Arta ornamentului este foarte veche. A apărut în epoca paleolitică. Imaginile ornamentale oferă o plăcere estetică care are un efect puternic asupra unei persoane, evocă lanțuri de asociații care permit înțelegerea și aprecierea lucrării. Modelul principal al ornamentului este repetarea periodică a motivului. Ornamentul se caracterizează și prin traducerea formelor și obiectelor reale în imagini ornamentale convenționale, grad înalt generalizare decorativă, fără perspectivă aeriană (imagine plană).
Ornamentul a fost întotdeauna utilizat pe scară largă ca design decorativ produse necesare oamenilor în viața și practica de zi cu zi. Formează baza artelor și meșteșugurilor. Ornamentul este indispensabil în artizanat, ceramică și textile.
Toate desenele ornamentale, în funcție de capacitățile lor vizuale, sunt împărțite în trei tipuri: ornament decorativ care include un desen specific al unei persoane, animale, plante, peisaj sau motive arhitecturale, un desen al obiectelor de natură neînsuflețită sau o emblemă complexă;
ornament non-pictural format din elemente geometrice, forme abstracte, lipsite de subiect concret;
ornament combinat, care este o combinație de motive picturale sau elemente individuale, pe de o parte, și forme abstracte, pe de altă parte.
Ornamentul este clasificat după 1. motive figurative: vegetale, geometrice, animale, antropologice, caligrafice, fantastice, astrale etc.
2. După stil: antic, gotic, baroc etc.
3. După naționalitate: ucraineană, bielorusă, greacă etc.
4. Prin forma picturală: plană, în relief (ușoară înălțime), contra-în relief (mică indentare spre interior).
Caracteristicile ornamentelor bazate pe motive picturale.
Principala formă de ornament este tehnic un ornament rezultat din munca umană (textura produselor din lut prelucrate pe roata olarului, un desen al celor mai simple celule din țesătură, spirale obținute prin țeserea frânghiilor).
Ornament tehnic
Simbolic
ornamentul a apărut și s-a format pe baza imaginilor de animale, oameni, unelte în picturi rupestre, pe țesături. Evoluția imaginilor convenționale a dus la faptul că imaginile ornamentale sunt adesea simboluri. După ce a apărut în Egiptul antic și în alte țări din est, ornamentul simbolic joacă și astăzi un rol important, de exemplu, în heraldică (imaginea ciocanului și secera, vultur dublu si etc). 
Geometric
ornamentul a fost format pe baza unor ornamente tehnice și simbolice. Întotdeauna subliniază alternanța strictă a elementelor ritmice și combinațiile lor de culori. Baza primară a oricărei forme geometrice este o formă din viața reală, generalizată și simplificată la limită (val de meandru grecesc, cerc - soare etc.)
Vegetal ornamentul este cel mai răspândit după cel geometric. Are propriile sale motive preferate, care sunt diferite pentru diferite țări din timpuri diferite... Dacă în Japonia și China planta preferată este crizantema, atunci în India - fasole, fasole, în Iran - garoafe, în Rusia - floarea-soarelui, mușețel. La începutul evului mediu, vița de vie și trifoiul erau deosebit de populare, în perioada gotică târzie - ciulinul și rodul rodiei, în perioada barocă - lalea și bujorul. În secolul al XVIII-lea, trandafirul „domnește”, Art Nouveau a adus în prim plan crinul și irisul. Ornamentul floral are cele mai mari posibilități în ceea ce privește varietatea de motive utilizate, tehnici de execuție. În unele cazuri, motivele sunt interpretate în mod realist, în volum, în altele - mai stilizate, într-o formă plană convențională.
Caligrafic
ornamentul este compus din litere individuale sau elemente ale textului, expresive în modelul și ritmul lor plastic. Arta caligrafiei s-a dezvoltat pe deplin în țări precum China, Japonia, țările arabe, într-un anumit sens, înlocuind artele plastice.
În inima fantastic
ornamentația conține imagini fictive, adesea cu conținut simbolic și mitologic. Ornamentul fantastic cu imagini de scene din viața animalelor a fost deosebit de răspândit în țări Orientul antic(Egipt, Asiria, China, India, Bizanț). În Evul Mediu, ornamentul fantastic era popular datorită faptului că religia interzicea reprezentarea ființelor vii.
Astral podoaba pretindea cultul cerului. Elementele sale principale erau imagini ale cerului, soarelui, norilor, stelelor. Este cel mai utilizat pe scară largă în Japonia și China.
Peisaj
ornamentul a fost folosit mai ales de multe ori și este folosit la textile fabricate în Japonia și China.
V animal
(animalist) ornament, atât realiste, cât și mai convenționale, sunt posibile imagini stilizate ale păsărilor, animalelor etc. În acest din urmă caz, ornamentul se apropie într-o anumită măsură de ornamentul fantastic.
Subiect,
sau ornament material provenit din Roma antică și ulterior a fost folosit pe scară largă în timpul Renașterii, în timpul barocului, rococului și clasicismului. Conținutul ornamentului obiectului este alcătuit din obiecte din viața militară, viața de zi cu zi, arta muzicală și teatrală.
Antropomorf ornamentul folosește ca motive figuri masculine și feminine stilizate sau părți separate ale corpului uman.
Natura ornamentului depinde și de imaginile naționale., idei, obiceiuri etc. De exemplu, ornamentul ucrainenilor este complet diferit de formele ornamentale ale arabilor.
Ornament ucrainean
Ornament arab
Arabesc din fr. arabesc - arabă) este numele european pentru ornamentul artei medievale din țările musulmane. Arabescul, construit pe o grilă geometrică, se bazează pe principiul dezvoltării spațiale nesfârșite a grupurilor repetitive de motive ornamentale. Arabescul se distinge prin stratificarea ritmică repetată a formelor omogene, ceea ce dă impresia unui tipar capricios complicat.
Totalitatea ornamentelor, dependența lor de materialul și forma obiectului, precum și ritmul formează decorul, care este o trăsătură integrală a unui anumit stil.Stilîn arta oricărei ere - aceasta este unitatea stabilită istoric a sistemului, mijloacelor și metodelor imaginative expresie artistică... Baza oricărui stil este un sistem uniform forme de artă generată de comunitatea ideologică și metodologică apărută în anumite condiții sociale și economice. În formarea sistemului figurativ al unui stil nou, ornamentul este unul dintre cele mai importante elemente constitutive ale acestuia și se numără printre acele mijloace de expresie artistică care vă permit să determinați cu exactitate apartenența la un anumit stil a oricărui monument sau operă arhitecturală. decorativ și aplicat artă.
Prin trăsături stilistice ornamentul este antic, gotic, bizantin, baroc etc.
Ornament gotic
Ornament renascentist.
În timpul Evului Mediu, ornamentele erau fantastice și desene fabuloase bazat pe motive vegetale și animale. Ornamentul medieval este simbolic. Motivele naturale sunt interpretate convențional și stilizate. Simplu drept forme geometrice se transformă în răchită curbiliniară. Prin mijloacele decorative și ornamentale elaborate în Evul Mediu, acestea au fost transmise indirect lumea interioara, starea și experiențele unei persoane, care nu era în arta antică.
