Există reguli și reglementări pentru fotografia de portret care au fost dezvoltate de-a lungul anilor, dar după vizionarea a numeroase lucrări, se poate trage o concluzie îndrăzneață - cele mai bune portrete sunt cele care au fost realizate cu încălcarea unor reguli și legi!

1. Schimbați-vă perspectiva Desigur, fotografierea unui model cu o cameră poziționată strict la nivelul ochilor este corectă și logică, dar dacă încerci să adaugi o oarecare varietate atunci când faci un portret, poți obține poze interesante. De exemplu, puteți sta în sens invers modele mai înalteși trageți-l de sus sau așezați-vă, principalul lucru este să găsiți unghiul din care modelul va fi cel mai interesant.
2. Direcția de vizualizare a modeluluiȘi aici puteți alege cea mai reușită și interesantă poziție.
   -În portretele clasice, modelul privește direct în obiectiv și se creează iluzia că se uită la tine. Se întâmplă un fel de conexiune. Totuși, dacă privești dincolo de cadru, parcă în depărtare, portretul capătă un alt sens, cel care privește această fotografie se întreabă ce este acolo, în depărtare; Daca in acelasi timp si dai mai mult spatiu, poza va trezi mai mult interes decât o producție obișnuită, standard. De asemenea, ar fi acceptabil să captați emoțiile pe chipul modelului, dar trebuie să vă asigurați că nu există elemente sau obiecte care vă distrag atenția în fundal.
   — Dacă privirea modelului rămâne în cadru, o puteți direcționa către un obiect sau obiect. De exemplu, o fată care se uită la artificii, un copil care se uită la o jucărie etc. În acest fel, se creează un centru semantic secundar, de parcă ai spune un fel de poveste persoanei care se uită la fotografia ta.
3. Compoziția în fotografieȘi există reguli aici, de exemplu, „regula unei treimi” (încercați să evitați împărțirea cadrului în părți simetrice. Este mai bine să împărțiți vizual cadrul în trei părți și, de exemplu, să plasați cerul în treimea superioară, și totul în cele două treimi inferioare, în același mod, puteți împărți vertical cadrul în trei părți). Dar puteți obține rezultate grozave și în portrete, plasând modelul în centru sau chiar la marginea fotografiei. Încălcând regula „spațiului liber pentru privirea modelului”, puteți obține și rezultate interesante. În general, există o duzină de reguli pentru construirea unei compoziții, iar prin experimente și încercări, fiecare maestru ajunge întotdeauna cu lucrări demne de admirație.
4. Experimente cu iluminatul Iluminatul este un alt „atu” cu care poți obține rezultate extraordinare. Ceva de ascuns, ceva de evidențiat. De exemplu, iluminarea laterală va crea o stare de spirit, va adăuga ceva mister, va ascunde secundarul și va evidenția principalul. Iluminatul este un element de imprevizibilitate și dă posibilități nelimitate la fotografierea portretelor.
   Combinarea unei viteze reduse a obturatorului cu blițul poate obține, de asemenea, rezultate impresionante, neobișnuite.
5. Centru semantic suplimentar Adăugând orice obiect în cadrul dvs., puteți realiza crearea unui alt centru semantic, care poate face cadrul mai avantajos. Se poate întâmpla să distragi atenția privitorului de la centrul semantic principal, dar poți încerca să adaugi varietate, să adaugi sens poveștii spuse prin fotografie.
6. Experimentarea cu poza Există situații în care abordarea standard a înființării unui model nu aduce rezultatul dorit. Poate puțină imaginație, de exemplu o poziție neobișnuită sau chiar un salt, și veți obține o imagine complet diferită. Chiar dacă poziția este nenaturală la prima vedere, acesta nu este un motiv pentru a renunța la experimentare.
7. Captați sinceritatea, captați sentimentele și emoțiile Desigur, nu tuturor oamenilor le place să pozeze pentru fotografi, cu excepția cazului în care sunt modele profesioniste. Prin urmare, uneori, pentru a face o fotografie bună și a nu vedea o față „înghețată” atunci când faceți un portret, este necesar să plasați persoana într-o atmosferă familiară. La serviciu, acasă, cu familia. În acest caz, trebuie să faceți fotografii în serie, surprinzând emoții și sentimente de succes. Rugați-i persoanei să experimenteze cu chipul său, să-l lase să se miște, să facă ceva, să vorbească, să râdă... În astfel de situații, un teleobiectiv va fi foarte util, care vă permite să fotografiați de la distanță mare atunci când persoana nu vă poate vedea. Acest lucru este potrivit în special pentru fotografiarea copiilor. Și atunci vei obține poze extraordinare, cu emoții sincere, și este posibil ca persoana însuși să fie surprinsă să se vadă în ele...
8. Apropiați-vă - o parte a corpului este în cadru Apropiați-vă suficient sau folosiți un obiectiv lung cu camera dvs., astfel încât să puteți fotografia doar parte separată corpul uman. Portret - poate fi ochi separati, maini, gura sau chiar doar trunchiul, puteti lasa suficient spatiu pentru imaginatie. Uneori, ceea ce este lăsat în afara cadrului va spune mult mai mult decât ceea ce este inclus în cadru.
9. Adancimea terenului Există o altă variantă a metodei anterioare ea presupune atragerea atenției asupra unei anumite părți a feței sau a corpului prin defocalizarea detaliilor rămase ale cadrului. Defocalizarea poate fi aplicată pe îmbrăcăminte, pe alte părți ale corpului și pe mâini. Poți chiar să lași în focalizare doar o singură parte a corpului Urmând acest sfat, lași spectatorului spațiu să-și imagineze, dar și să concentrezi atenția pe ceva specific în funcție de design.
10. Filmare în serie Adesea, pentru a-l alege pe cel mai magnific dintre sute de rame, trebuie să vă asigurați această alegere. Și acest lucru este posibil doar dacă faci o serie de fotografii. Fă-ți timp, experimentează, caută unghiuri bune și totul va plăti pentru tine!

