei să lucrezi în specialitatea ta, îți va fi foarte util în viață: vei înțelege diferența dintre un raster și un vector, vei învăța cum să-ți procesezi în mod profesional fotografiile și nu doar cu Instagram filtre :-), creează albume frumoase de călătorie - și multe altele. Aceasta este o abilitate mega-utilă și cool!
Pe lângă lecții, va trebui, desigur, să citești multă literatură - nu numai pentru a stăpâni termenii de design și a învăța despre diferitele tehnici ale designerilor avansați și resursele pe care le folosesc, ci și pentru a învăța cum pentru a comunica competent cu clientii. 
Și acesta este un „nishtyak” separat al unui designer grafic - munca independentă și posibilitatea unui venit suplimentar. Voi spune imediat că acest lucru nu este ușor, există o mulțime de capcane, pe care le puteți învăța din diverse literaturi profesionale și din propria experiență. Un lucru o să spun sigur: dacă ești sociabil, te înțelegi ușor cu oamenii și știi să negociezi, vei avea un minim de probleme. Și dacă rămâneți blocat, puteți trece complet la lucrul de la distanță - acesta este doar visul oricărui angajat de birou! :-) 
Desigur, munca unui designer presupune și multe iluzii. De exemplu, după ce am lucrat dureros prin portofoliul meu și, în sfârșit, am început să lucrez, mi-am dat seama că nici aici nu va exista creativitate continuă :-) Atât clienții, cât și angajatorii au propria lor idee despre produsul pentru care proiectați, și poate fi foarte dificil să „jungi la un acord” cu ambițiile interne. Prin urmare, este mai bine să aveți întotdeauna o idee clară despre ceea ce faceți și de ce, pentru a vă putea apăra ideea. În același timp, trebuie să ai o flexibilitate enormă pentru a putea „auzi” clientul, deoarece sarcina principală a designerului este, până la urmă, să lucreze pentru el. 
Apropo, despre crearea „dureroasă” a unui portofoliu: la început, va trebui să muncești din greu, deoarece toți clienții și angajatorii sunt interesați de munca ta. Și trebuie făcute de la zero. Puteți lua lucrări elevilor, desene și o diplomă sau puteți prelua orice lucrare, chiar și gratuit. Personal, am inventat companii, am desenat logo-uri pentru ele și am trâmbițat literalmente peste tot că încep să lucrez ca designer - erau oameni care aveau nevoie de astfel de servicii. 
Acum pot spune asta cu încredere această lucrare mult mai interesant de atât, ce trebuia sa fac in functii administrative. Acum, în loc de documente și numere plictisitoare, mă ocup de poze, prezentări, desen și prelucrare foto.
Desigur, totul se transformă inevitabil într-o rutină, dar spune-mi, ce fel de muncă nu o are? :-) Acesta este, parțial, motivul pentru care designerii tind să schimbe des locul de muncă - își doresc noi realizări, noi culori și vopsele, deoarece lucrul în cadrul unui stil corporativ poate fi nu numai plictisitor, ci și dificil.
În calitate de designer, puteți dezvolta atât „în sus”, cât și „în general”. În primul caz, puteți merge până la art director, brand manager, șef al departamentului de marketing în al doilea, puteți stăpâni web, SMM, UX design (design interfață), etc. Sau poți merge să predai sau să începi propriul tău blog de design! Există o mulțime de oportunități de dezvoltare! 
Apropo, printre personalitățile celebre se numără mulți care au început ca designeri grafici (sau web), de exemplu: Emma Stone, Serafima Shnurova, Freddie Mercury.
Eu sunt de parere ca ar trebui sa mergi la munca de parca ar fi o vacanta :-) Sau macar sa te apropii de ea, pentru ca ne petrecem cea mai mare parte a vietii la serviciu! Prin urmare, nu vă fie teamă să învățați noi profesii dacă nu vă place cea veche sau pur și simplu sunteți obosit de ea!