În timpul Renașterii, s-a format o cultură umanistă laică care afirmă valoarea persoanei umane. În această perioadă, arta se străduiește să obțină claritate și armonie. Motivele de acant și stejar, viță de vie, lalea sunt utilizate pe scară largă în ornamente, situate pe fundalul buclelor și modelelor plantelor. În plus, animalele și păsările erau adesea descrise în combinație cu un corp uman gol.
Ornamentul stilului baroc este construit pe contraste intense, opunându-se aspru pământului și cerului, realului și fantasticului, totuși, ca toată arta barocă. Ornamentația barocă se distinge printr-o varietate și expresivitate a formelor, splendoare, splendoare și solemnitate. Se caracterizează și prin decorativitate și dinamică, predominanța formelor curvilinee și asimetrie.
La începutul secolului al XVIII-lea. stilul baroc se transformă în stil rococo. Ornamentul capătă ușurință, aerisire, mobilitate și pitoresc. Se caracterizează prin forme ajurate, curbate, curvilinee, absența constructivității clare (un motiv preferat este o cochilie).
În perioada clasicismului de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. are loc o revizuire a idealurilor esteticii antice. Ornamentul recâștigă static și echilibru, claritate și claritate. Se compune în principal din linii drepte, pătrate, dreptunghiuri, cercuri și ovale, devine restrâns de culoare.
La începutul secolului al XIX-lea. dominarea clasicismului se încheie cu stilul imperiului (din franceză. imperiu - imperiu), care își trage idealurile artistice din arta Romei arhaice și imperiale grecești. Ornamentația în stil imperial se caracterizează prin severitate, schematism, severitate, solemnitate și fast, iar armura militară și coroanele de laur sunt folosite ca motive. Combinații tipice de culori: stacojiu cu negru, verde cu roșu, albastru cu galben strălucitor, alb cu auriu.
Deci, ornamentul fiecărei perioade relevă o legătură cu viața spirituală a societății, arhitectura, artele decorative, reflectă estetica epocii.
Ornamente prin natura suprafeței subdivizat în plat și în relief
Ornament pentru tambur
Un grup special include cele care combină relief și culoare. Modelele de relief, de exemplu, sculptura ganchului (o varietate de gips din Asia Centrală), au o particularitate. Tradiția decorării locuințelor cu tencuială sculptată a existat în Asia Centrală încă din primele secole d.Hr. Exemple fine de astfel de sculpturi pot fi văzute în monumentele arhitecturale din Khorezm, Samarkand, Bukhara.
Sculptură Ganch
Un ritm bine definit, precum stilizarea, stă la baza tuturor ornamentelor. Raport(motiv) - repetarea aceluiași grup de elemente din tipar.
Unul este numit motiv un model în care același motiv se repetă ritmic. De exemplu, un motiv este celebrul ornament grecesc antic numit „meandr”.
Meander
Repetiția ritmică a două motive diferite se găsește adesea în ornament.
În funcție de scopul și scopul există trei tipuri de ornamente, care sunt considerate a fi principalele: panglică, plasă și închise compozițional.
Ornament panglică are forma unei benzi sau benzi. Un astfel de ornament constă din elemente repetate și este limitat de două părți - deasupra și dedesubt. Ornamentul cu panglică este împărțit în friză, margine și margine.
Multe concepte culturologice se bazează pe manifestările materiale ale conștiinței oamenilor: obiecte de uz casnic, haine, modul de construire a caselor etc. Este destul de evident că aceste fenomene sunt studiate de oamenii de știință cât mai aproape posibil, începând de la manifestări externe, terminând cu sensul sacru înglobat în ele.
Ornamentele prezintă un interes deosebit în acest sens, deoarece identifică simultan o anumită cultură sau naționalitate și, în același timp, sunt comune unor culturi complet diferite, uneori diametral opuse.
Tipuri de ornamente
Pe această etapăÎn dezvoltarea studiilor culturale, se obișnuiește să se distingă patru tipuri principale ale acestor elemente de decor. Unul dintre cele mai frecvente este considerat un model geometric, care se caracterizează printr-o abundență de linii clare, puncte și forme geometrice.
Următorul cel mai popular este ornamentul floral, care se bazează pe imaginea diferitelor frunze sau flori, aranjate într-o anumită ordine și forme specifice. Acest tip de decorațiuni pentru îmbrăcăminte și articole de uz casnic este foarte caracteristic culturii noastre slave.
Cel zoomorf a primit aproximativ aceeași distribuție ca ornamentul vegetal. Într-un anumit sens, ele sunt chiar apropiate unele de altele, deoarece elementele florei se găsesc adesea în acest gen de imagini. Cu toate acestea, în acest caz, accentul principal este pus pe animale (atât reale, cât și fictive).
În cele din urmă, culturologii disting așa-numitul tip de ornament antropomorf, al cărui concept se bazează pe o persoană.
În acest articol, vom defini ce este un ornament floral, pentru ce culturi este caracteristic și ce simbolizează.
Rădăcini istorice
În general, descrierea elementelor florei este caracteristică aproape tuturor culturilor, deoarece această tradiție este direct legată de conceptul de copac mondial.
Acest cult este considerat unul dintre cele mai vechi și mai răspândite. Pentru slavi din era păgânismului, el a ocupat unul dintre locurile dominante, fiind baza perspectivelor lumii în ansamblu.
Cultura egipteană
Ornamentul vegetal a fost, de asemenea, caracteristic culturii Egiptului antic. Unii cercetători susțin chiar că această parte a globului și a culturii poate fi numită locul de naștere al modelelor floristice, datorită condițiilor naturale extrem de favorabile.
Egiptenii au descris în principal lotus și stuf, care erau cele mai frecvente și venerate ca plante sacre.
Arta Orientului
Ornamentul floral nu era mai puțin popular printre sumerieni și asirieni. Cel mai adesea, aceste popoare au reprezentat margarete și margarete, care, din punctul lor de vedere, au personificat soarele. De asemenea, a fost adesea posibil să se găsească imaginea conurilor, rodiilor, palmelor și spicul porumbului.
Tradiția persană
Dacă în cazurile anterioare imaginea era destul de schematică, atunci în acest caz există o dorință mult mai mare pentru o imagine naturalistă. Ornamentul floral al decorului persan a inclus cel mai adesea garoafe, anemone și narcise.
Grecia antică
Bineînțeles, nu se poate să nu spunem că astfel de elemente au fost foarte des folosite în cultura elenă. Alături de figuri geometrice, au existat și ornamente florale și modele care înfățișau palmier, ramuri de dafin, viță de vie și chiar alge marine, care este direct legată de locația teritorială a Greciei.
Cultura slavă
După cum sa menționat mai devreme, cultura noastră este, de asemenea, complet străină de utilizarea acestor tipuri de elemente. Ornamentele și modelele florale s-au așezat cel mai ferm în cultura ucraineană, dar înainte erau folosite în mod activ de toți slavii.
Cel mai adesea, astfel de plante au fost descrise ca hamei, mac, spice de grâu, pervincă, stejar, frunze de struguri, viburn. De regulă, aceste elemente erau reprezentate cu roșu pe un fundal alb.