Probabil că ai întâlnit o situație în care studioul pare să fie bun, camera și lumina, dar nu-ți place persoana care se uită la tine din fotografie, nu arată ca originalul... Care este motivul și cum să obțineți o fotografie excelentă atunci când fotografiați un portret. Se întâmplă că o persoană nu se recunoaște într-o fotografie, și-a imaginat că este complet diferit, iar fotograful i-a arătat o latură neobișnuită, a observat ceva. Și acest „ceva” poate deveni punctul culminant.

Un adevărat fotograf, un specialist în portrete, va încerca să învețe despre o persoană în timpul cât sunt împreună, să o înțeleagă și să o „descopere”. După o oră de ședință foto, fotograful știe mai multe despre client decât știe despre sora lui. Atunci fotografia va fi de neuitat!

Folosind o serie de fotografii, cel puțin 50, ai ocazia să o alegi pe cea care are cel mai mult succes. Prin urmare, principalul lucru este să filmați în serie. Succesul artistic poate fi obținut prin înțelegerea faptului că cel mai important lucru în fotografia de portret este clientul însuși. Dacă ești atât de ocupat încât nu poți să te gândești la alții, atunci nu te aștepta la rezultate bune.

Când lucrați la un portret, trebuie să vă amintiți două lucruri. Primul este fundalul. Desigur, este necesar să vă concentrați asupra principalului lucru, iar acesta este obiectul în sine. Dar un fundal gri, nedescriptiv nu vă va decora fotografia. Așa că încearcă să găsești un compromis aici. Este necesar să ne asigurăm că fotografia este o operă de artă în sine. Ei te vor ajuta cu asta setare scăzută ISO, obiective, trepiede și o cameră digitală în cel puțin gama de prețuri medii.

Al doilea element important fotografiere portret - iluminare. Este necesar să se realizeze umbre pe părțile feței care trebuie ascunse și invers, folosind reflectoare (umbrele) și difuzoare pentru a ilumina locurile dorite. În cazul în care nu este posibilă utilizarea dispozitive speciale, și nu există finanțare pentru a le cumpăra, puteți înșela. Obiectul poate fi amplasat într-un parc iluminat, lângă o fereastră mare, pe care este așezată o foaie de hârtie albă reflectorizante.

Nu uitați de un trepied pentru că va trebui să utilizați o viteză mare a obturatorului. Cel mai cea mai buna lumina pentru portrete – moale și în culise. Fereastra mare, orientat spre nord - asta e. În acest caz, nu puteți observa practic nicio umbră. Dacă tragi mai departe în aer liberîntr-o zi înnorată, chiar mai bine. Dar dacă este o zi însorită, trebuie să vă asigurați că folosirea unui reflector și a blițului va elimina umbrele de sub ochi.

Te-ai întrebat vreodată: „De ce unii oameni sunt considerați fotogenici, iar alții nu?” Și, desigur, fiecare fotograf pune o întrebare diferită - cum să folosești caracterul fotogenic atunci când fotografiezi și cum să compensezi absența acestuia? Ei vor ajuta cu asta reguli fotografie de portret Lucruri pe care orice fotograf de portrete ar trebui să le știe

Pentru a răspunde imediat la aceste întrebări dificile, nu este nevoie să convocați o consultație și să petreceți ore întregi în discuții nesfârșite. Fotogenic nu este atât de mult aspect al unei persoane, la fel de mult ca și sentimentul său de sine și comportamentul său în fața obiectivului camerei. Cel mai adesea, oamenii care nu se plac sau sunt obișnuiți să se considere nefotogeni, ezită în timpul filmării, deoarece le este frică înainte de un rezultat de proastă calitate. Toate acestea, desigur, se reflectă în fotografie. Sarcina fotografului în acest caz este să spargă peretele dintre el și model, să ajute persoana de pe cealaltă parte a obiectivului să se simtă confortabil și apoi să găsească poziții, unghiuri și iluminare care să îi evidențieze cele mai bune și unice trăsături. Și este grozav când rezultatul aduce satisfacție atât fotografului, cât și modelului.

