Meșteșuguri populare Khokhloma. Pictură pe lemn Khokhloma

Fabricat în negru și roșu fundal auriu. Când vopsiți, nu este aur, ci pulbere de tablă de argint care se aplică pe copac. După aceasta, produsul este acoperit compoziție specialăși prelucrat de trei până la patru ori în cuptor, care obține o culoare aurie-miere, dând ustensilelor din lemn deschis un efect masiv.

Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul roșu suculent și căpșunile, florile și ramurile. Se găsesc adesea păsări, pești și animale.

Poveste

Se crede că pictura Khokhloma își are originea în secolul al XVII-lea pe malul stâng al Volgăi, în satele Khokhloma (de unde provine numele picturii), Bolshie și Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. În prezent, satul Kovernino din regiunea Nijni Novgorod este considerat locul de naștere al lui Khokhloma.

În prezent, există multe versiuni ale originii picturii Khokhloma, iată cele 2 cele mai comune:

1 versiune

Conform versiunii cele mai comune, mod unic colorarea ustensilelor de lemn „ca aurul” în regiunea împădurită Trans-Volga și însăși nașterea meșteșugului Khokhloma au fost atribuite vechilor credincioși.

Chiar și în cele mai vechi timpuri, printre locuitorii satelor locale, ascunse în siguranță în sălbăticia pădurilor, existau multe „scurgeri”, adică oameni care fugeau de persecuție pentru „vechea credință”.

Printre vechii credincioși care s-au mutat la Nijni Novgorod, au fost mulți pictori de icoane și maeștri ai miniaturii cărților. Ei au adus cu ei icoane antice și cărți scrise de mână cu cascuri colorate, au adus abilități subtile de pictură, caligrafie cu mână liberă și mostre din cele mai bogate ornament floral.

La rândul lor, meșterii locali erau excelenți la strunjire, transmițând din generație în generație abilitățile de a face forme de veselă și arta sculpturii tridimensionale. La începutul secolelor XVII-XVIII, regiunea forestieră Trans-Volga a devenit o adevărată comoară artistică. Arta Khokhloma a moștenit de la maeștrii Volga „formele clasice” de ustensile de strunjire, plastic forme sculptate oale, linguri, și de la pictorii de icoane - cultură picturală, priceperea „peniei fine”. Și, nu mai puțin important, secretul de a face ustensile „de aur” fără utilizarea aurului.

2 versiune

Dar există documente care indică altfel. Metoda de simulare a auririi pe lemn, asemănătoare cu metoda Khokhloma, a fost folosită de artizanii din Nijni Novgorod pentru a picta ustensile de lemn încă din 1640-1650, înainte de apariția Vechilor Credincioși. (T. Emelyanova, The Birth of Khokhloma. Zh. „Folk Art”, N1, 1992, p. 19). În marile sate artizanale Nijni Novgorod Lyskovo și Murashkino, în „satul Semenovskoye” Trans-Volga (viitorul oraș Semenov - unul dintre centrele picturii Khokhloma) ustensile de lemn- frati, oale, vase pt masa festiva- vopsit „pentru lucrul cu tablă”, adică folosind pulbere de tablă. Metoda de pictare a ustensilelor din lemn „pentru lucrul cu tablă”, care probabil a precedat metoda Khokhloma, a apărut din experiența pictorilor de icoane și tradițiile locale din regiunea Volga de meșteșuguri de masă. (ibid., p. 20).

Factorii care au dat impuls dezvoltării picturii Khokhloma

Producția de preparate Khokhloma pentru o lungă perioadă de timp a fost constrânsă de costul ridicat al staniului importat. Doar un client foarte bogat putea să ofere tablă meșterilor. În regiunea Volga, astfel de clienți s-au dovedit a fi mănăstiri. Astfel, satele Khokhloma, Skorobogatovo și aproximativ 80 de sate de-a lungul râurilor Uzole și Kerzhenets au lucrat pentru Mănăstirea Trinity-Sergius. Din documentele mănăstirii reiese că țăranii din aceste sate erau chemați să lucreze în atelierele Lavrei, unde se puteau familiariza cu producția de strachini și oale de sărbătoare. Nu întâmplător satele Khokhloma și Skorobogatov au devenit locul de naștere al picturii originale de feluri de mâncare, atât de asemănătoare cu cele prețioase.

Abundența pădurilor și apropierea de Volga - principala arteră comercială a regiunii Trans-Volga - au contribuit și ele la dezvoltarea comerțului: încărcat cu mărfuri „chips”. corăbiile se îndreptau spre Gorodets, Nijni Novgorod, Makaryev, faimos pentru târgurile lor, iar de acolo până în provinciile Saratov și Astrakhan. Prin stepele Caspice, preparatele Khokhloma au fost livrate în Asia Centrală, Persia și India. Britanicii, germanii și francezii au cumpărat de bunăvoie produse Trans-Volga din Arhangelsk, unde au fost livrate prin Siberia. Țăranii s-au întors, au pictat ustensile de lemn și le-au dus spre vânzare în marele sat de comerț Khokhloma (provincia Nijni Novgorod), unde exista un comerț. De aici provine numele „pictură Khokhloma” sau pur și simplu „Khokhloma”.