Înțeles secret
Este destul de evident că elementele florale ale ornamentului nu au fost niciodată descrise ca decor simplu... Din timpuri imemoriale, imaginea acestei sau a acelei figuri sau fenomene avea un sens sacru ascuns. Kalina pe haine și obiecte de uz casnic, de exemplu, simboliza nu numai armonia cosmică, ci și prosperitatea, sănătatea și puterea clanului.
Frunzele de stejar brodate pe cămășile și prosoapele bărbaților trebuiau să aducă putere și curaj proprietarilor lor.
Frunzele și ciorchinii de struguri însemnau forța și fericirea familiei, descendenți sănătoși și tot felul de beneficii asociate cu vatra familiei. Macii, pe de altă parte, trebuiau să-l protejeze pe proprietar de rău în oricare dintre manifestările sale.
Dungi ornamentale
După cum știți, există două moduri principale de a descrie elemente simbolice - sub forma unei linii (părți ale modelului urmează una după alta) și circulară.
Ornamentul floral din bandă este o repetare constantă și alternarea diferitelor elemente. Urechile de grâu, de exemplu, pot alterna cu hameiul. Acest tip de aranjament a fost cel mai des folosit în îmbrăcăminte, deoarece avea un fel de funcție de protecție. De obicei, modelele de acest tip erau așezate pe mansete, curele, gulere și fuste. Centura cu elemente vegetale a fost extrem de importantă pentru oameni, care în multe privințe a supraviețuit până în prezent.
De asemenea, imaginea liniară a fost utilizată în decorarea caselor - adesea elemente de plante pot fi găsite de-a lungul perimetrului ușilor, pe obloanele casei, mese și alte obiecte de interior.
Imagine circulară
Împreună cu metoda de aplicare și plasare descrisă mai sus, a existat o altă. Ornamentul în cerc, vegetal sau altul, era mai des folosit în decorarea vaselor și a ornamentelor, deși în sens nu diferea de modelele realizate de bandă.
Imaginea circulară a anumitor elemente simboliza, de asemenea, ciclicitatea, repetarea și infinitul vieții.
Motivul principal al ornamentului este, în primul rând, viața sălbatică: valurile mării, mai mult sau mai puțin stilizate, răspândite de la pictura în vase a Greciei arhaice până la arta japoneză, stalactitele care împodobesc Alhambra din Granada, Muntele Fuji în arta japoneză, un halou de flacără înconjurătorul unor imagini ale lui Buddha; corpuri cerești, și inclusiv soarele, folosit în multe ornamente de pe vremea Egiptului Antic până la epoca lui Ludovic al XIV-lea, luna, adesea sub forma unei secere, pe care o găsim în arta Islamului și în timpul lui Diane de Poitiers , stele în care numărul de raze variază în funcție de țară și de epocă și, în cele din urmă, fulgere, uneori stilizate dincolo de recunoaștere.
Flora poate fi fie simplificată și naturalistă, fie reprodusă într-un mod realist și extrem de complicat. Copacii sunt adesea descriși pe țesături, frunzele apar uneori ca o masă de frunziș, alteori separat, de exemplu, o frunză de papirus în Egipt, frunze de dafin și acant în Grecia; sau frunzele sunt deformate și stilizate până când își pierd complet asemănarea cu o frunză vie și se transformă într-un joc de linii curbe, pe care îl putem vedea în ornamentele din stuc ale unor clădiri musulmane. Florile sunt extrem de frecvente, de exemplu un crin în arta Egee, un trandafir în gotic, zambilă în picturile de faianță turcești. Meșterii talentați subordonează cu pricepere motivul florii la forma obiectului decorat: în Egipt, pe obiecte triunghiulare sau alungite era reprezentat un lotus albastru, pe suprafețe rotunjite și largi era reprezentat un lotus alb. nufăr... Fructele sunt rareori descrise fără frunze, mult mai des cu o ramură, cum ar fi, de exemplu, ciorchini și frunze de struguri în arta popoarelor creștine. Pentru motivele vegetale, atât în est, cât și în vest, prevalența liniilor curbe este caracteristică: lăstari și bucle de plante, care se desfac și se răsucesc în spirală; atârnate de capetele garnizoanelor și ghirlandelor, atât de frecvente în arta romană și arta din perioada clasicismului, coroane de flori, găsite în aceeași epocă. Există, de asemenea, rozete inscripționate într-un cerc, care reprezintă fie o floare deschisă descrisă de sus (un lotus în India; o crizantemă în Japonia), fie o floare cu șase petale, obținută din intersecția arcurilor folosind o busolă (un motiv comun în arta populară). Un alt motiv decorativ floral - palmetta - a fost răspândit în nenumărate soiuri. Palmeta este de obicei verticală, dar poate fi găsită și cu susul în jos, orizontală și diagonală.
Nu este surprinzător faptul că motivele vegetale sunt o temă preferată a ornamentelor în multe țări ale lumii. Acest lucru este de înțeles. Aproape orice plantă are o structură ornamentală. Este construit pe principiul repetărilor unor elemente (frunze, flori, antene etc.), are simetrie radială sau bilaterală, iar îndoirile netede ale lăstarilor par a fi părți ale cercurilor imaginare.
Cel mai exemple simple motivele vegetale au simetrie bilaterală și sunt construite pe baza pătratelor auxiliare (Fig. 51).
Orez. 51. Un exemplu de simetrie bilaterală într-un motiv vegetal
O tehnică mai complexă este oglindirea compensată. Rezultatul este o alternanță secvențială a diferitelor elemente. (Este curios că există multe plante în lume în care dispunerea frunzelor corespunde exemplului dat).
În ornamentele florale mai luxuriante, toate tehnicile descrise mai sus sunt prezente de obicei: deplasare, rotații, utilizarea grilelor auxiliare, desenarea detaliilor pe baza arcurilor circulare etc. (fig. 52).
Orez. 52. Un exemplu de utilizare a diferitelor tehnici de simetrie ornamentală pentru construirea ornamentului floral
Motivele animaliste au servit deseori scopuri decorative. Un elefant în țările budiste, un berbec în ornamentele Romei antice și al Renașterii, șerpuiește în arta Khmer.
Din fauna marină s-au folosit pești, precum și delfinul în arta greacă și romană antică, în timpul Renașterii în Italia și Franța; crapul în arta chineză. Caracatița este utilizată pe scară largă în decorurile cretane și miceniene. Diverse scoici de moluște, și mai ales scoica, se găsesc adesea în arta decorativă a Franței în vremurile lui Ludovic al XV-lea și Ludovic al XVI-lea.
Maeștrii artelor decorative au folosit pe scară largă imagini ale insectelor: un scarabeu în Egiptul antic, un fluture în toate formele de artă din China și Japonia, o albină în stilul Imperiului Francez, o libelula în produsele japoneze și în arta europeană de la începutul secolului al XX-lea .