Menține comunicarea cu modelul în timpul filmării

După cum tocmai am menționat, secretul unei fotografii de succes este mai mult decât aspecte tehnice, lumină și cameră. Totul începe cu interacțiunea dintre model și fotograf pentru a crea o atmosferă confortabilă pentru ambii. De obicei, acest lucru implică un fel de explorare a personajului tău, a intereselor și a personalității sale. Ar trebui să știți totul, de la hobby-uri care pot fi un început excelent de conversație până la factori specifici, cum ar fi muzica preferată, care pot relaxa o persoană și o pot face să cânte sau să danseze.

Dacă fotografiați pe cineva pe care nu-l cunoașteți încă, uitați-vă la alte portrete pe care le puteți găsi și aveți grijă - fiecare are lucrurile lui preferate, culorile de îmbrăcăminte, ipostaze, expresii faciale și chiar o locație bună atunci când fotografiați. Și acestea sunt lucrurile pe care tu, ca fotograf, trebuie neapărat să le iei în considerare.

Dacă cunoști personajul sau are încredere în tine, nici totul nu este atât de simplu - până la urmă, chiar și cel mai mult oameni deschisi uneori se simt strânși și timizi în privința camerei. Prin urmare, nu neglijați ocazia de a crea un mediu plăcut în care modelul se va simți mai confortabil.

Când sosește ziua filmării, trebuie să fii pregătit și să ai un plan clar - atât pentru mediul și decorul în care va fi filmat portretul, cât și pentru setările cu care vei fotografia.

Dacă filmați în interior sau într-un studio, verificați în prealabil opțiunile disponibile pentru fundaluri si iluminat interior. Va fi posibil să folosiți lumină naturală în cadru sau va trebui să vă bazați în întregime pe lămpi și softbox-uri? Vor fi disponibili pereți goali sau draperii care pot fi folosite ca fundal sau interiorul va fi decorul?

Dacă filmarea se efectuează în exterior, folosind lumina naturala, luați în considerare ora din zi, direcția soarelui și cum și unde plănuiți să plasați modelul. Amintiți-vă întotdeauna că dimineața devreme și la mijlocul după-amiezii (2-3 ore) - cel mai bun timp pentru portrete cu lumină naturală. Dar dimpotrivă, este mai bine să evitați filmarea la prânz, cu cele mai dure lumini și umbre. De regulă, merită să verificați prognozele meteo - înnorarea, de exemplu, poate ajuta la crearea unui portret cu umbre moi, ca un reflector natural.

În mod ideal, modelul ar trebui să stea cu fața la soare sau într-un astfel de unghi încât iluminarea să sublinieze trăsăturile, dar, dimpotrivă, netezește umbrele nemăgulitoare. Când construiți o compoziție într-un portret, este esențial important să priviți în spatele modelului și să observați detalii precum fundaluri care distrag atenția, obiecte care perturbă compoziția și așa mai departe. Mai mult, astfel de lucruri sunt ușor de ratat pe afișajul camerei sau în vizor, așa că trebuie doar să înveți și să te obișnuiești.

Observați poziția camerei și distanța focală a obiectivului

Pentru ca aceste cuvinte să nu sune lungi, să le explicăm mai detaliat. Când facem o fotografie, transferăm o imagine tridimensională, 3D, într-un spațiu 2D plat. Prin urmare, în funcție de distanța focală și de plasarea camerei și a obiectivului, puteți fie evidenția, fie ascunde imperfecțiunile. Și, desigur, acest lucru se va reflecta în imaginea finală. Numărul de caracteristici individuale ale fiecăreia dintre milioanele de fețe este nelimitat: acestea pot fi sprâncene strălucitoare, nasuri specifice, bărbie dublă și multe altele. Acest lucru poate face să pară că este aproape imposibil să faci o fotografie perfectă sau chiar reușită, dar asta nu este deloc adevărat. Prin poziționarea camerei în raport cu modelul poți alege cel mai reușit unghi.

Depinde dacă vrei să faci un portret cu mai mult distanta scurta Fie că încerci să creezi o fotografie de frumusețe, fie că vrei să surprinzi un personaj într-un mediu natural care își desfășoară activitatea preferată, va trebui să alegi o abordare a filmării. În special când fotografie de portret Trebuie avut în vedere faptul că obiectul sau partea feței cea mai apropiată de lentilă va apărea mai mare decât restul. Acest efect va fi și mai pronunțat atunci când utilizați un obiectiv cu unghi larg. Prin urmare, atunci când fotografiați portrete, nu este recomandat să folosiți unghiuri mari.

Din nou, această caracteristică necesită atenție atunci când fotografiați personaje cu nasuri mari specifice. Cu cât distanța focală a obiectivului este mai mare, cu atât elementele vor apărea mai plate și mai comprimate. Fața, în acest caz, va fi mai rotundă, iar nasul va fi mai scurt și mai armonios. Adică un teleobiectiv cu distanța focală de 200 mm, situat puțin mai departe, dar îndreptat direct către fața modelului, va crea un efect mai plăcut decât un obiectiv de portret obișnuit de 85 mm.