Mulțumesc tuturor celor care au citit până la sfârșit! Să aveţi o zi bună si saptamani! :-)
Actualizat 11/12/17 12:03:
Adresa site-ului meu: stremyakosha.ru
Sarcina principală a oricărui designer grafic este de a dezvolta stilul unei companii sau companie. Acest proces include crearea unui logo și tot ceea ce este într-un fel sau altul legat de stilul individual al companiei. Serviciile unui designer grafic sunt necesare oricărei companii care dorește să iasă în evidență printre numeroșii concurenți fără chip ale căror logo-uri au fost create de neprofesioniști.
Designer grafic de profesie
Întrebarea principală, care îi preocupă pe mulți dintre cei care aleg o meserie, sună așa: cât câștigă un grafician? Salariul depinde de mulți factori. Cheia dintre ele este nivelul de calificare. Dacă un designer este capabil să creeze un produs suficient de de înaltă calitate, atunci el salariile va fi aprins nivel înalt, iar dacă designerul este bun doar pentru a crea falsuri de calitate scăzută, atunci nu vă puteți baza deloc pe un salariu.
Ce face un designer grafic? De obicei, responsabilitățile sale includ crearea unui logo, aspect și design de ambalare. În plus, un designer grafic profesionist poate crea și machete pentru cărți sau reviste. Acestea sunt principalele responsabilități ale unui designer grafic.
Designeri grafici de top
Cei mai renumiți designeri grafici au atins astfel de culmi datorită talentului și muncii lor fără precedent. Aceste calități stau la baza succesului în domeniul designului. Printre cei mai de succes se numără Paul Rand (autorul siglelor IBM, ABC), Alan Fletcher (creatorul siglei Reuters), Raymond Lowy (autorul siglei Shell, Exxon oil company).
Designeri grafici din Rusia
Designul grafic în Rusia a apărut în anii 90 ai secolului trecut, după Perestroika. Printre cei mai faimoși oameni ar trebui evidențiați Stas Jivitsky, Serghei Kuzhavsky, Erken Kagarov, Andrei Logvin.
Fiecare dintre ele are propriul stil individual de execuție și este capabil să creeze ceva cu adevărat nou și atractiv pentru consumatorul de masă.
Designer grafic: salariu
Salariul mediu al unui designer grafic în Federația Rusă este de aproximativ 30 de mii de ruble. Evident, salariile în capitală vor fi semnificativ mai mari decât în regiuni, așa că nu este de mirare că unii designeri caută să meargă la Moscova și țările UE pentru a câștiga bani.
Cum să devii designer grafic
Pentru a deveni designer grafic, este suficient să ai simțul gustului și abilități de desen. Puteți încerca să absolviți o instituție de învățământ specializată, cu toate acestea, principalul lucru în orice profesie sunt calitățile și aptitudinile personale, și nu o diplomă, mai ales în Rusia, o diplomă înseamnă puțin. Programele grafice pentru designeri sunt disponibile în multe universități, așa că autodidacții nu au mai puține cunoștințe decât profesioniștii.
Este mai bine pentru designerii grafici începători să angajeze un tutore care va preda individual toate subtilitățile meșteșugului și puteți obține specialitatea „artist designer grafic” în doar 2 ani la o facultate specializată. Unități similare pot fi găsite în toată țara.
Cum să devii designer grafic și unde să studiezi pentru a deveni designer grafic
Designer - specialist decorareși design diverse feluri articole. Domeniile de aplicare ale talentului designerului sunt foarte diverse: aceasta include designul de modă, industrial sau arhitectural. Profesia de designer este una dintre cele mai la modă astăzi. Avantajele lucrului în domeniul designului sunt câștigurile bune și oportunitatea de auto-realizare creativă. Acest articol acoperă modul în care lucrează un designer grafic, programele necesare pentru a-l stăpâni și problemele construirii unei cariere de succes.