Există, de asemenea, o explicație legendară pentru apariția picturii Khokhloma. A fost un minunat pictor de icoane Andrei Loskut. A fugit din capitală, nemulțumit de inovațiile bisericești ale Patriarhului Nikon și a început în sălbăticia pădurilor Volga să picteze meșteșuguri din lemn și să picteze icoane după modelul vechi. Patriarhul Nikon a aflat despre asta și a trimis soldați după pictorul de icoane rebel. Andrei a refuzat să se supună, s-a ars într-o colibă și, înainte de moarte, a lăsat moștenire oamenilor pentru a-și păstra priceperea. Andrei a izbucnit în scântei și s-a prăbușit. De atunci, culorile strălucitoare ale lui Khokhloma ard cu o flacără stacojie, sclipind cu pepite de aur.

centre Khokhloma

În prezent, pictura Khokhloma are două centre - orașul Semenov, unde se află fabricile de pictură Khokhloma și Semenovskaya Painting, și satul Semino, districtul Koverninsky, unde operează întreprinderea Khokhloma Artist, unind meșteșugari din satele din regiunea Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye etc. (fabrica este situată în satul Semino). ÎN acest moment Activitățile companiei au fost reduse la aproape zero. În satul Semino există și o întreprindere care produce cutii de lemn cu pictura Khokhloma (Promysel LLC).

Tehnologie

Cum sunt create produsele cu pictura Khokhloma? În primul rând, bat degetele mari, adică fac semifabricate brute din lemn. Apoi maestrul stă la strung, îndepărtează excesul de lemn cu un tăietor și modelează treptat piesa de prelucrat formularul cerut. Așa se obține baza - „in” (produse nevopsite) - oale și linguri sculptate, rechizite și căni.

Confecţionarea „lenjeriei”

După uscare, „inul” este amorsat cu argilă purificată lichidă - wapa, așa cum o numesc meșterii. După amorsare, produsul se usucă timp de 7-8 ore și trebuie acoperit manual cu mai multe straturi de ulei de uscare (ulei de in). Maestrul scufundă un tampon special din piele de oaie sau de vițel, răsturnat pe dos spre exterior, într-un vas cu ulei de uscare, apoi îl freacă rapid pe suprafața produsului, întorcându-l astfel încât uleiul de uscare să fie distribuit uniform. Această operațiune este foarte responsabilă. Calitatea ustensilelor din lemn și durabilitatea picturii vor depinde de aceasta în viitor. Pe parcursul zilei, produsul va fi acoperit cu ulei sicativ de 3-4 ori. Ultimul strat se usucă până la o „aderență ușoară” - atunci când uleiul de uscare se lipește ușor de deget, nu îl mai pătează. Etapa următoare- „coasitor”, adică frecarea pulberii de aluminiu pe suprafața produsului. De asemenea, se realizează manual folosind un tampon din piele de oaie. După cositorire, obiectele capătă o strălucire frumoasă de oglindă albă și sunt gata pentru pictură. Vopselele în ulei sunt folosite în pictură. Principalele culori care determină caracterul și recunoașterea picturii Khokhloma sunt roșu și negru (cinabru și funingine), dar și altora li se permite să revigoreze modelul - maro, ton deschis ton verde, galben. Pensulele de pictat sunt făcute din cozi de veveriță, astfel încât să poată desena o linie foarte subțire.

Coatorie și pictură artistică

Există o distincție între pictura „de sus” (atunci când un model este aplicat pe un fundal argintiu pictat (criul este linia principală a compoziției; elemente precum rogoz, picături, antene, bucle etc.) sunt „plantate” pe ea. în roșu și negru) și „sub fundal” (mai întâi se conturează conturul ornamentului, apoi se completează vopsea neagră fundalul, desenul cu frunze sau flori rămâne auriu). În plus, există tipuri variate ornamente:

„turtă dulce” – de obicei într-o ceașcă sau o farfurie figură geometrică- pătrat sau romb - decorat cu iarbă, fructe de pădure, flori;
„iarbă” - un model de fire mari și mici de iarbă;
„kudrina” - frunze și flori sub formă de bucle aurii pe un fundal roșu sau negru;

Maeștrii folosesc și ornamente simplificate. De exemplu, „pătat”, care se aplică cu o ștampilă tăiată din farfuriile unei ciuperci pufball sau cu o bucată de material special pliată. Toate produsele sunt pictate manual, iar pictura nu se repetă nicăieri. Indiferent cât de expresiv ar fi pictura, atâta timp cât modelul sau fundalul rămân argintii, nu este încă adevărat „Khokhloma”.

Pictură Khokhloma cu stema lui Nijni Novgorod

Produsele vopsite sunt acoperite cu un lac special de 4-5 ori (cu uscare intermediară după fiecare strat) și în final se întăresc timp de 3-4 ore la cuptor la temperatura de +150... +160 °C până la o culoare aurie. se formează peliculă de lac de ulei. Așa se obține faimosul „Khokhloma de aur”.

Poveste

Khokhloma - rus vechi meșteșug popular, născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod.