Nu fără motiv, ochii sunt numiți oglinda sufletului în fotografia de portret, multe pot fi transmise prin privirea personajului, așa că atunci când filmați, atenția și accentul sunt adesea puse pe ochi. Focalizarea este la fel de importantă - dacă imaginea este clară și strălucitoare, dar ochii nu sunt focalizați, esența imaginii se pierde.

Cu ajutorul unei priviri, puteți transmite atât starea de spirit, cât și ideea cadrului, datorită direcției sale, puteți construi o compoziție. Pe scurt, posibilitățile sunt limitate doar de imaginația fotografului.

ÎN Camere Sony Există o funcție foarte convenabilă - -Eye AF, care vă permite să vă concentrați asupra ochilor personajului. În plus, punctele de focalizare flexibile pot fi folosite pentru a poziționa focalizarea pe ochi. În acest fel, indiferent de adâncimea câmpului, ochii sunt mereu focalizați.

Nu-ți fie frică să te miști

Fotografiile pot spune o poveste și chiar dacă preferați portretele clasice, uneori puteți depăși granițele. Există întotdeauna un mediu în jurul subiectului fotografiei care poate fi, de asemenea, utilizat. Astfel, mărind și micșorând, deplasându-ne mai departe și apropiindu-te, poți schimba starea de spirit și atmosfera cadrului.

Dacă fotografiați copii, de exemplu, nu ar trebui să faceți acest lucru de la propria înălțime. Dimpotrivă, filmându-le de la nivelul lor, puteți obține un efect mai realist, le puteți transmite personalitatea și face fotografia mai personală. Același lucru funcționează și cu adulții - a privi o persoană la înălțimea lui este unul dintre trucurile care te vor ajuta să-ți cimentizi propria conexiune psihologică cu personajul din cadru și să-i reflecti personalitatea.

Dacă vrei să obții un efect special, poți trage de jos, de sus sau din lateral - totul va depinde doar de ce fel de poveste încerci să spui.

Nu treceți cu vederea setările balansului de alb

Tonul și aspectul pielii subiectului joacă un rol foarte important atunci când creați un portret. Aparentele pot fi înșelătoare pentru ochiul neantrenat, astfel încât balansul de alb al camerei foto poate fi înșelat cu ușurință de mediul înconjurător. Reflecții de pe pereți, haine sau verdeață, chiar lumina zilei poate juca un rol decisiv în echilibrarea cadrului. Prin urmare, nu ar trebui să vă bazați în întregime pe camerele automate - o greșeală vă poate costa timp și productivitate.

Ar trebui să aveți întotdeauna carduri de echilibrare alb, filtre și instrumente de calibrare în arsenalul dvs. Ele vă vor ajuta să construiți echilibrul potrivit în orice situație.

Dacă lucrați în condiții de lumină slabă, dar aveți nevoie totuși de caracterul dvs. să iasă în evidență, lumina disponibilă poate fi ajustată în funcție de el folosind un reflector pliabil. Reflectoarele sunt disponibile în alb, argintiu, auriu sau negru și am scris deja despre specificul lor mai detaliat.

Simțiți-vă liber să le folosiți capacitățile atunci când fotografiați portrete.

În situațiile în care iluminarea disponibilă nu vă permite să obțineți un echilibru de alb plăcut pentru ochi, o setare de fotografiere ușor accesibilă este să convertiți imaginea în alb-negru. Acest lucru, în plus, adaugă un efect vintage portretului. În plus, într-un cadru alb-negru, culorile de fundal nu vor distrage deloc atenția de la conturul accentuat al personajului. Adică toată atenția se va concentra asupra lui. Puteți face un portret color și îl puteți converti ulterior în alb-negru, acest lucru vă va oferi posibilitatea de a modifica în continuare setările și de a obține efectul dorit. În acest caz, poți folosi creativitatea și sublinia tot ceea ce dă caracter personajului.

Filmați în format RAW

Adesea spunem că RAW este cel mai profitabil format pentru fotografiere. Indiferent de ce tip de filmare încercați să capturați, acest format vă va permite să realizați cea mai buna calitateși posibilități mai mari în post-procesare. Acestea cântăresc mai mult decât altele și vor necesita mai mult spațiu liber pe cardul de memorie, dar avantajele în acest caz le depășesc cu mult.

În esență, fișierele RAW pot fi descrise ca un fel de negativ al fotografiilor de film. Odată ce le descărcați direct de pe cameră, acestea pot fi editate pentru a adăuga contrast, scoateți culori, tonalitate etc., fără a afecta originalul. Formatul JPEG pe care îl înregistrează toate camerele este un format comprimat cu o calitate redusă. Și cu calitate se pierde Informații importante. Pentru sarcini precum social media, de exemplu, fotografiile JPEG sunt mai mult decât suficiente, deși merită să ne amintim că de fiecare dată când reducem și schimbăm un astfel de cadru, pierdem date. Deci, dacă vorbim despre fotografie serioasă, despre albume, tipărire și așa mai departe, ne referim că munca va începe cu fotografia RAW.