Esența designului grafic
În prezent, profesia de designer grafic este la mare căutare. Ceea ce face un designer grafic este clar din însăși definiția acestei specialități. Designul grafic este arta de a proiecta obiecte folosind imagini grafice. Un designer grafic este un specialist în designul diferitelor tipuri de produse tipărite și postere, crearea de nume de marcă și etichete. O zonă separată a designului grafic este designul web - activitatea de proiectare a site-urilor web pe Internet. Un designer grafic este o profesie creativă, apropiată ca sens și filozofie de munca unui artist care realizează picturi.
Abilități profesionale de designer grafic
Un grafician-illustrator trebuie să aibă cunoștințe în domeniul tipografiei (să cunoască tipurile de fonturi, să înțeleagă procesul tehnic de creare a materialelor tipărite). Principala abilitate profesională a unui specialist în acest domeniu este abilitatea de a desena bine și de a folosi mijloace vizuale, stăpânește elementele de bază ale compoziției și culorii. El trebuie să înțeleagă elementele de bază tendinte moderneîn domeniul dumneavoastră profesional și să vă îmbunătățiți constant abilitățile profesionale.
O condiție necesară pentru o activitate de succes în domeniul designului grafic este cunoașterea elementelor de bază programe de calculator pentru a crea tot felul de grafică și abilitatea de a lucra pe un computer personal.
Specificul muncii unui designer web
Diferențele dintre designul web și designul grafic sunt legate în principal de puncte tehnice. Un designer grafic specializat în crearea de site-uri web trebuie să înțeleagă aspecte tehnice proiectarea interfeței cu utilizatorul (cunoașteți principiile de lucru ale unui programator și programator, înțelegeți caracteristicile de vizualizare grafica pe computer pe monitoare cu rezoluții diferite). Sarcina lui este să facă navigarea paginilor site-ului o experiență ușoară și plăcută. Este necesar un designer grafic de orice specializare schiță generală cunoaște principiile creării de produse publicitare și posedă abilități de design industrial.
Cum să devii specialist în design grafic
Calea pentru a deveni designer grafic constă prin studierea la institutie de invatamant. Specialiștii în domeniul designului sunt pregătiți în instituțiile de învățământ de nivel superior și secundar învăţământul profesional. Acestea pot fi instituții de învățământ de profil artistic, arhitectural, de construcții și tehnic. Studiul în instituții de învățământ specializate, pe lângă predarea abilităților de bază de designer, ajută și la lărgirea orizontului și la obținerea conexiunilor necesare în comunitatea profesională (de exemplu, în timpul unui stagiu). În plus, studiul la o instituție de învățământ vă oferă abilitățile de a lucra independent și de a căuta informațiile necesare.
Abilitățile profesionale necesare muncii pot fi obținute și prin înscrierea la diferite tipuri de cursuri. Spre deosebire de învățământul profesional superior sau secundar, studiul în cursuri vă va permite doar să obțineți set necesar cunoștințe suficiente pentru a începe să lucreze în profesie. Cursurile sunt de obicei practice. Aceasta, pe de o parte, este proprietatea lor pozitivă. Un aspect negativ al cursurilor este acela că studentului îi lipsesc cunoștințele teoretice necesare, fără de care nu se va putea obține un mare succes în profesie.
Designerul grafic este o profesie creativă. Îl poți stăpâni singur dacă vrei. Mulți designeri grafici celebri (cum ar fi Karen Cheng) au dobândit singuri abilitățile necesare de design grafic. Cu toate acestea, toți aveau studii superioare în diferite specialități. Un designer grafic începător încă nu se poate lipsi de abilitățile de bază pe care le oferă o educație specializată.
Atunci când alegeți o profesie de grafician, trebuie să aveți în vedere că nu este o profesie esențială, iar într-o criză economică există riscul pierderii locului de muncă.
Programe de calculator în domeniul designului grafic
Un designer grafic modern trebuie să aibă abilitățile de a folosi programe de calculator în munca sa. Sunt obligatorii pentru a studia Adobe Photoshopși Adobe Illustrator. Vă rugăm să rețineți că versiunile profesionale ale programelor de grafică sunt destul de scumpe. Pentru a înțelege principiile de bază ale muncii lor, un designer începător poate începe să studieze analogii gratuiti.