Cu toate acestea, imaginile cu păsări au găsit cea mai mare aplicație în toate țările și în aproape toate tipurile de artă decorativă datorită semnificației simbolice care le-a fost atribuită: un șoim în Egipt, un vultur în Roma, Bizanț și Imperiul German, un păun în Arta creștină, o macara și o rață de mandarină în China și Japonia. Dar adesea motivul păsărilor a fost folosit doar în scopuri decorative: Vaze corintice, unele feluri de mâncare musulmane, țesături spaniole medievale, țesături din epoca lui Ludovic al XVI-lea și ceramică a indienilor Zuni.
În plus față de animalele reale descrise în întregime, părți ale corpului animalelor au fost folosite ca motive decorative: capete de taur, deja cunoscute din arta primitivă, labe de leu în mobilierul egiptean, protome în arta greacă și creaturi fabuloase, cum ar fi sfinxurile egiptene sau grifonii și himerele din antichitatea greacă și romană, Bizanțul și Renașterea, dragoni, Phoenix și măștile tao-cho în arta chineză. Acești monștri ar trebui să includă, de asemenea, animale fantastice cu două corpuri și un singur cap - un motiv mai răspândit decât se crede în mod obișnuit și chiar creaturi cu un singur cap, cu trei corpuri.
În mod firesc, o persoană este foarte des folosită ca complot al unui ornament, uneori sub forma unei imagini schematice, uneori stilizată, alteori realistă.
În artele decorative din toate țările, găsim imagini cu un bărbat și o femeie singuri sau în grupuri, în ipostaze calme și maiestuoase sau, dimpotrivă, în mișcare dinamică și chiar într-un dans neînfrânat. Figurile pot fi nud sau în haine care acoperă cea mai mare parte a corpului.
Există, de asemenea, caricaturi (teracotă greacă, ornamente sculptate bănci pliabile gotice).
Chipul uman a servit și ca motiv pentru decor, iar pe baza acestuia s-a născut mascaronul.
Au fost folosite și câteva părți separate ale corpului uman: un ochi, o inimă, un picior, o mână care ar putea avea patru sau chiar trei degete (artă musulmană).
Formele corpului uman au fost, de asemenea, folosite pentru a crea creaturi fantastice: centauri și sirenele antichității, îngeri ai creștinătății, cupidoni (putti italieni), semi-figuri și mai ales grotescuri renascentiste cu corpuri care cresc din plante.
Peisajul cu sau fără figuri umane este rar folosit sau este redus la o casă cu unul sau doi copaci. Există, de asemenea, tema valurilor și norilor (în principal în ornamentația chineză). Figurile sunt luate ca bază, al căror contur este alcătuit din segmente de arce. Elementele unor astfel de figuri seamănă uneori cu o bucată de frunză, cu o cupolă a unui templu sau cu o creastă rotitoare a unui val. Apoi conturul rezultat este conturat în mod repetat cu diferite linii separate de mici goluri. Se pare că combină elementele modelului într-un singur întreg.
Uneori elementele modelului sunt construite conform legii simetriei oglinzilor, cu toate acestea, liniile de acoperire trec doar de-a lungul conturului superior. Adesea, elementele ornamentului sunt aliniate ca în două niveluri.
Obiectele neînsuflețite reprezintă o parte importantă a decorului. Este suficient să ne amintim de sulurile și panglicile gotice din secolul al XVIII-lea, armurile și trofeele, vazele și cornucopia din epoca lui Ludovic al XIV-lea și uneltele de grădină din timpul lui Ludovic al XVI-lea, precum și navele grecești, morile olandeze, podurile japoneze și ventilatoarele , Baloane cu aer cald francez.
Numărul și varietatea obiectelor utilizate în artele decorative exclude orice posibilitate de clasificare. Putem spune că tot ceea ce a ieșit vreodată din mâinile unei persoane a servit ulterior ca motiv ornamental.
6.4. Motive complexe
În această categorie, putem include motive cu un dublu scop, utilitar și decorativ. Aici vom lua în considerare în primul rând inscripțiile: scrierea simplă a caracterelor chineze, scriptul arab kufic, romanul litere mari... Inscripția are o sarcină semantică și în același timp este un ornament. Cel mai adesea este așezat pe borduri.
Literele grecești antice și gotice medievale erau mult mai puțin folosite în arta decorativă decât scrierea arabă, care uneori se dizolvă atât de mult în împletirea liniilor care împodobesc fundalul, încât ea însăși devine un ornament.
Decorativitatea scrierii arabe i-a determinat uneori pe creștini să o folosească pur și simplu ca decor („Comentariile Sfântului Beat la„ Apocalipsa ”din secolul al XI-lea cu inscripția„ Nu există Dumnezeu decât Allah ”) efect. Inscripțiile erau așezate atât pe piatră, cât și pe ceramică, pe metale simple și prețioase, pe țesături.
Urmează motive simbolice. Sunt diverse și în multe privințe repetă motivele menționate mai sus. Astfel, triunghiul simbolizează munții pe ceramica din China neolitică și Egiptul pre-dinastic; cerc, spirală și motive similare în China antică au o semnificație cosmologică, descriu cerul, mișcarea luminilor, a norilor și a tunetului; un cerc împărțit în două printr-o spirală - semnul „yin-yang” - denotă inseparabilitatea principiilor masculine și feminine.
Printre motivele vegetale cu caracter simbolic, arborele vieții din Mesopotamia și Iran, trandafirul ca simbol regal al Angliei medievale, crinul din Franța sunt bine cunoscute; ar trebui menționată și floarea de lotus din arta budistă. În ceea ce privește motivele simbolice culese din faună, secțiunea anterioară a menționat deja păsările.
Arta creștină din est și vest a folosit întreaga linie motive simbolice - de la pești, un simbol creștin timpuriu, până la cele epigrafice - IHS și hristos; aceasta include, de asemenea, un miel, un păun și un fenix, un palmier, o ancoră, un delfin, un trident înfășurat și, desigur, în primul rând este o cruce, care există în multe versiuni, fiecare dintre ele fiind foarte decorativ.
În unele cazuri, vedem o combinație de mai multe simboluri: de exemplu, pe sarcofagele de la Muzeul Lateran, crismul este descris deasupra crucii.
Urmând motivele simbolice, să le menționăm și pe cele heraldice. Se pot vedea stemele în formă de cerc în arta musulmană, în special, utilizate pentru decorarea lămpilor din moschei.
Crestele familiei japoneze sunt de asemenea circulare. Uneori alcătuiesc singurul model al unui obiect și sunt descrise în aur pe un fundal de lac negru sau pe ceramică, formează, de asemenea, un decor tsuba sau servesc drept model pentru țesături luxoase. În toate cazurile, se obține un efect decorativ foarte bun.
În Europa, motivul stemei se regăsește în special în arta medievală. Întrucât însuși scopul stemei este de a sublinia prestigiul, stema avea nu numai familii, ci și state, orașe, corporații de bresle și toate celelalte grupuri sociale.
Forma stemei se schimbă în funcție de epocă; în Franța gotică, este mai decorativ decât în secolele următoare. Stemele au diferite forme în tari diferite, atât scuturile heraldice italiene, cât și cele germane nu pot fi confundate cu cele franceze. Mai târziu, la scut au început să se adauge diverse elemente, care îl complică într-un sens decorativ: astfel de adăugiri erau o cască sau o coroană plasată deasupra scutului, lei sau alte animale care îl susțin și sub el o panglică cu un motto.