O legendă veche spune: a trăit odată un om în pădurile Nijni Novgorod, pe malul unui râu liniștit. Nu știm cine este sau de unde a venit. Bărbatul a sculptat boluri și linguri din lemn și le-a pictat astfel încât să pară a fi făcute din aur curat. Regele a aflat despre asta și s-a înfuriat: „De ce nu am un astfel de stăpân în palatul meu?! Dă-mi-l! Imediat!" Și-a bătut toiagul, a bătut cu piciorul și a trimis soldați să-l ducă pe meșter la palat. Soldații au pornit să îndeplinească ordinul regal, dar oricât ar fi căutat, nu au putut găsi miracolul stăpânului. S-a dus la Dumnezeu știe unde, dar mai întâi i-a învățat pe țăranii locali cum să facă ustensile de aur. În fiecare colibă, cupele și lingurile străluceau de aur.

Tehnologia „Golden Khokhloma”.

În primul rând, bat degetele mari, adică fac semifabricate brute din lemn. Apoi îndepărtează excesul de lemn cu un tăietor și dă treptat piesei de prelucrat forma dorită. Așa se obține baza - „in” (produse nevopsite) - oale și linguri sculptate, rechizite și căni.

Vasele sunt ascuțite din lemn brut, așa că sunt uscate mai întâi. Apoi produsele sunt amorsate și acoperite cu argilă (vapa). După amorsare, produsul se usucă timp de 7-8 ore și trebuie acoperit manual cu mai multe straturi de ulei de uscare (ulei de in). În timpul zilei, produsul este acoperit cu ulei de uscare de 3-4 ori. Următoarea etapă este „cositorirea”, adică frecarea pulberii de aluminiu pe suprafața produsului. După cositorire, obiectele capătă o strălucire frumoasă de oglindă albă și sunt gata pentru pictură.

Sunt folosite în pictură vopsele de ulei. Principalele culori care determină caracterul și recunoașterea picturii Khokhloma sunt roșu și negru (cinabru și funingine), dar altora li se permite să însuflețeze modelul - maro, verde deschis, galben, alb. Articolele vopsite sunt acoperite cu un lac special de 4-5 ori și în cele din urmă se întăresc timp de 3-4 ore într-un cuptor la o temperatură de +150... +160 °C până se formează o peliculă de lac uleios de culoare aurie. Așa se obține faimosul „Khokhloma de aur”.

Tipuri de pictură

Pescuitul Khokhloma a atins apogeul în secolul al XVIII-lea. În acest moment, se formează două tipuri de litere: călareȘi fundal.

Pictura de cai a fost realizat cu lovituri de plastic pe suprafața cositorită a vaselor, creând un model ajurat magnific. La "şa"În scris, maestrul aplică un desen cu vopsea neagră sau roșie pe fundalul produsului. Aici putem distinge trei tipuri de ornamente: "pe plante" pictura, pictura „sub frunză” sau "sub boabe", pictura "turtă dulce".

Pentru "fundal" Pictura a fost caracterizată prin utilizarea unui fundal negru sau roșu, în timp ce designul în sine a rămas auriu. ÎN "fundal" scris există două tipuri de ornament: - pictură "sub fundal" si pictura "kudrina".

Galerie

Khokhloma este o pictură de ustensile și mobilier din lemn care a devenit un meșteșug popular. A apărut la începutul secolului al XVIII-lea în regiunea Nijni Novgorod. Meșteșugul și-a primit numele de la satul Khokhloma, unde meșteri și meșteri vindeau vase pictate, căni și linguri la târg.

Vasele Khokhloma sunt lăcuite, ceea ce le oferă o strălucire mată. Datorită abundenței de culori galbene și portocalii din pictură, felurile de mâncare Khokhloma au început să fie numite aur din lemn. A fost realizat manual în mai multe etape. Mai întâi, vasele au fost sculptate din lemn, apoi meșterii l-au înmuiat în ulei de uscare și au aplicat un strat subțire de așchii de aluminiu pe suprafața produsului. După aceasta, vasele au căpătat o strălucire culoare albași era gata de pictură. Pictura a fost realizată cu vopsele în ulei. Culorile principale au fost negru și roșu, ulterior s-au folosit alte nuanțe. Articolele pictate au fost lăcuite și întărite într-un cuptor. Așa a fost făcut „aurul de lemn”.

Khokhloma se poate distinge de meșteșugurile tradiționale datorită paletei de culori care este folosită în crearea sa. Frunzele, florile și frunzele verzi, galbene și roșii sunt împrăștiate pe un fundal negru. Rareori există nuanțe în pictură de culoare albastră. Pictura Khokhloma arată deosebit de festivă și elegantă, cu prezența animalelor, peștilor și, desigur, păsărilor pe ea. Modelele de pictură nu au fost repetate niciodată, ele au fost aplicate manual de către artist.

Pentru o lungă perioadă de timp, producția de Khokhloma a fost împiedicată de costul ridicat al staniului. Doar un client bogat își putea permite un astfel de tablou. În secolul al XVIII-lea, astfel de clienți din regiunea Volga s-au dovedit a fi mănăstiri. Meșterii din regiunea Nijni Novgorod au fost chemați ca lucrători în parohiile bisericești pentru a se familiariza cu producția de veselă neobișnuită și frumoasă.