Găsiți inspirație.

În cele din urmă, merită menționat că este întotdeauna util și întotdeauna merită să cauți inspirație suplimentară. Îl poți găsi în lucrările fotografilor celebri, cinema, literatură și pur și simplu în propria ta dispoziție, obiectele și oamenii din jur.

Iată o lecție despre prima lecție practică, Cursul de fotografie de bază, pe care îl țin la Moscova. Acest tip de fotografiere poate fi repetat cu ușurință acasă cu lămpi obișnuite cu incandescență sau lanterne. Deși am făcut fotografii într-un studio foto profesional, am folosit mai degrabă lumină constantă decât pulsată, în esență doar o lampă incandescentă obișnuită, dar în interiorul unui softbox. Scopul unei casete foto este de a atenua lumina. In lipsa echipamentul necesar O cearșaf obișnuit se va descurca bine. Principalul lucru este ingeniozitatea Bucură-te de lectură!

Această fotografie a fost făcută cu două surse de lumină; sursa principală (softbox) cu o lumină de tastă soft este în partea dreaptă, iar sursa de fundal cu un atașament de tip fagure este în spate. Astfel de portrete trebuie realizate cu obiective cu o distanță focală de cel puțin 85 mm.

Cu cât softbox-ul este mai mare, cu atât împrăștie mai mult lumina, cu atât umbrele subiectului sunt mai blânde!

Aici punctul de fotografiere a fost luat puțin mai sus, iar sursa de fundal a fost deplasată la stânga, astfel încât partea dreaptă a fundalului a intrat în umbră mai profundă, imaginea a devenit mai contrastantă. A fost folosită o tehnică de procesare a fotografiilor ușor diferită.

Distanța de la softbox la model joacă un rol important cu cât distanța este mai mică, cu atât umbrele sunt mai blânde.

Aici doar am experimentat și am strălucit cu lumină prin spătarul unui scaun și am obținut această zăbrele. Cadrul din stânga a fost luat din punctul de fotografiere de jos, cel din dreapta de sus.

Principalul lucru este lumina, folosiți orice goluri sau creați singur o mască de lumină, direcționând sursa de lumină prin obstacol.

Acesta este cel mai simplu design de iluminat pe care vi-l puteți imagina. O sursă de lumină dură, în stânga modelului. Doar un reflector.

Cu lumină puternică, trebuie să trageți cu atenție, urmărind umbrele.

Ei bine, ultima lovitură. Și aici, o sursă de lumină tare se află în spatele camerei de pe un trepied și strălucește pe model într-un unghi. Modelul și-a ridicat capul astfel încât lumina să strălucească direct pe fața ei.

Menținerea unei atmosfere prietenoase prin conversație ajută modelul să se relaxeze și creează un zâmbet relaxat.

Indiferent ce cameră ai sau cât de des fotografiați, probabil că fotografiați oameni. Acesta este ceea ce ni se pare cel mai interesant în viață. Vrem să surprindem amintiri ale prietenilor, familiei sau altor persoane pe care le fotografiam. Toată lumea își poate îmbunătăți fotografia de portret și aceste 30 de sfaturi ar trebui să te ajute să o faci.

Mai jos veți găsi trei sfaturi și trucuri - două din cartea menționată și unul suplimentar. Îți vor oferi o idee despre ceea ce vei găsi în carte. Sperăm că îți vor fi de folos. Prețul cărții este de doar 5 dolari.

Înțelegeți starea emoțională a subiectului

Unul dintre aspectele dificile fotografie de portret este că lucrezi cu o persoană care este capabilă să experimenteze o gamă largă de emoții în fața camerei. Ar putea fi timiditate, jenă, anxietate. Persoana poate fi plictisită, îngâmfată, timidă, nerăbdătoare, distrasă sau orice alt tip de emoție care interferează cu obținerea celei mai bune lovituri. Abilitățile unui psiholog sunt parțial utile pentru a deveni un fotograf de portret de succes. Înțelegerea emoțiilor și comportamentului uman este un ajutor bun.

Mai întâi, pune-te în pielea persoanei fotografiate. Imaginează-ți sentimentele și experiențele. Cum te-ai simți dacă ai fi această persoană și ce te-ar face să te simți mai în largul tău? Urmăriți semnele stare de spirit. Are dificultăți în a face contact vizual? Simte disconfort și clipește când blițul se stinge? Te uiți constant la cineva pentru a se calma sau a te distra? Când problema vă este clară, atunci poate fi rezolvată.

De obicei, vorbirea cu modelul o va ajuta să se simtă în largul ei. Conversația ușoară va ajuta ținta să se relaxeze. Comentează ceea ce faci și oferă feedback pentru a crește eficacitatea interacțiunii. Dacă lucrurile nu merg atât de bine pe cât ne-am dori, asta nu înseamnă că modelul nu încearcă și că este numai vina ei. Întrebați persoana dacă se simte confortabil și ce puteți face pentru a o ajuta. E mai bine să spui: " Această poziție/iluminare nu funcționează" și mergi mai departe decât să-l faci pe model să creadă că nu face o treabă suficient de bună. Apoi va încerca de două ori mai mult.