Unele steme ale țărilor germanice sunt atât de supraîncărcate cu detalii încât în într-o mare măsurăîși pierd valoarea artistică. În arta heraldică, laconicismul este apreciat în primul rând: din punct de vedere decorativ, cele mai simple steme sunt cele mai bune.
6.5. Principiile construirii unui ornament
Diferite sisteme de decor vă permit să profitați la maximum de motivele selectate. Principala este repetarea, care în sine, dacă motivul este bine ales, dă un bun efect decorativ.
Repetarea dă valoare unui element neimportant; regularitatea sa poate crea un sentiment de mărime și ordine, calm și putere de încredere. Adesea vedem repetarea în granițe, panglici și frize.
Inversia (aranjarea inversă) a modelului dă același motiv alternativ în direcții opuse și astfel se evită monotonia.
Alternanța îndeplinește același rol, plasând motivul în direcții verticale sau orizontale. Puteți, de asemenea, să alternați elemente plate și în relief, drepte și curbate; și, în cele din urmă, artistul poate obține un efect special alternând culori sau chiar doar tonuri deschise și întunecate.
Simetria plasează două motive similare pe ambele părți ale axei, descrise sau imaginate - simetrie absolută.
Există, de asemenea, o simetrie relativă, care se realizează nu prin juxtapunerea unor detalii similare, ci prin echilibrul maselor; simetria parțială se reduce la detaliile motivului.
Pe baza motivelor folosite în ornament, acesta este împărțit în geometric, format din forme abstracte, naturale, care include plante, frunze stilizante, flori, fructe etc .; zoomorfe (animale), stilizând figuri sau părți de figuri ale unor animale reale sau fantastice; antropomorf, folosind o persoană pentru un motiv; peisaj și obiecte neînsuflețite.
Motivele complexe includ inscripții, simboluri, teme heraldice și au un scop dublu, utilitar și decorativ.
6.5.1. Folosirea liniilor de construcție
Să dăm exemple de construire a unui ornament geometric folosind o rețea.
Un rezultat neașteptat poate fi obținut dacă nouă pătrate mici din rețeaua auxiliară sunt inscripționate într-un pătrat mare (Fig. 53).
Orez. 53. Un exemplu de ornament din pătrate bazat pe o rețea auxiliară
Modele de mozaic mai complexe bazate pe rețele (fig. 54).
Orez. 54. Un exemplu de ornament complex bazat pe o rețea auxiliară
Dacă facem o serie de construcții suplimentare pe baza grilei standard, vom obține un ornament și mai complex (Fig. 55).
Orez. 55. Un exemplu de ornament bazat pe o grilă standard cu utilizarea unor construcții suplimentare
Rețelele sunt date în figuri ca tehnici auxiliare, cu ajutorul cărora nu este deloc dificil să se reproducă oricare dintre ornamentele de mai jos.
Rețeaua primelor segmente se bazează pe cercuri concentrice inscripționate în pătrate adiacente (Fig. 56).
Orez. 56. Un exemplu de ornament bazat pe cercuri concentrice
Dacă conectați cercurile eșalonate înscrise în pătrate, apare o frumoasă rețea „flexibilă”. În celulele sale există pătrate, a căror rigoare geometrică doar subliniază netezimea contururilor liniilor care leagă cercurile (Fig. 57).
Orez. 57. Un exemplu de ornament bazat pe cercuri eșalonate
Pe baza unei rețele pătrate, este posibil să se construiască un ornament simplu, dar frumos, al cărui principiu nu este atât de evident fără linii auxiliare (Fig. 58).
Orez. 58. Un exemplu de ornament bazat pe o grilă pătrată
Dezvoltarea ornamentului anterior prin adăugarea de elemente în formă de diamant și transformarea liniilor în dungi (Fig. 59).
Orez. 59. Un exemplu de ornament bazat pe elemente în formă de diamant
Un alt exemplu al modului în care rețeaua poate fi utilizată pentru a crea un ornament de „cruci comprimate” (Fig. 60).
Orez. 60. Un exemplu de construire a unui ornament folosind o grilă
Diagonalele pătratelor devin laturile elementului în formă de diamant al acestui ornament. Celelalte două ornamente sunt inscripționate cu cercuri, pe baza cărora sunt desenate spirale simetric oglindă (Fig. 61).
Orez. 61. Un exemplu de construire a unui ornament complex folosind o grilă
Unele modele, care se bazează pe dungi întrețesute, sunt ușor de construit pe baza unui zăbrelă „pătrată”. Pentru desenarea altora, poate fi util să separați pătratele grilei cu linii orizontale sau verticale.
Această abordare a construcției unui ornament geometric este valabilă și pentru alte tipuri de ornamente.
6.5.2. Construirea unui ornament de răchită
Cu ajutorul rețelelor auxiliare, este posibil să se construiască elemente ornamentale destul de complexe, care sunt panglici care se împletesc.
În primul rând, o imagine plană este construită pe baza unei rețele fine (Fig. 62).
Orez. 62. Un exemplu de construire a unui ornament, care este o panglică care se împletește
Apoi este selectată secvența de trecere a unor benzi sub sau deasupra altora, iar rețeaua este ștearsă (Fig. 63).
Orez. 63. Un exemplu de finalizare a unui ornament, care este o panglică care se împletește
Mai jos sunt exemple de modele de panglici împletite. În construcția lor s-a folosit și un zăbrele (Fig. 64).
Orez. 64. Un exemplu de ornament sub formă de panglici împletite
Iată un alt truc auxiliar. Mai întâi, creați un model asemănător firului utilizând rețeaua (fig. 65).
Orez. 65. Un exemplu de creare a unui ornament, sub formă de panglici împletite, ( Primul stagiu)
Apoi faceți astfel încât fiecare linie să capete o anumită grosime și apoi decideți în ce secvență vor fi împletite dungile rezultate (Fig. 66).
Orez. 66. Un exemplu de creare a unui ornament sub formă de panglici împletite (etapa finală)
Unele modele, care se bazează pe dungi întrețesute, sunt ușor de construit pe baza unui zăbrelă „pătrată”.
Pentru desenarea altora, poate fi util să împărțiți pătratele grilei cu linii orizontale sau verticale (Figura 67).
Orez. 67. Un exemplu de creare a unui ornament sub formă de panglici împletite folosind o rețea complexă
Datorită deformării rețelei în direcție verticală sau orizontală, orice ornament, inclusiv cel „împletit”, poate fi întins într-o direcție sau alta. Pentru a desena două panglici împletite, este adesea suficient să folosiți doar patru linii de construcție orizontale.
6.5.3. Folosind cercuri
Prin rotirea elementului original în jurul centrului, se creează o varietate de rozete.
Ce se întâmplă dacă rotiți cercul? Să presupunem că punctul pivot este pe circumferința sa.
Apoi obținem o rozetă de cercuri, fiecare dintre ele atingând vecinătatea în două puncte (în centru și unul dintre punctele arcului) (Fig. 68).