Producția modernă de Khokhloma este concentrată în Rusia în două centre: orașul Semenov, unde există două fabrici pentru producția de produse Khokhloma, și satul Semino, districtul Koverninsky. Produsele lor sunt apreciate în întreaga lume. Acum, modelul de pictură Khokhloma a devenit atât de popular și relevant încât poate fi găsit pe haine, hârtie de împachetat și în decorarea camerei.

Raport de aur din lemn

Aur de lemn - acest termen a fost folosit de mult timp pentru a descrie vasele din lemn cu pictura Khokhloma.

Pictura Khokhloma sau Khokhloma a apărut pentru prima dată în secolul al XVII-lea în satul rusesc cu același nume Khokhloma din actuala regiune Nijni Novgorod. Merită pe bună dreptate rolul unui meșteșug rusesc original.

O caracteristică aparte a tabloului este schema de culori, sunt folosite doar câteva culori și anume roșu, verde, auriu, în plus folosesc portocaliu și puțin albastru, ultimele 2 culori sunt mult mai puțin comune. Vasele din lemn, suvenirurile și mobilierul sunt pictate în culori luminoase și bogate. Spaturile sunt mai întâi acoperite cu vopsea neagră. În ciuda fundalului întunecat, pictura arată foarte bogată și maiestuoasă.

Elementele tradiționale ale picturii includ: fructe de pădure roșii și căpșuni, sunt învăluite elegant și tandru în ramuri aurii, frunze și flori, iar motivele animale pot fi întâlnite adesea.

Din cele mai vechi timpuri, fiecare semifabricat pentru pictură a fost realizat manual de un maestru, această metodă este tradițională. Acum au mai rămas puțini meșteri care trec prin întregul proces de a crea manual o capodoperă. Producția a fost realizată în principal pe o bandă rulantă, dar principalele etape de realizare a capodoperelor, cum ar fi amorsarea, au fost păstrate. semifabricat de lemn, vopsire, acoperire cu un lac special și uscare în cuptor pe termen lung. Ca și în cele mai vechi timpuri, mâncărurile cu acest tablou sunt foarte apreciate, ele au fost de multă vreme cadouri celor mai apropiați și dragi oaspeți.

Deși Khokhloma este numit aur din lemn, dar direct la el, în ceea ce privește metal pretios nu are nimic de-a face cu nimeni; aurul nu este folosit în pictură. O nuanță gălbuie este dată de un lac special pe bază de ulei de uscare care este folosit pentru a acoperi ustensilele din lemn. Khokhloma a fost supranumit aur din lemn pentru că atunci când pictați, culoarea aurie a vopselei este folosită mult mai des decât altele.

Aurul din lemn este apreciat pentru frumusețea sa de nedescris, dar este apreciat și pentru acoperirea durabilă cu lac, datorită căruia vasele sunt folosite mult timp în viața de zi cu zi și nu își pierd aspectul atractiv.

Pictura Khokhloma este populară nu numai acasă, ci și în străinătate. Străinii în obligatoriu Ei iau linguri, farfurii și pahare cu acest tablou faimos, uneori, puteți vedea Khokhloma ca decor pentru haine, acasă și chiar diverse huse pentru smartphone-uri. Pictura a devenit o parte integrantă a culturii ruse.

Pictura Khokhloma a apărut în secolul al XVII-lea în adâncurile pădurilor cândva impenetrabile ale regiunii Trans-Volga, de-a lungul malurilor râului Uzola, care se varsă în Volga, lângă vechiul Gorodets, în satele Khokhloma (unde numele provenea pictura), Bolshie și Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino și Khryaschi. La Khokhloma era un mare târg, unde meșterii din satele din jur își aduceau de mult produsele spre vânzare și de unde erau distribuite nu numai în toată Rusia, ci și dincolo de granițele acesteia.

Tehnica pictării cu aur din lemn fără a utiliza aur era cunoscută pictorilor de icoane ruși încă din secolul al XII-lea. Ea a intrat în regiunea Trans-Volga cu pictori de icoane - „schismatici” care și-au căutat refugiu în pădurile din regiunea Trans-Volga și însoțitorii lor - meșteri care erau maeștri ai strunjirii și cunoșteau desenele ornamentelor antice. Astfel, arta Khokhloma s-a format ca o fuziune prețioasă a tradițiilor dezvoltate în meșteșugurile populare și aduse de maeștrii picturii antice.

Din meșteșugurile populare, Khokhloma a moștenit formele clasice de ustensile de strunjire din lemn și compoziții ritmice clare ornament geometric, bazată pe o înțelegere subtilă a plasticității lucrurilor. Pictorii de icoane au adus lui Khokhloma priceperea „peniei fine” - abilități caligrafice de scriere liberă și de desen al celor mai bogate modele florale, caracteristice picturii decorative din secolele XVII-XVIII. În ornamentul acestui timp se pot vedea acele tipuri de modele de plante care au primit ulterior viață nouăîn arta picturii ustensile de lemn Khokhloma.

Pe baza ornamentelor florale rusești din secolele XVII-XVIII, s-au format varietățile de pictură caracteristice lui Khokhloma, care au supraviețuit până în zilele noastre.