Pozitiv Părere inspiră încredere și contribuie foarte mult la captare cele mai bune fotografii. Arătând modelului tău pozele de pe spatele camerei, o va asigura că ședința foto merge bine și îi va da încredere în aspectul ei.

Experiența va fi de asemenea utilă dacă vă puneți de cealaltă parte a obiectivului. Invitați unul dintre prietenii dvs. să fie fotograf și să pozeze, simțiți-vă ca un model.

Învață să vezi linii drepte și curbe

Fotografia este în mare măsură despre curbe și linii drepte, în special portrete. La urma urmei, vedem nu numai cu ochii, ci și cu creierul. O parte importantă a instrumentelor pe care le folosește creierul nostru pentru a da sens unei scene vizuale sunt liniile. În funcție de poziția și forma lor, creierul face o presupunere despre tridimensionalitatea figurii în lumea reală.

De exemplu, metoda clasica este ca modelul sa isi intoarca usor corpul in lateral si sa-si aseze mana pe sold. Decalajul rezultat dintre braț și corp subliniază curba spatelui și îl face să pară mai subțire. Dacă brațul atârnă doar în lateral, atunci creierul nu vede linia spatelui și întreaga figură pare mai largă. Evident, modelul nu a slăbit. Dar este nevoie de doar o secundă pentru a schimba poziția și vom începe să o percepem ca mai subțire datorită liniilor.

Acesta este un exemplu din multe situații în care modificările formei și compoziției liniilor corpului pot schimba percepția modelului. Nu este logic, dar așa creezi mare diferențăîn modul în care apar fotografiile și impresia pe care acestea o fac. Veți dezvolta acest lucru de-a lungul timpului și veți adăuga această tehnică la trusa de instrumente învățată din experiență pe măsură ce fotografiați frecvent.

Pot fi afișate linii curbe cel mai bun mod luând poziția corectă

O figură curbată este subliniată de clasica curbă „S”.

Lumină și umbră pe față

Direcția luminii ajută la definirea formei unui obiect prin determinarea poziției și formei umbrei. Bun exemplu pe fata este nasul. O zonă în care umbrirea poate fi problematică este sub sprâncene.

Pe chip uman vedem ochi scufundați și o frunte proeminentă. Aceasta înseamnă că ori de câte ori sursa principală de lumină este poziționată deasupra subiectului tău, fruntea va arunca o umbră asupra ochilor. Apoi veți obține efectul a două cearcăne, unde zona din jurul ochilor va fi asemănătoare cu culoarea blănii unui raton. Ochii sunt de obicei partea cea mai importantă a unei fotografii portret, așa că cel mai bine este să-i păstrați bine luminați, decât să dispară în întuneric.

Există mai multe tehnici pe care le puteți folosi:

Mutați subiectul în umbră. Opriți-vă într-un loc în care lumina, venită în primul rând de sus, vă va umple ochii pentru a-i face mai vizibili.
Puteți folosi un reflector, o bucată de hârtie albă sau cartonaș alb pentru a reflecta lumina înapoi în ochi și a-i lumina.
Utilizați o sursă de lumină suplimentară, cum ar fi un bliț, direct pe față pentru a umple umbrele.
Poziționați difuzorul în raport cu subiectul în așa fel încât să transforme lumina de deasupra capului într-o sursă mult mai mare de lumină difuză. Acest lucru vă va oferi mai multă lumină în ochi.
Dacă contrastul nu este prea mare, iluminați zona ochilor în mod selectiv în timpul post-producției.

O altă modalitate de a reduce impactul sprâncenelor este de a avea ceva strălucitor reflectat în ochii subiectului. Astfel de lumini vor aduce un plus de viață aspectului și vor face portretul mult mai plăcut.

Neil Creek îl puteți găsi online.

ÎN acest material hai sa ne uitam la cateva sfaturi valoroase pentru fotografi portreti începători. Fotografia de portret este un gen dificil de fotografie, dar dacă cunoști legile de bază, atunci învățarea devine mult mai ușoară. După ce ați citit articolul, aplicați și implementați imediat, doar așa puteți obține rezultate vizibile.

Spațiu suplimentar pentru cap

Când începătorii fac fotografii portret, de obicei nu se gândesc prea mult la compoziție și lasă prea mult spațiu deasupra capului subiectului. Aceasta este o greșeală foarte gravă care perturbă armonia în fotografia de portret.

Acest spațiu liber nu conține nicio informație, ci doar adaugă spațiu liber inutil. Așadar, dacă fotografiați un portret de aproape, încercați să nu plasați niciodată fața subiectului sub a treia linie orizontală de sus și țineți întotdeauna cont de această regulă atunci când compuneți fotografia.

Exemplul din dreapta arată zona umbrită în care fața ar arăta cel mai armonioasă. O excepție de la aceasta ar fi dacă doriți să adăugați un accent suplimentar unui fundal interesant.