Cum să-ți construiești o carieră ca designer grafic
Pentru a lucra cu succes în domeniul designului, este important să vă alegeți cu înțelepciune specializarea și să vă îmbunătățiți constant cunoștințele. Pentru a fi la curent cu tendințele actuale din lumea designului grafic și pentru a dobândi contacte utile în mediul profesional, este important să urmăriți periodic ultimele evoluții din domeniul activității profesionale și să participați la evenimente tematice.
Comunicarea cu profesioniștii vă va ajuta să evitați greșelile și să copiați orbește ideile altora. Sfaturile lor vă vor ajuta să creați un portofoliu de editor grafic. Gamă largă de posibilitățiîn domeniul autorealizării profesionale în domeniul designului grafic, și în special al web design-ului, oferă freelancing - lucru la distanță folosind internetul.
Unde pot învăța abilități?
În prezent, există multe portaluri electronice specializate pe World Wide Web care oferă lucru la distanță. Proiectarea portofoliului unui designer grafic joacă un rol important în obținerea de comenzi profitabile. Ar trebui să fie cât mai informativ posibil și să conțină cele mai izbitoare exemple de muncă.
În domeniul freelancing-ului, o condiție pentru succes este reputația afacerii. Este greu să-l câștigi, dar ușor să-l pierzi. Prin urmare, regula principală a unui designer grafic începător ar trebui să fie finalizarea comenzii în termenele stabiliteși de înaltă calitate. La început, nu ar trebui să te bazezi pe câștiguri mari. Treptat, în timp, numărul clienților va crește. În consecință, și veniturile vor crește. Este important să ne amintim că portofoliul unui designer grafic joacă un rol important.
Cum să înveți creativitatea în design
Sarcina unui proiectant de orice specializare este de a satisface cerințele clientului în cea mai mare măsură posibilă. Desigur, aici, ca în orice alt domeniu, este binevenit creativitate. Cu toate acestea, un designer grafic în munca sa de zi cu zi este limitat de specificațiile tehnice și nu rezolvă problema autoexprimării creative. Prin urmare, creativitatea în acest domeniu profesional nu este încurajată.
În zilele noastre, conceptul de „design” și-a extins atât de mult limitele, încât ne este deja dificil să ne imaginăm lumea din jurul nostru fără el. Designul a pătruns aproape în toate domeniile activității umane. Acest lucru se aplică pe deplin acestui tip de artă de design ca design grafic. Manifestările sale le întâlnim peste tot - cumpărăm ziare, cărți și reviste lucioase, acordăm atenție pliantelor publicitare, etichetelor și afișelor colorate și întâlnim design grafic în tipar și internet.
Designul grafic a devenit mai puțin despre crearea de imagini atractive și mai mult despre schimbarea mediului vizual-comunicativ care înconjoară o persoană în viața de zi cu zi. Astăzi designul grafic este o întreagă știință, care îmbină prudența unui analist cu abilități creative artist.
Deși această ramură a designului poate fi numită relativ tânără, din moment ce data oficială a nașterii ei este considerată a fi 1964, când a avut loc Primul Congres al Societății Internaționale a Organizațiilor de Design Grafic, cu toate acestea, originile designului grafic datează din timpuri străvechi. La urma urmei, chiar și cele mai vechi și primitive desene realizate de mâini umane pot fi considerate ca etapa inițială în dezvoltarea designului grafic.
De-a lungul timpului, omul s-a apropiat din ce în ce mai mult de conștientizarea că prin exprimarea informației simboluri grafice mult mai eficient decât textul simplu sau vorbire orală. Un exemplu în acest sens în viata moderna Pe drumuri pot exista diverse semnale de avertizare care să transmită șoferului informațiile minime necesare într-un timp scurt.
Apariția erei tiparului a jucat un rol major în formarea și dezvoltarea designului grafic. În Europa, istoria designului grafic ca domeniu separat de activitate, una dintre disciplinele artistice și profesionale, datează din Evul Mediu, când primul, încă destul de primitiv, prese de tipar au devenit relativ accesibile pentru editori.