Probabil în aceeași perioadă, maeștrii Khokhloma au folosit pentru prima dată tehnici în regiunea Trans-Volga când pictau ustensile de lemn care făceau posibilă obținerea unei străluciri aurii fără aur.

În prezent, locul de naștere al lui Khokhloma este considerat a fi satul Kovernino din regiunea Nijni Novgorod, unde din secolul al XVIII-lea până la începutul secolului al XX-lea au fost comercializate ustensile de lemn pictate fabricate în sate. Pictura Khokhloma se caracterizează prin culori auriu, negru, roșu, verde, uneori maro și portocaliu.

Secretul „aurului” Khokhloma este folosirea acoperirii din aluminiu (argint sau staniu). Este acest strat metalizat în combinație cu stratul de lac și încălzit la temperatura ridicata, dă ulterior un efect auriu.

Producția de feluri de mâncare Khokhloma a fost îngreunată multă vreme de costul ridicat al staniului importat. Doar un client foarte bogat putea să ofere tablă meșterilor. În regiunea Volga, astfel de clienți s-au dovedit a fi mănăstiri. Astfel, satele Khokhloma, Skorobogatovo și aproximativ 80 de sate de-a lungul râurilor Uzole și Kerzhenets au lucrat pentru Mănăstirea Trinity-Sergius.

Din documentele mănăstirii reiese că țăranii din aceste sate erau chemați să lucreze în atelierele Lavrei, unde se puteau familiariza cu producția de strachini și oale de sărbătoare. Nu întâmplător satele Khokhloma și Skorobogatov au devenit locul de naștere al picturii originale de feluri de mâncare, atât de asemănătoare cu cele prețioase.

Britanicii, germanii și francezii au cumpărat de bunăvoie produse Trans-Volga din Arhangelsk, unde au fost livrate de-a lungul tractului Kholmogory. Țăranii s-au întors, au pictat ustensile de lemn și le-au dus spre vânzare în marele sat de comerț Khokhloma (provincia Nijni Novgorod), unde exista un comerț. De aici provine numele „pictură Khokhloma” sau pur și simplu „Khokhloma”.

Tehnologia de fabricație Khokhloma

Proces tehnologic crearea produselor Khokhloma și păstrează în prezent principiile de bază găsite în secolele XVII-XVIII. Practic, acest proces se reduce la următoarele.

1. În primul rând, lemnul uscat este transformat în strung promisiune de lemn alb („in”).

2. După uscare, „inul” este amorsat cu argilă purificată lichidă - „wapa”, așa cum o numesc meșterii. După amorsare, produsul se usucă timp de 7-8 ore și trebuie acoperit manual cu mai multe straturi de ulei de uscare (ulei de in). Maestrul a scufundat un tampon special din piele de oaie sau de vițel, răsturnat pe dos spre exterior, într-un vas cu ulei de uscare, apoi l-a frecat rapid pe suprafața produsului, întorcându-l astfel încât uleiul de uscare să fie distribuit uniform.

Această operațiune este foarte responsabilă. Calitatea ustensilelor din lemn și durabilitatea picturii vor depinde de aceasta în viitor. Pe parcursul zilei, produsul va fi acoperit cu ulei sicativ de 3-4 ori. Ultimul strat va fi uscat până când este „puțin lipicioasă” - când uleiul de uscare se lipește ușor de deget, nu îl mai pătează.

3. Următoarea etapă este cositorirea, adică frecarea argintului sau a cositorului pe suprafața produsului (în prezent se folosește pulberea de aluminiu). De asemenea, a fost efectuată manual folosind un tampon din piele de oaie. După cositorire, obiectele capătă o strălucire frumoasă de oglindă albă și sunt gata pentru pictură.

4. După vopsire, produsul a fost din nou frecat cu ulei de uscare, lăcuit de două ori și introdus într-un cuptor de întărire timp de câteva ore, unde temperatura ajunge la 150 °C. Pentru a preveni ca vopselele să își piardă culoarea, acestea trebuie să fie rezistente la căldură. Datorită stratului de lac durabil, Khokhloma nu se teme de căldură, frig sau apă, astfel încât diverse feluri de mâncare, inclusiv cele calde, pot fi servite în feluri de mâncare Khokhloma.

Pictura Khokhloma

Principalele culori care determină caracterul și recunoașterea picturii Khokhloma sunt roșu și negru (cinabru și funingine), dar și altele au voie să însuflețeze modelul - maro, verde deschis, galben. Pensulele de pictat erau făcute din cozi de veveriță, astfel încât să poată desena o linie foarte subțire.

În Khokhloma, ei folosesc pictura „de sus” (când modelul este aplicat cu vopsea roșie sau neagră pe suprafața aurie a fundalului) și „fondul” (dimpotrivă, fundalul auriu este pictat cu roșu sau negru, iar modelele în sine rămân aurii. Se realizează în două etape: mai întâi, contururile sunt desenate, apoi acoperă fundalul, lăsând modelul în sine, potrivindu-se cu culoarea de fundal.