Există patru astfel de cercuri în figură și, pentru confortul construcțiilor ulterioare, acestea sunt înscrise într-un cerc cu diametru mai mare.
Să folosim imaginea ca o grilă auxiliară de linii. Să lăsăm doar jumătățile din dreapta ale cercurilor.
Rezultatul este o figură care seamănă cu simbolul hindus al dezvoltării, cunoscut în secolul al XX-lea sub numele de zvastică (Fig. 69).
Orez. 68. Un exemplu de construire a unei rozete din cercuri
Orez. 69. Un exemplu de construire a unei figuri sub forma unei „svastici”, obținută pe baza cercurilor auxiliare
Dacă punctul de pivotare se află în afara cercului, atunci în rozeta rezultată cercurile formate fie nu se pot atinge deloc, fie se pot atinge cercul vecin doar într-un punct (Fig. 70).
Orez. 70. Un exemplu de construire a unei rozete bazate pe cercuri auxiliare
Eliminând părți ale arcurilor ca linii auxiliare, obținem o structură frumoasă, uneori întâlnită în arhitectura gotică (Fig. 71).
Orez. 71. Un exemplu de construire a unei figuri „gotice”, obținută pe baza cercurilor auxiliare
Numărul cercurilor auxiliare obținut prin rotirea originalului poate fi diferit, de exemplu, trei (Fig. 72).
Orez. 72. Un exemplu de construire a unei figuri obținute pe baza a trei cercuri auxiliare
Dacă există doar două dintre ele, este ușor să construim o figură cunoscută sub numele de simboluri orientale antice ale unității entităților opuse - Yin și Yang (Fig. 73).
Orez. 73. Un exemplu de construire a unei figuri obținute pe baza a două cercuri auxiliare
În multe ornamente complexe și frumoase, se ghicește tehnica de bază a cercurilor rotative. Uitați-vă la următorul truc (fig. 74).
Orez. 74. Un exemplu de construire a unui ornament obținut prin rotirea cercurilor
Fiecare dintre cele patru cercuri ale acestui ornament se obține prin oglindirea cercului adiacent. În interiorul fiecărui cerc, fără dificultate, puteți găsi elementele arcurilor, transformate în linii ale unui motiv vegetal. Trucul care tocmai a fost descris funcționează.
Glisând cercurile orizontal, este ușor să obțineți verigile aceluiași lanț.
6.5.4. Meandre
Clasicul meandr ar putea fi diluat cu diferite elemente ale inserțiilor. În acest caz, acestea sunt pătrate de rețea (Fig. 75).
Orez. 75. meandru clasic cu elemente de inserții
Meandru discontinuu. Dreptunghiurile inscripționate unul în celălalt au fost folosite ca inserții (Fig. 76).
Orez. 76. meandrul discontinuu
Când două linii meandre sunt combinate, apare imaginea unei svastici - un simbol foarte vechi al evoluției (Fig. 77).
Orez. 77. Combinarea a două linii meandre
Nu este dificil să vezi în coturile liniilor ondulate același principiu al meandrului, lipsit doar de claritatea sa geometrică (Fig. 78).
Orez. 78. Folosirea principiului meandrului la construirea liniilor ondulate
După rotunjirea buclelor ornamentului anterior, obținem cercuri conectate într-un mod similar (Fig. 79).
Orez. 79. Variația meandrului
6.5.5. Motive cu gresie
Imaginile stilizate ale trunchiurilor unor copaci semănau cu țiglele moderne. În acest exemplu, seamănă și cu solzi de pește sau cu pene de pasăre (Fig. 80).
Orez. 80. Imagini stilizate ale trunchiurilor de copaci, care amintesc de dale moderne
Un pas înainte pe calea generalizării imaginii - elementele ornamentului au devenit extrem de generalizate, geometrice (Fig. 81).
Orez. 81. Generalizarea imaginii trunchiurilor de copaci
O altă versiune a ornamentului „țiglă” (Fig. 82).
Orez. 82. Opțiunea "țiglă" ornament
În viitor, astfel de tehnici au fost utilizate ca parte a unei compoziții mai complexe.
Pornind de la motivul „țiglă”, se creează un ornament pe baza rotațiilor elementelor sale constitutive. Golurile rezultate între piese sunt umplute (Fig. 83).
Orez. 83. Ornament bazat pe rotațiile elementelor sale constitutive
Ornamentul floral, a cărui înflorire a fost observată în arta populară Yakut din secolul al XIX-lea, nu are analogii între culturile ornamentale primordial siberiene. Prezența motivelor florale și florale în ornamentația Yakut o deosebește, de asemenea, de culturile ornamentale ale popoarelor din nord și ale vecinilor mai sudici aparținând grupului etnic vorbitor de mongoli. În ornamentul floral al yakuturilor, natura sa vorbitoare turcică este exprimată cel mai clar, adică percepția poetică a lumii bazată pe spiritualizarea forțelor naturale ale plantelor, venerarea față de spiritele ierburilor, copacilor, plantelor, care corespunde credințelor tradiționale și ideilor folclorice. Ornamentul floral este cel mai pronunțat în articolele de argint Yakut: brățări, curele, soluție decorativășeile de arc din față. Este reprezentat de diferite modificări ale unei tulpini curling cu ramuri, frunze, flori, precum și motivul unei lire înfloritoare și rozete cu umplutură de plante.
Una dintre caracteristicile ornamentului floral Yakut este absența motivului ierburilor și fructelor. Accentul pe ideea de creștere și înflorire, mai degrabă decât fructificarea, este evident asociat cu local condiții naturale: creșterea rapidă a vegetației în timpul nopților albe și lipsa tradițiilor de grădinărit cu fructe în permafrost. Ideea fructificării a fost întruchipată în forme geometrice de ornament cu semantică de creștere a bovinelor, spre deosebire de ornamentul slav, unde este exprimat în forme vegetale asociate cu tradițiile culturilor agricole. O altă caracteristică a ornamentării florale Yakut este absența principiului compozițional al covorului, care este atât de caracteristic ornamentării florale a popoarelor din Caucaz și Asia Centrală. Ornamentul Yakut nu cunoaște motivul țesutului, nu se îmbină niciodată cu fundalul, așezarea sa pe obiect este întotdeauna asociată cu forma și construcția lucrului. Ornamentul floral al yakuturilor este, de asemenea, străin de simbolismul culorii, caracteristic artei populare a popoarelor de limbă mongolă. În același timp, o serie de motive florale-plante dintre yakuturi sunt apropiate stilistic de ornamentul vegetal al artei populare din Caucaz, Asia Centrală, Rusul anticînrădăcinată în arta Asiei Mici. Motivul central al acestui grup de ornamente este lira înfloritoare asociată cu motivul arborelui vieții și gama de reprezentări mitologice ale iacutilor. Utilizarea acesteia o asociem în centrul broderii de șeuri și kichimi cu triada zeițelor panteonului Yakut: Aiyysyt, Ieyekhsit și Aan Alakhchyn. Acesta din urmă trăiește în arborele sacru Aal-Luk-Mas (pomul vieții), care este sursa abundenței; copiii ei sunt nenumăratele spirite ale copacilor și ierburilor. Lira este plină de motive simple și complexe ale unui model de plantă: o heringă, un trifoi, o palmetă din Orientul Mijlociu, o floare convențională cu un calice, corola și miez accentuate. Imaginea florilor din ornament are un caracter de profil. Motivul de hering și trifoi poate fi de origine locală; se remarcă în broderia altor popoare din Siberia, în special, Evenks, printre care este asociată cu flora locală. Motivul lotusului se întoarce la cultura ornamentală egipteană antică. Nu se găsește în desenele florale rusești. Motivul lalelelor reflectă probabil legăturile cu Persia, Iranul prin Asia Centrală. O floare luxuriantă, corelată de unii cercetători cu zona de cultură mediteraneană, este inerentă atât artei antice rusești, cât și a celei caucaziene. Poate că aceasta este o modificare a sardaanei, o floare preferată în Yakutia Centrală din familia crinilor.