Apariția designului grafic ca zonă specifică a creativității este direct legată de îmbinarea treptată a două direcții - arta comercială, asociată cu producția de masă de afișe, publicații în ziare și reviste la sfârșitul secolului al XIX-lea - prima jumătate a secolului al XX-lea. , și artă plastică modernă. Utilizarea pe scară largă a fotografiei, dezvoltarea cinematografiei, urmată de extinderea televiziunii și a video-ului au contribuit la creșterea interesului pentru formele vizuale de exprimare și percepție.
O altă etapă importantă asociată cu dezvoltarea designului grafic este apariția tehnologiilor digitale și crearea computerelor personale, care au dat designerilor grafici cele mai recente instrumente, ceea ce le-a permis să-și schimbe radical munca. Calculatoarele au făcut posibilă crearea tuturor modelelor într-un mediu software, permițând designerilor să experimenteze diverse solutiiși corectează-ți cu ușurință greșelile dacă este necesar. În era tehnologiei informatice și a internetului, designul grafic a devenit mai accesibil și mai gratuit.
După cum putem vedea, designul grafic a parcurs un drum lung în dezvoltarea sa. Dacă anterior designul grafic însemna exclusiv aranjarea artistică și instalarea textului cu o imagine pe o foaie tipărită în procesul de creare a unei secvențe vizual-verbale, astăzi sfera de activitate a designerilor grafici s-a extins semnificativ. Designul grafic se referă în prezent la crearea de imagini vizuale (grafice) pentru a întruchipa anumite idei. ÎN lumea modernă Importanța formelor vizuale de expresie a devenit extraordinară.
Designul grafic are o funcție informativă (pentru a explica oamenilor o varietate de probleme) și una emoțională (pentru a evoca anumite sentimente într-o persoană și formă). parerea corecta). Este evident că designul grafic este strâns împletit cu publicitatea și arta plastică și, prin urmare, utilizează concepte, elemente, principii și metode aproximativ similare. De exemplu, dacă principalul lucru pentru publicitate este să vinzi, atunci pentru design grafic este să le transmită oamenilor o idee. Pentru a rezolva această problemă, designerii grafici folosesc o varietate de comunicații vizuale.
Trebuie remarcat faptul că designul grafic este oarecum diferit de designul obișnuit sau, de exemplu, industrial, unde sarcina principală este de a face tot ceea ce înconjoară o persoană în viața de zi cu zi convenabil și frumos. Designul grafic nu este preocupat de designul artistic al obiectelor, ci de lumea informației. Instrumentele de proiectare grafică pot fi diverse comunicări vizuale - de la o scurtă reclamă până la un panou electronic uriaș de informații.
Un designer grafic lucrează cu imagini grafice care pot împinge privitorul la acțiunea sau concluziile de care are nevoie creatorul mesajului informativ. Astfel, designerul grafic încearcă să traducă informațiile într-un limbaj vizual pe care majoritatea oamenilor îl pot înțelege. Cu ajutorul imaginilor grafice, el este capabil să transmită destinatarului aproape orice informație fără a recurge la explicații verbale lungi.
Sunt diverse tipuri design grafic. De exemplu, în cazul în care se folosește text, tipografia joacă un rol semnificativ, care se bazează pe crearea de text verbal folosind compunerea tipografică. Aici punct important este alegerea fontului, plasarea titlurilor, a părților de text sau a anteturilor, atât în raport cu celălalt, cât și în raport cu purtătorul de informații, adică cu o pagină de ziar sau cu câmpul unui poster.
În design grafic, strâns legat de producție industrialăși produsele sale, designerii se ocupă de branding, etichete și ambalaje. Designul grafic este, de asemenea, utilizat pe scară largă în domeniul comerțului și al divertismentului. Aici munca unui designer grafic presupune crearea de broșuri publicitare, cataloage, postere asociate cu o anumită companie de publicitate.