În plus, există diferite tipuri de ornamente:

„turtă dulce” - de obicei în interiorul unei cani sau al unui vas există o figură geometrică - un pătrat sau un romb - decorat cu iarbă, fructe de pădure, flori;
„iarbă” - un model de fire mari și mici de iarbă;
„Kudrina” - frunze și flori sub formă de bucle aurii pe un fundal roșu sau negru;

Maeștrii folosesc și ornamente simplificate. De exemplu, „pestriat” (un model „bace”), care se aplică cu o ștampilă tăiată din plăcile unei ciuperci pufball sau cu o bucată de material special pliată. Toate produsele sunt pictate manual, iar pictura nu se repetă nicăieri.

Indiferent cât de expresiv ar fi pictura, atâta timp cât modelul sau fundalul rămân argintii, nu este încă adevărat „Khokhloma”.

Produse Khokhloma

Produsele Khokhloma atrag nu numai frumusețea ornamentului. Sunt apreciați pentru acoperirea lor durabilă cu lac, datorită căruia sunt folosite în viața de zi cu zi. Într-un fel de mâncare Khokhloma, puteți servi okroshka la masă, puteți turna ceai fierbinte într-o ceașcă - și nu se va întâmpla nimic produs din lemn: lacul nu se va crăpa, vopseaua nu se va estompa. Nu este o coincidență că în orice moment al existenței meșterilor din regiunea Volga, maeștri ai „trucurilor” de a face aceste „ustensile magice”.

Gama de produse Khokhloma s-a format de mult timp. Se bazează pe lingurițe sculptate și ustensile turnate: cești, castroane, coarse, butoaie, saline, linguri. În ultimele decenii, au fost create noi forme de articole de uz casnic: seturi de veselă pentru compot, supă de pește, salată, fructe de pădure, clătite și miere, seturi de bucătărie - suporturi cu rafturi, precum și obiecte decorative mari pentru decorarea casei - vase decorative, panouri. La finisarea produselor Khokhloma, meșterii populari folosesc mai multe opțiuni. Acestea sunt toate diferite conditii de temperatura, durata uscării și întăririi, subtilitățile tehnicilor de executare. Folosind exemplul unuia dintre tipurile de finisare, puteți vedea operațiunile prin care trece fiecare articol.

Procesul de a face Khokhloma

Produsele Khokhloma sunt fabricate din lemn de foioase local - tei, aspen, mesteacăn. Din lemn uscat - „scaunele” subțiri, tăiate în blocuri groase de „cresturi”, semifabricate și „blocuri” sunt tăiate. În atelierul de strunjire, o piesă de prelucrat masivă este transformată în produsul dorit, „blocul” pare să se topească sub tăietorul maestrului, tot ce nu este necesar zboară cu o panglică albă ușoară de așchii. Produsul turnat se usucă din nou și abia apoi merge la finisori, care îl pregătesc pentru vopsire. Uneori, un produs trece prin mâinile unui maestru de finisare de până la trei duzini de ori.

Semiafabricatul se usucă la o temperatură de 22-28 ° C timp de 3-20 de zile, în funcție de mărimea produsului. Când conținutul de umiditate a lemnului ajunge la 6-8 procente, uscarea este încheiată. Dacă umiditatea este mai mare, produsul se poate dovedi a fi de proastă calitate: cu bule - lacrimi în suprafața lacului.

Produsele uscate se chitesc. Acest lucru se face fie la modă veche cu o ceară, fie cu chituri speciale Wap este o argilă exhumată cu granulație fină, diluată până la o consistență foarte groasă. apă murdară. La soluție se adaugă 25-50% cretă. Este mai ușor să utilizați chit din pastă lichidă de făină. Înmuiați o bucată de material de lână în soluția preparată și acoperiți produsul cu ea. După uscare, operația se repetă din nou. Uscarea finală durează 6-8 ore.

Amorsați produsul ulei de in, care se aplică cu o cârpă de in. După aceasta, se lasă să se odihnească 40-50 de minute și abia apoi se șterge cu o cârpă, îndepărtând excesul de ulei. După amorsare, produsul se pune într-un dulap de uscare timp de 4-6 ore, unde temperatura se menține la 40-50 °C. Pentru a usca produsele folosind tehnologia Khokhloma, aveți nevoie de un dulap în care puteți regla temperatura între 30-120 °C. Produsele uscate se racesc pana temperatura camerei si slefuit usor.

Următorul proces important este acoperirea produsului cu ulei de uscare. Pentru a face acest lucru, luați ulei natural de uscare din semințe de in sau ulei de cânepă. Întindeți-l uniform pe mâini și frecați ușor produsul cu ele de parcă l-ați spăla. După uscare timp de 2-3 ore la o temperatură de 22-25 ° C, când uleiul de uscare nu se mai lipește de mâini, dar filmul nu s-a uscat încă complet, produsul se usucă a doua oară, aplicând un strat mai gros. Dacă lemnul absoarbe mult ulei de uscare, cum ar fi aspen, atunci întregul proces se repetă din nou, dacă nu este suficient, este suficient să uscați produsul de două ori. De îndată ce suprafața produsului capătă o strălucire uniformă, acesta poate fi cositorit, adică acoperit cu pulbere de aluminiu.