Obiectele de argint Yakut sunt caracterizate de un motiv curbat al tulpinii, cu ramuri, frunze și flori care se extind din acesta. Compozițional și stilistic, acest motiv este apropiat de ornamentul vegetal din Dagestan al stilurilor tutta (crenguță, copac) și markharai (tulpini spiralate, desișuri). Cu toate acestea, ornamentul floral din Dagestan reflecta gama de idei musulmane și a fost adesea combinat cu scenariul fantezist al textelor religioase. Ornamentului Yakut îi lipsește motivul împletirii tulpinilor, motivul păsărilor, ca parte a compoziției ornamentale. Imaginea de profil a unei flori în ornamentația din Dagestan se distinge printr-un miez alungit capricios, uneori răsucindu-se într-o buclă. Ornamentarea Yakut este mai liberă și mai constructivă. Chiar și în compozițiile de plante luxuriante, se păstrează o ierarhie logică a elementelor ornamentale, adesea există motive geometrice simple care îndeplinesc o funcție constructivă clară.
În general, ornamentul floral și floral Yakut reflectă gustul oriental, manifestat prin selecția și combinațiile de modele florale, care ne permite să concluzionăm despre stilul „oriental” al acestui grup de ornamente. Structura figurativă a ornamentării plantelor este asociată cu ideile Yakut despre pământul înfloritor, vechile zeițe din perioada matriarhatului, personificate în mitologia Yakut.
Model de liră
Motivul central al grupului de ornamente vegetale este lira înfloritoare (Fig. 6), asociată cu motivul pomului vieții și cu cercul reprezentărilor mitologice ale yakutilor. Utilizarea acesteia o asociem în centrul broderii de șeuri și kichimi cu triada zeițelor panteonului Yakut: Aiyysyt, Ieyekhsit și Aan Alakhchyn. Lira este plină de motive simple și complexe ale unui model de plantă: o heringă, un trifoi, o palmetă din Orientul Mijlociu, o floare convențională cu un calice, corola și miez accentuate. Există diverse versiuni despre semantica motivului asemănător unei lire - „kesyur oyuu”. Forma în formă de liră este, de asemenea, o imagine simbolică a unei plante care pătrunde de la sol. Motivul în formă de liră este răspândit în ornamentarea multor popoare. Este considerat ca un copac mondial - un copac al vieții, un copac al fertilității, un copac al ascensiunii. Are funcții apotrofiste și binevoitoare. Motivul în formă de liră este, de asemenea, asociat cu perspectiva cosmologică a iacutilor, este un simbol al creșterii, dezvoltării, căutării luminii, pentru zeități supreme Ayyy. Motivul principal al lirei centrale se numește „ie ke? Uer” părți diferite ramuri - „o? o ke? uer”, ele sunt, în același timp, un simbol al nașterii unei noi vieți, a fertilității, a bogăției.
Fig. 6 Motivul lirei
Motivul în formă de liră din arta ornamentală simbolizează o binecuvântare pentru dezvoltare și prosperitate în lumea mijlocie, prin urmare, o tradiție obligatorie în broderia acestui ornament este simetria și aranjamentul său vertical. Potrivit canoanelor ornamentale ale meșteșugarilor Yakut, numai lăstarii care au înflorit din motivul principal s-ar putea repezi la toate cele patru direcții. Dar uneori, un motiv de lira inversată în pantofi acționează ca un simbol de avertizare a pericolului. Aparent, în acest fel, meseriașele, prin broderia încălțămintei, s-au protejat de demoni și de spiritele rele ale Lumii de Jos.
Baza ornamentului în formă de săgeată, numită „aya yrbata”, este alcătuită din arcuri și figuri în formă de săgeată care se extind în sus de la arcuri, care sunt folosite în arta ornamentală a yakuturilor în principal ca un semn de protecție, de avertizare. Semnificația numelui modelului indică faptul că acesta poate avea o funcție de protecție magică. Acest lucru este subliniat și de amplasarea motivului ornamentului - de-a lungul marginilor îmbrăcămintei, articolelor de uz casnic. Poate că în acest fel o persoană a încercat să se protejeze de influența diferitelor spirite rele.
Model în formă de inimă
Modelul în formă de inimă (Fig. 7) este utilizat în mod tradițional întotdeauna în decorul mănușilor elegante, picioarelor, fețelor de șa și a chichimelor. Flori luxuriante motivul în formă de inimă în ornamentarea tuturor popoarelor este un simbol al iubirii și armoniei. Nu seamănă cu motivul lirei, care este răspândit în cusutul Yakut. Motivul de bază, de bază, are forma unui motiv comun al inimii. Trei motive ale copacilor sunt situate de-a lungul axei verticale a ornamentului; nu sunt conectate, așa cum se întâmplă de obicei într-un motiv asemănător lirei, cu un singur trunchi. Desenele motivelor superioare, îndreptate în sus, în mijloc, care este inscripționată în miez, și motivul inferior sunt motivele unui motiv comun al copacului - trifoi, ochelari sau șapte frunze.
Fig. 7 Model în formă de inimă
Arborele inferior de obicei merge cu capul în jos. Evident, aceste motive determină împărțirea trichonomică a Universului în cer (locul de locuit al zeilor), lumea de mijloc locuită de oameni aiyy și lumea demonică subterană, unde trăiesc majoritatea demonilor - abaas. Astfel, această compoziție a ornamentului arată clar lumea imaginară a strămoșilor: spațiul exterior în diferite dimensiuni - vârfurile, trunchiurile și rădăcinile copacilor corespund verticalelor, iar liniile de ramificare care se extind de la miezul ornamentului corespund direcțiilor orizontale.
Acest model este de obicei brodat cu tipul obișnuit de broderie „tanalaidy annyy”
§1. Aspectul ornamentului. Noțiuni de bază.
Ornamentul este un tip de DPI foarte vechi. Limbajul fiecărui ornament este asociat cu istoria și cultura oamenilor. Creatorii de ornamente s-au orientat tot timpul spre natură, folosind ceea ce au văzut. Ornamentul este muzică. Rândurile liniilor sale sunt ca melodia unui cântec etern în fața universului.