De asemenea, designul grafic joacă un rol important în crearea identității corporative a unei companii, adică în definirea unui caracter permanent, memorabil. imagine vizuală tot ce ține de întreprindere, activitățile și produsele acesteia. Elementele de bază ale unei identități corporative care sunt dezvoltate de designeri grafici includ logo-ul, fontul, schema de culori și principiile compoziționale. Elementele de identitate corporativă pot acoperi tot ceea ce ține de activitățile zilnice ale companiei, de la documentația de afaceri până la îmbrăcămintea angajaților.
Deci, designul grafic include următoarele domenii:
- tipografie (arta de a furniza în mod competent informații textuale);
- design de tipar și produse tipărite (ziare, reviste, postere, postere și autocolante);
- dezvoltarea unui stil corporativ (definirea unui set de tehnici vizuale unite printr-o direcție comună inerentă tuturor produselor, atributelor și campaniilor publicitare ale companiei);
- design web ca domeniu al designului grafic;
- dezvoltarea sistemelor de orientare (semne și simboluri de avertizare);
- design ambalaj;
- realizarea de ilustrații.
Desigur, în momentul prezent design grafic în în cea mai mare măsură implicat în publicitate, editare și tipărire, precum și în alte domenii mass-media, unde asista la vanzarea si diseminarea anumitor idei. Designul grafic formează imaginea companiei și reprezintă vizual direcția afacerii, ceea ce ajută la atragerea potențialilor clienți. Succesul oricărei companii de publicitate depinde direct de calitatea dezvoltării designului. Și gata făcute soluție de proiectare Ar trebui să existe întotdeauna o compoziție atractivă și originală care să evoce asocierile necesare în privitor, de exemplu, încredere în marcă sau calitate.
Pe o piață din ce în ce mai competitivă, încă din momentul înființării unei companii și pe tot parcursul vieții, managementul se confruntă constant cu nevoia de a folosi designul grafic. La urma urmei, orice companie se străduiește să iasă în evidență față de concurenții săi, plus este foarte important ca clienții potențiali nu numai să învețe despre activitățile companiei, ci și să le amintească. Este foarte dificil să rezolvi această problemă fără utilizarea instrumentelor de design grafic care prezintă informațiile într-o formă vizuală ușoară, care poate fi citită de om. Lucrând cu imagini vizuale, un designer grafic este capabil să excite o persoană cu o memorie bruscă, să servească ca o asociere plăcută sau să îi ofere plăcere estetică, și poate intelectuală.
Trebuie să înțelegeți că designul grafic este un domeniu înrudit cu multe alte domenii, inclusiv arte plastice, geometrie, aspect tipografic, desen și design tehnic. În consecință, această zonă de proiectare include tehnici și instrumente caracteristice unui număr de alte domenii conexe. De-a lungul timpului, meșteșugul unui designer grafic a început să opereze pe toate un număr mare marketing, comunicare economică și culturală. Prin urmare, atunci când realizează un proiect, un designer grafic colaborează adesea cu alți specialiști - psihologi, sociologi, marketeri și critici de artă. Acest lucru este necesar pentru a dezvolta o strategie optimă de procesare a informațiilor și de transformare a acesteia în semnale vizuale specifice care vor fi interpretate de către privitor definitiv și fără ambiguitate.
Cu toate acestea, competența designerului însuși include și cunoștințe relevante despre piață, consumatori și capacități psihologice de percepție. Într-adevăr, în cursul muncii sale, un designer grafic este angajat în colectarea și analizarea informațiilor, definirea unei probleme și stabilirea unui obiectiv și crearea unui concept general de design. Și numai după aceea trece direct la dezvoltarea unei soluții grafice și compoziție armonioasă. Calități profesionale iar calificările unui designer grafic modern sunt direct determinate de cât de liber, larg și tacticos cunoaște metodele de „design informațional” și este capabil să gestioneze mijloacele vizuale de comunicare.