Pentru a aplica poluda, folosesc dispozitive model - păpuși, care sunt un tampon, pe partea de lucru a cărora este cusută o bucată de blană naturală (de preferință piele de oaie) cu grămadă scurtă. După prânz, produsul capătă o strălucire metalică uniformă. În această formă este trimis la pictură.

Pictura Khokhloma

Vopselele utilizate pentru vopsirea produselor Khokhloma sunt supuse unor cerințe crescute, deoarece multe dintre ele se pot estompa de la temperaturi ridicate în timpul procesului de uscare și întărire. Meșterii iau vopsele minerale rezistente la căldură - ocru, plumb roșu, precum și cinabru și carmin, funingine, verde crom. Diluați-le cu terebentină purificată.

Majoritatea femeilor lucrează în atelierele de vopsire. Artiștii stau la mese joase și pe scaune joase. În această poziție, genunchiul servește drept suport pentru obiectul care se pictează. Meșteșugarii Khokhloma se caracterizează prin lucrul agățat: un mic obiect care se rotește este sprijinit pe genunchi, ținut cu mâna stângă, iar pe suprafața sa rotunjită este aplicat un ornament cu dreapta.

Această metodă de a ține obiectul de vopsit vă permite să îl întoarceți cu ușurință în orice direcție, cu orice înclinare. Pensulele, vopselele, o paletă și lucrurile în uz sunt așezate convenabil pe masă. Pentru a aplica un ornament simplu, se folosesc ștampile, care sunt tăiate din pâslă de pălărie, ciupercă pufulă și alte materiale care țin bine vopseaua și permit imprimarea designului pe produs. Atunci când se realizează motive „bace” și „floare”, se folosesc adesea diblurile rotunde din țesătură de nailon pliată.

Maeștrii Khokhloma au o tehnică specială de ținere a pensulei, în care nu numai degetele, ci întreaga mână sunt implicate în procesul de scriere, datorită căreia este posibil să desenezi linii lungi de plastic și o serie de lovituri pe suprafețe sferice sau cilindrice. într-o mișcare continuă, continuă.

Mâna, așezată pe falangele degetelor arătător și mijlociu, este apăsată împotriva lor cu un tampon deget mare, care vă permite să îl rotiți ușor în timp ce scrieți. Când pictează, uneori se sprijină ușor pe degetul mic, atingându-l de produs. O perie subțire, cu vârful de păr, este plasată aproape vertical pe suprafața obiectului. De obicei o conduc spre ei înșiși, rotindu-l ușor în direcția în care se îndoaie cursa.

Pictura Khokhloma se caracterizează prin două tipuri de scriere și clase de ornamente strâns legate - „top” și „fond”.

Pictura „Cai” se aplică cu mișcări de plastic pe o suprafață metalizată, formând un model ajurat liber. Un exemplu clasic de scrisoare de călărie este „iarba” sau „pictura pe iarbă” cu tufișuri și tulpini roșii și negre, creând un aspect deosebit. desen grafic pe un fond auriu.

Un alt tip de scrisoare de călărie este „sub frunză”. Folosește pe scară largă forme de plante mai mari - frunze rotunjite, fructe de pădure, situate simetric lângă tulpină.

Pictura „de fundal” se caracterizează prin utilizarea unui fundal - negru sau colorat, în timp ce designul în sine rămâne auriu. Înainte de a umple fundalul, contururile motivelor sunt aplicate mai întâi pe suprafața de vopsit. Formele motivelor mari sunt modelate prin umbrire. Adesea, un model mic de iarbă este scris pe un fundal pictat - un „postscript”. Mai mult tip complex Litera de fundal este „kudrina”, numită așa pentru abundența de bucle rotunde care creează forme fabuloase de plante, flori și păsări.

Decor Khokhloma

După vopsire, produsul merge la finisare finală, timp în care se freacă cu ulei sicant, se lăcuiește de două ori și se pune în cuptorul de întărire timp de câteva ore, unde temperatura ajunge la 150 °C.

Khokhloma modern

În prezent, pictura Khokhloma a devenit larg răspândită. Cele două centre mari ale sale sunt cunoscute pe scară largă - fabrica de produse de artă din Seminsk „Artist Khokhloma” și Ordinul Semenovsky al Insigna de Onoare. Asociația de producție„Pictura Khokhloma”, situată în regiunea Gorki.

Maeștrii din Seminsk, continuatori ai tradițiilor indigene Khokhloma, simt subtil frumusețea ierburilor de luncă, boabe de pădure. Ei pictează mai ales mâncăruri tradiționale, în formă antică. Maeștrii Semyonovsky, orășenii, folosesc mai des forme bogate în pictură flori de gradina, preferând tehnica picturii „sub fundal”. Le plac desenele precise de contur și folosesc pe scară largă o varietate de umbriri pentru a modela motive. Dar, alături de principalele centre ale picturii Khokhloma, au apărut multe industrii noi care produc produse „care păreau aur”.