Un ornament este o parte a vieții noastre spirituale, care exprimă nevoia unei persoane de frumusețe. Exprimând în ritmurile sale o atitudine emoțională față de viață, arta ornamentală poate deveni un fel de amprentă a machiajului psihologic al oamenilor dintr-o anumită epocă, națiune, strat social. Fiecare naționalitate a păstrat în ornament cele mai caracteristice, cele mai apropiate de caracterul național, gusturile estetice, conceptele de frumusețe. Meșterii populari au creat modele cu o mare varietate de motive individuale, unde observațiile reale ale naturii înconjurătoare au fost împletite cu idei fabuloase.
Noțiuni de bază:
· Ornament (model)- repetarea secvențială a motivelor picturale individuale sau a unui grup de ele.
· Raport- repetarea unei părți a unui ornament (un grup de elemente) fără nicio modificare a dimensiunilor și formelor liniare.
Ornamentul poate fi raportși bezrapportnom.
Ornamentul, fiind unul dintre cele mai vechi tipuri de arte decorative, a păstrat nu numai tradițiile, ci și simbolismul profund al motivelor ornamentale, al designului compozițional și al schemei de culori. Studiind ornamentul oricărui popor, îi puteți învăța mai profund istoria, tradițiile, viziunea asupra lumii.
Principalele mijloace de expresivitate a ornamentului:
- Ritm- alternanța ritmică a elementelor similare sau contrastante.
- Se numește o combinație creativă gândită de componente individuale compoziţieși constă în alternanța figurilor individuale și a rândurilor acestora situate orizontal, vertical și diagonal.
- Un rol foarte important în toate tipurile de creativitate îl joacă - aromă combinație armonioasă de culori și nuanțe ale acestora.
Clasificarea ornamentelor.
Tip ornament - clasificarea ornamentelor după caracteristicile de proiectare (dungă, rozetă, plasă);
Tipul de ornament - dungă. Ornament, situat vertical, orizontal sau în cerc sub formă de bandă, panglică. Ornamentul din bandă se mai numește: panglică, ghirlandă, friză.
Tip ornament - rozetă. Rozetă (din cuvântul „trandafir” - un ornament central simetric sau oglindă-simetric.
Tipul de ornament este plasă. Raportul ornamentului de plasă poate fi fie o bandă, fie o rozetă, repetând de multe ori că umple planul complet, ca și cum ar fi strânse cu o plasă.
Tip ornament : clasificarea ornamentelor în funcție de trăsăturile motivelor picturale (geometrice. Vegetale ...).
Ornament geometric. Ornamentul geometric se bazează pe motive grafice precum forme și corpuri geometrice (linii, zig-zaguri, puncte, pătrate, cercuri, stele ...).
Ornament floral. Ornamentul floral se bazează pe motive grafice de teme floristice (flori, frunze, lăstari, muguri, copaci etc.).
Ornament zoomorf.„Zoo” este un animal, „morph” este o formă. Ornamentul zoomorf se bazează pe motive picturale din regatul faunei (animale, păsări, insecte, fiare fantastice etc.).
Ornament antropomorf (umanoid).„Anthropos” este o persoană, „morph” este o formă. Ornamentul antropomorf se bazează pe imagini cu figuri umane, zei umanoizi, îngeri și măști.
Ornament de font (caligrafic). Ornamentul fontului se bazează pe motive grafice asociate cu litere, fonturi, caligrafie - scris rusesc și arab, majuscule, inițiale, hieroglife etc.
Ornament (simbolic) heraldic.
Ornamentul heraldic se bazează pe motive asociate cu imaginea stemelor, emblemelor, semnelor, simbolurilor.
Semn(în artă, design) - partea picturală a logo-ului, de regulă, incluzând și numele (scris - alfabetic sau hieroglific - parte, deseori și artistic concepută) a produsului, serviciului, organizației, evenimentului sau persoanei marcate.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign
Simbolîn artă există o caracteristică a unei imagini artistice din punctul de vedere al semnificației sale, expresia unui anumit idee artistică... Spre deosebire de alegorie, semnificația unui simbol este inseparabilă de structura sa figurativă și se distinge prin polisemia inepuizabilă a conținutului său.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol
Stema (planta poloneză din germană Erbe - moștenire) este o emblemă, un semn distinctiv, moștenit, care înfățișează obiecte care simbolizează proprietarul stemei (persoană, clasă, familie, oraș, țară etc.). Heraldica este angajată în studiul stemelor.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Stema
Ornament sau „împletitură” împletită.
În centrul unui ornament de împletitură (împletitură) există întotdeauna motive picturale de țesut, indiferent de ce elemente sunt implicate în ornament (vegetal, zoomorf etc.).
Munca practica №1:
ORNAMENT ȚESUT (cu elemente de zoomorf și antropomorf) - „stil teratologic.
Informații istorice (citiți):
Ornamentul de răchită a apărut în cărțile rusești cu apariția cărților din Bulgaria. Include hamuri sau curele strâns legate. O țesătură complexă cu aspect de cordon, legată în noduri în multe locuri. Practic, căștile au fost desenate în acest fel: cercurile sunt repetate și conectate cu ligatură și noduri modelate, inițialele sunt multicolore.
Ornament împletit „de tip balcanic”. Este o împletire de cercuri, opturi, dreptunghiuri și pătrate. Simetrie strictă. „Ornamentul balcanic” a venit în Rusia în secolul al XV-lea, când turcii luptau pentru Peninsula Balcanică. Mulți artiști și cărturari au plecat în Rusia. Până la sfârșitul secolului, atelierele de la curtea din Moscova au dezvoltat o versiune a luxosului ornament „balcanic” cu colorare multicoloră. Și mult aur. În ornamentul de carte al secolelor XIII-XIV. a apărut un stil „monstruos”. Cuvânt grecesc„Teratos” este un monstru. Panglici bine țesute care se termină în capete de șarpe. Picioarele, limbile, capetele, cozile, aripile animalelor sunt încurcate în țesături de panglică. Un ornament similar este cunoscut printre slavii balcanici, în Scandinavia, Irlanda și în multe lucrări de stil romanic din diferite regiuni ale Europei. Această unitate stilistică se bazează pe originea comună din ornamentul animal al nomazilor est-europeni din era migrației popoarelor. Această artă a apărut într-un mediu de călătorii majore, când contactele dintre barbarii europeni și nomazi din stepele eurasiatice au jucat un rol semnificativ.
Imaginea unui animal prădător este cea mai populară în arta aplicată rusă antică. În unele cazuri, putem vorbi despre o anumită dorință de a transmite imaginea unui leu, care este adesea menționată în limba rusă antică surse scrise- o fiară curajoasă și puternică, regele fiarelor. Imaginile cu animale reale și fantastice joacă un rol important în arta rusă antică. Au fost folosite pentru decorarea templelor orașelor Vladimir și Suzdal, Bijuterii: brățări și cercuri. Folosit în ambarcațiuni de carte, începând cu Evanghelia Ostromir.
Instrucțiuni metodice:
- Faceți o copie a ornamentului teratologic, alegând un eșantion la alegere (Internet, cărți, albume, cărți).
- Dimensiunea foii A4, dimensiunile globale ale ornamentului nu depășesc 150x220mm.
- Tehnică - grafică acromatică.