Fotografie portret - orientare portret!

Marea majoritate a fotografiilor au fost realizate în orientare orizontală, deoarece acest lucru este de înțeles - camerele sunt concepute în primul rând pentru o astfel de fotografiere, datorită designului și plasării butoanelor.

Fotografia de portret implică poziționarea verticală a camerei, aceasta este așa-numita orientare portret. Pentru a obține fotografii portret mai interesante, poziționați camera verticală și fotografiați în acel mod. Acest sfat este util în special atunci când faceți fotografii portret în lungime completă.

Desigur, ca și în cazul oricărei reguli, există și excepții, dintre care unele le voi discuta în exemplele de mai jos.

Folosind acumulatorul

Dacă tu, ca mine, faci o mulțime de fotografii portret, atunci un numar mare de Veți petrece timp cu camera poziționată în orientare portret. După ceva timp, te vei sătura să ajungi în mod constant mana dreapta la butonul declanșator al camerei, care nu este foarte convenabil amplasat.

Pentru multe camere, există baterii care vă permit să faceți portrete confortabil, dar și să mărească semnificativ durata de viață a bateriei camerei.

Pe lângă butonul declanșator, blocul poate conține cadrane de control și butoane suplimentare care facilitează navigarea în meniu și controlul setărilor de bază ale camerei.

De asemenea, atunci când utilizați un obiectiv greu, acumulatorul ajută la îmbunătățirea echilibrului atunci când țineți camera.

Soarele e în spate

În fotografia de portret în aer liber, luminos lumina soarelui te poate împiedica adesea să obții o expresie facială naturală, deoarece... s-ar putea să-ți intre în ochi. Modelul începe să miște ochii și totul pare nefiresc în fotografii.

Pentru a evita acest lucru, plasează soarele în spatele tău, astfel încât lumina să cadă nu pe față, ci pe spatele capului și pe umeri. În acest fel, veți scăpa de această problemă și, de asemenea, veți obține un halou frumos iluminat în jurul umerilor și al capului în imagini.

Dacă fața se dovedește a fi prea întunecată, atunci folosiți un bliț sau un reflector pentru a o lumina.

Când folosiți blițul manual, aveți grijă când setați puterea, pentru că nu vrem să evidențiem, ci doar să iluminăm ușor fața. Prin urmare, începeți cu valorile minime și găsiți nivelul necesar.

Trage mai departe unghi larg aproape aproape

Când utilizați un obiectiv cu unghi larg pentru a realiza portrete, proporțiile din fotografiile dvs. pot fi distorsionate. Puteți evita acest lucru plasând modelul aproape de obiectiv. Astfel, se obțin proporții normale în centrul și periferia cadrului, dar distorsionate la margini. Prin urmare, plasați modelul nu aproape de colțurile cadrului.

Fotografiere în orientare peisaj

Deci, tocmai am discutat și am învățat regula fotografierii portretelor în orientare verticală. Acum o putem încălca (aceasta este frumusețea regulilor în fotografie, odată ce le stăpânești, le poți încălca).
Rețineți că există spațiu liber pentru a privi spre stânga

Este recomandabil să realizați portrete de profil într-o orientare orizontală. Ideea este că fața modelului este îndreptată spre marginea fotografiei și, atunci când fotografiați în orientare portret, pare că ar fi strânsă într-o „cutie”. Prin urmare, ar trebui să lăsați întotdeauna spațiu liber pentru privire.

Fotografiere cu teleobiective

Încercați întotdeauna să fotografiați portrete folosind teleobiective, deoarece acestea au proprietatea de a comprima optic perspectiva cadrului, permițându-vă să obțineți profunzime în fotografie. Optica cu focalizare lungă distorsionează mai puțină perspectiva, reduce distorsiunea geometrică și permite o estompare mai bună a fundalului atunci când fotografiați portrete.

Încercați să fotografiați cu obiective cu o distanță focală mai mare de 50 mm. Fotografii profesioniști fotografiază modele de la distanță mare și folosesc maxim distanta focala obiectiv. De exemplu, dacă aveți un obiectiv de 28-135 mm, ar trebui să utilizați un obiectiv de 135 mm pentru fotografierea portretului pentru a obține cea mai eficientă fotografie.

Îmbunătățiți-vă fundalul portretului

Când compuneți un cadru și selectați un fundal, regula funcționează bine - „Cu cât mai puțin, cu atât mai bine”. Orice obiecte inutile din fundal pot distrage atenția privitorului de la subiectul fotografiei în sine - modelul.

Scopul fotografiei portret este de a evidenția modelul în cadru și de a concentra atenția privitorului asupra ei. Acordați întotdeauna atenție detaliilor din cadru. Dacă fotografiați în interior, unele obiecte pot fi pur și simplu mutate fizic, îmbunătățind astfel fundalul fotografiei finale. Când fotografiați în aer liber, poziționați modelul astfel încât să nu existe nimic semnificativ în spatele ei.

Drept urmare, dacă nu există obiecte inutile care distrag atenția rămase în fundal, atunci persoana din prim-plan va fi cu siguranță în centrul atenției. Ceea ce este exact ceea ce se cere.