Produsele sunt foarte diverse. Forme simple ustensile din lemn - castroane, cești și butoaie, rechizite și kandeykas - revin la ustensilele tradiționale rusești. Frumos proporționate, puternice și stabile, creează o atmosferă de confort și convivialitate în casă. Meșterii rurali nu sunt înclinați să caute soluții inovatoare, spectaculoase, preferând un set de articole familiare, dimensiuni optimeși ale căror proporții au devenit clasice. Meșterele pictează astfel de feluri de mâncare, selectate după o tradiție veche de o sută de ani de strunjire a meșteșugurilor și care posedă deja un mare merit artistic, cu modele de plante.

Pictorii au o stăpânire excelentă a tuturor tipurilor de pictură Khokhloma, ei cunosc și iubesc modelele aurii ale buclelor, vechea literă din plante cu tulpini neagră și stacojie aplicate cu linii caligrafice precise. Cu toate acestea, în munca lor, maeștrii dau preferință picturii cu un fundal negru lucios și pictează mai des imagini de flori de grădină și de pajiște, fructe și frunze care sunt familiare și atât de apropiate de un sătean. Artiștii combină într-o singură lucrare frumusețea florilor de primăvară ale naturii și generozitatea ei de toamnă, întruchipând în imagini poetice visul fermierului de o recoltă bogată, datorită căreia obiectele pe care le pictează devin simboluri unice ale dorințelor de bunăstare. Fondul negru atât de îndrăgit de meșteri le ajută să obțină o sonoritate mai mare. gamă de culori pictura, iar modelul plantelor iese mai clar pe ea.

În munca lor, ei folosesc pe scară largă o tehnică specială de modelare - aplică un contur colorat de o nuanță moale plantelor reprezentate, care învăluie motivele cu strălucire, dându-le o calitate fabuloasă. Un astfel de ornament strălucitor misterios acoperă nu numai articole de cadouri, lucrări unice pe care meșterii le pregătesc pentru spectacole majore de artă populară - vaze, castroane, oală, dar și producția de masă a meșteșugurilor agricole colective.

Suprafața oalei de rață cu linguri montate, pictată de maestrul de conducere al meșteșugului fermei colective, Antonina Vasilyevna Razborova, este acoperită la exterior și în interior cu un model de ramuri ale unui măr de pădure cu mere rumeni mici și stele aurii de inflorescențe. Flori similare cu cinci petale, diferite ca mărime, sunt pictate lângă căpșuni și mere, zmeură, hamei și agrișe și ciorchini de rowan. Dar sunt atât de organic incluse în ornament, încât nu există nicio îndoială cu privire la legitimitatea unor astfel de combinații.

Exemple ilustrative Pictura Khokhloma

Khokhloma este un meșteșug popular rusesc străvechi care a apărut în secolul al XVII-lea în provincia Nijni Novgorod (satul Semino, regiunea Trans-Volga) și până în prezent este cel mai faimos tip de pictură populară rusă. Istoricii de artă cred că originile ornamentării picturii Khokhloma cu combinația sa unică de culori (cinabru stacojiu strălucitor, negru și auriu, ramuri ondulate cu ciorchini de fructe de pădure înconjurate de „ierburi”) ar trebui căutate în vechea cultură decorativă rusă a secolele XV-XVI. În aceste secole s-au găsit combinații de culori similare în fresce și icoane și în designul cărților. Ceea ce este surprinzător este că atunci când se vopsește, nu este aur, ci pulbere de staniu de argint care se aplică pe lemn. Produsul în sine este acoperit cu un compus special și procesat de trei până la patru ori într-un cuptor. După aceasta, apare această culoare încântătoare de miere-aurie, datorită căreia lemn deschis felurile de mâncare par masive.

Ornament tradițional Khokhloma - căpșuni roșii suculente și fructe de pădure rowan, ramuri înflorite. Păsările, peștii și tot felul de animale mici sunt mai puțin frecvente.

Inițial, cuvântul Khokhloma însemna numele unuia dintre satele comerciale, unde meșterii din satele din apropiere își aduceau produsele. A fost o perioadă de renaștere a Rusiei, care a venit după eliberarea din devastator jugul tătar-mongol, un timp de reînnoire a templelor și bisericilor. Pădurile locale au dat adăpost țăranilor și bătrânilor credincioși care au fugit de stăpânii lor. Acest pământ era sărac, iar meșteșugurile populare au devenit o nouă sursă de existență. Noua pescărie unită tradiții vechi de secole locuitorii și refugiații locali, în special vechii credincioși.

Meșteșugurile populare s-au dezvoltat constant. Deja la sfârșitul secolului al XIX-lea, Khokhloma a fost prezentat la fiecare târg intern și străin. Și după succesul fără precedent la Expoziția Internațională de la Paris, exportul de Khokhloma a crescut brusc în diverse tari. Firmele comerciale din Germania, Anglia, Franța și India au cumpărat în special mult. Până și unul dintre antreprenorii germani a început producția linguri de lemn pe care l-a dat drept Khokhloma.

De la începutul secolului al XX-lea, meșteșugurile populare au cunoscut o criză cauzată de războiul mondial Războaie civile. Din această cauză, mulți meșteri au pierdut comenzi și și-au închis atelierele. În perioada sovietică, Khokhloma a primit un al doilea vânt și a apărut o nouă generație de maeștri. Și acum Khokhloma „se întoarce” la noi în Rusia și în lume.