Designul grafic este folosit astăzi în multe domenii de activitate, purtând elemente decorative, informative și funcții emoționale. Proiectele dezvoltate de designeri grafici profesioniști sunt adesea numite creatori vizuali, iar creatorii lor au aceleași drepturi ca, de exemplu, autorii literari sau creatorii de opere de artă. Astfel, designul grafic a devenit o direcție independentă și în dezvoltare activă a artei aplicate moderne.
Un designer grafic este un specialist în crearea de elemente vizuale folosind editori grafici și programe de calculator. site-uri de internet, tipărire, publicații tipărite- domenii în care munca unui designer grafic este importantă.
Salariile
40.000-50.000 de ruble. (rabota.yandex.ru)
Locul de lucru
Cel mai popular loc de muncă sunt studiourile de design și agentii de publicitate, precum și alte private și intreprinderi de stat având nevoie de serviciile unui designer grafic cu normă întreagă. Mulți specialiști câștigă bani în plus ca freelanceri.
Responsabilitati
În lumea modernă, nu există niciun domeniu în care să fie nevoie de un designer grafic. Obiectele atractive din punct de vedere estetic din comerț influențează profiturile sporite din divertisment la care contribuie emoții pozitive, în medicină sunt folosite pentru ameliorarea tensiunii nervoase și așa mai departe.
Sarcina principală în profesia de designer grafic este să înțelegi ideea clientului și să-ți oferi viziunea ideală. Cele mai populare domenii de design: design spațial, identitate corporativă, publicitate, media tipărită, web design.
Proiectarea spațiului implică proiectarea de semne, plăci și diagrame. Branding-ul este formarea identității în percepția stilului corporativ al companiei. În publicitate, este important să atragem atenția asupra produsului și să îmbunătățim imaginea companiei. În presă, este important să trezești interesul pentru lectură. Designul web este dorința de a aranja elementele pe o pagină cât mai logic și convenabil posibil.
Calități importante
Cel mai mult calitati importante designer, determinând mărimea salariului - creativitate, simț al stilului și gândire tridimensională. Trebuie să fii inventiv și proactiv, capabil de gândire analitică.
Recenzii despre profesie
„De ce are nevoie un designer pentru a fi fericit? O sarcină clară - „ce să desenați”, suficient timp pentru a crea o imagine - în gânduri, pentru a elabora câteva dintre opțiunile acesteia - deja în schițe, pentru a savura diverse fonturi și fonturi, pentru a vă juca cu culoarea, pentru a desena și modificări minore ... și ti-shin-na!”
Tatyana Zaitseva, designer grafic.
Stereotipuri, umor
Designerul grafic este una dintre cele mai populare profesii creative care este abordată din punct de vedere practic. Designerul trebuie să finalizeze sarcina în cel mai scurt timp posibil și, de asemenea, să poată ghici dorințele clientului. Această situație contribuie la apariția de noi glume și anecdote.
Lefty a câștigat competiția de grafică pe computer: și-a încadrat numele, fotografia și adresa paginii web într-un singur pixel.
Clientul a adus dosarul pentru tipărire. Nume: Backup_of_Backup_of_Backup_of_Backup_of_Graphic1.cdr. Prezența chinului creator este evidentă.
Educaţie
Oamenii nu devin dintr-o dată designeri. Acesta este un talent care trebuie dezvoltat din copilărie. ÎN adolescenţă Este recomandat să mergi la o școală de artă, apoi să-ți continui studiile la un colegiu sau universitate cu o diplomă în design.
Învățământul superior poate fi obținut la universități precum: Universitatea de Stat din Sankt Petersburg, Academia de Stat de Arte și Industrie din Sankt Petersburg, numită după A. L. Stieglitz, Universitatea Politehnică de Stat din Sankt Petersburg.
Universități de artă din Moscova: Universitatea de Stat de Cultură și Arte din Moscova (MGUKI), Universitatea de Stat din Rusia universitate de arte liberale(RGGU), Institutul de Artă Academică de Stat din Moscova, numit după V. I. Surikov (MGAHI numit după V. I. Surikov), Academia de Stat de Arte și Industrie din Moscova numită după. S. G. Stroganov (MSHPA numit după S. G. Stroganov).