Compoziție la modă

Deoarece majoritatea fotografiilor sunt realizate într-o poziție orizontală sau verticală a camerei, toate fotografiile făcute dintr-un unghi diferit arată diferit! Una dintre metodele foarte populare astăzi este fotografia unghiulară. Tot ce trebuie să faceți este să înclinați camera la stânga sau la dreapta și să faceți câteva fotografii. În curând vei obține compoziția dorită.

Nu vă fie teamă să tăiați coroana

Această abordare la fotografiere este o continuare logică a recomandării „de a nu lăsa prea mult spațiu deasupra capului modelului”. Nu trebuie să vă fie teamă să tăiați vârful capului modelului și, oricât de ciudat ar suna, aceasta metoda Folosit pe scară largă de fotografi profesioniști pentru a umple cadrul cu chipul modelului cât mai mult posibil. La urma urmei, coroana și partea superioară a frunții poartă foarte puțină sarcină compozițională în cadru.

Este important să ne amintim că este extrem de nedorit să tăiați bărbia unei persoane într-o fotografie. Când partea de sus a imaginii este decupată, fața arată încă destul de armonioasă. Dar dacă tăiați partea inferioară a feței, fotografia devine nefirească și chiar ciudată.

Ei bine, hai să continuăm.

1. O poză grozavă pentru a începe filmarea. Și o modalitate excelentă de a face modelul să pară mai subțire. Fata stă în profil, capul întors către cameră, modelul ar trebui să-și coboare ușor bărbia, umărul să fie ușor ridicat a, dar nu prea mult. Ar trebui să existe o anumită distanță între umăr și bărbie.

2. Una dintre cele mai bune ipostaze elementare. Fata transferă greutatea pe un picior, îndoindu-și ușor corpul.

3. Foarte mod frumos folosiți un perete sau un obiect în fotografia de portret. Modelul atinge ușor suprafața verticală cu mâinile.

4. Dacă modelul tău nu este încă expus riscului căderii părului, încearcă să le arăți în mișcare. Întrebați-o repede scutura capul, și apoi se oprește brusc, astfel încât părul să continue să se miște. ÎN în acest caz, puteți experimenta cu viteza obturatorului. De regulă, acestea sunt fotografii foarte emoționante și captivante.

5. Poza este grozavă dacă fată care stă pe pat sau pe scaun. Pentru a adăuga o oarecare profunzime tematică, cereți modelului să țină o ceașcă de cafea în mâini, o puteți juca în așa fel încât să se încălzească sau să se odihnească.

6. Poză frumoasă și confortabilă, foarte potrivită pentru fotografierea în interior în timp ce stai pe canapea.

7. O altă opțiune este să stai pe canapea.

8. Foarte o opțiune bună poza aleatorie pentru model, stând pe pământ. Încercați să trageți sub unghiuri diferite , de exemplu, vă puteți deplasa treptat în jurul modelului sau puteți modifica înălțimea punctului de fotografiere.

9. Nu te limita doar la scene așezate. Nu vă fie teamă să încercați să fotografiați ipostaze confortabile obișnuite în timp ce stați.

10. Există o părere conform căreia brațele sau picioarele încrucișate sunt un semn de izolare și creează un fel de barieră, dar s-ar putea să nu fie neapărat cazul. Încercați să filmați o fată cu brațele încrucișateși nu te gândi la prejudecăți. Brațele și picioarele încrucișate sunt ipostaze normale pentru a fotografia oameni.

11. Modelul tău nu trebuie întotdeauna să pozeze într-un fel mâinile. Este absolut normal dacă o fac doar relaxat. Același lucru este valabil și pentru picioare, regula principală presupune că un picior susține în mod necesar corpul.

12. O altă opțiune pentru filmare inaltime maxima, poate fi folosit ca punct de plecare. Toate sau o parte din mâinile dvs. pot fi puse în buzunare.

13. O ipostaza foarte potrivita pentru fotografiere vara. Întreabă o fată scoate-ți pantofii și mergi încet, fă poze puțin din spate.

14. Mâinile la spate un moment neobișnuit, dar foarte sincer. O fată poate sta în aceeași poziție, sprijinită de perete.

15. Foarte usoara si frumoasa poza pentru un portret oficial. Modelul ar trebui să se aplece ușor în lateral, coborând capul puțin în jos și întorcându-l spre cameră.

16.Două mâini puse pe talie arata foarte fotogenic. Arată bine în fotografiile de lungime întreagă și de până la talie.

17. Dacă există mobilier sau obiecte situate puțin deasupra taliei modelului, o poți întreba sprijine pe acest obiect cu mâinile, ținând puțin corpul Acest lucru va crea o poziție ușor formală, dar în același timp deschisă.

18. Fata s-a așezat pe un obiect. O poză bună care arată grozav atât în ​​interior, cât și în timpul fotografierii în aer liber.

19. Un exemplu de poză bună și la modă pentru a împușca o fată la toata inaltimea.