Subiect: « Apariția artei și a credințelor religioase” clasa a V-a.
Ţintă: identifica elementele constitutive ale artei primitive și credințelor religioase; analiza relația cauză-efect în formarea viziunii asupra lumii a omului primitiv.
Rezultate planificate:
subiect: învață să folosești tehnicile analizei istorice pentru a dezvălui esența și sensul artei și religiei pentru omul primitiv; explicați motivele apariției și dezvoltării fundamentelor culturii spirituale în societate primitivă; studiază și sistematizează informații pe baza diverselor surse istorice;
meta-subiect UUD: formează-ți propriul punct de vedere; ascultați și auziți-vă unii pe alții; formula în mod independent o problemă educațională; găsi modalități de a rezolva problemele; dați definiții conceptelor; să poată extrage informații din texte de diferite tipuri;
UUD personal : pentru a-și forma motivația personală pentru a studia materiale noi; să realizeze importanța moștenirii culturale și morale pentru oamenii moderni și societatea în ansamblu.
Noțiuni de bază: vârcolaci, suflet, credințe religioase, pictură rupestră, „țara morților”, vrăjitorie, artă.
Echipamente : un manual despre istoria lumii antice, o tablă multimedia, ½ foaie A4 și creioane de trei culori - negru, roșu, maro.
Tip de lecție: o lecție de rezolvare a unor probleme particulare folosind metoda deschisă.
II. Actualizarea cunoștințelor de referință
Sondaj frontal (conversație)
Datele sunt scrise pe tablă:2 milioane l. n., 100 mii l. n., 40 mii l. n.
Ce evenimente au legătură cu datele indicate?
– De ce nu au murit oamenii din vechime în timpul puzdei de frig de pe Pământ? Enumerați principalele motive.
– De ce ar putea doar un grup de oameni uniți să reușească să vâneze animale mari?
– Ce caracteristici ale unei comunități tribale exprimă cuvântul „comunitate”? Ce caracteristici exprimă cuvântul „generic”?
III . Formarea unei probleme educaționale.
Profesorul atrage atenția elevilor asupra subiectului lecției, iar pe baza acesteia are loc formarea unei sarcini de învățare.
Subiectul lecției
„Apariția artei și a credințelor religioase”
Profesorul evidențiază cuvintele"artă" Și"credință"
Cum înțelegeți cuvintele „artă” și „credință”?
Elevii își dau răspunsurile, pe care profesorul le înregistrează pe tablă. Din asociațiile enumerate formăm sarcina principală a lecției -„Determinarea relației cauză-efect în formarea vieții spirituale a omului primitiv”
IV. Învățarea de materiale noi
Pictura rupestră. Misterele unui desen antic
Lucrul cu text, citirea, conversația, lucrul cu ilustrații(timp, strict controlat de profesor, alocat pentru familiarizarea cu textul).
paragrafele 1, 2 § 3 – lucru independent cu textul.
Conversație pe întrebări:
– Cum a fost descoperită pictura rupestră?
– De ce artiștii primitivi au descris prost oamenii și au exprimat bine aspectul și caracterul animalelor?
– De ce artiștii primitivi au înfățișat mamuți, zimbri, căprioare și cai? Ce rol au jucat aceste animale în viața oamenilor?
Un bărbat „vrăjește” fiara. Religios
credinte.
Povestea profesorului bazată pe ilustrații și realizarea unei diagrame suport.
În timpul paleoliticului, s-au creat desene reprezentând oameni în haine ciudate(Anexa 1), conform celor mai mulți oameni de știință, aceștia sunt vrăjitori.(aici puteți lucra cu clasa - Cine este un vrăjitor?)
Omul antic era neputincios în fața fenomenelor naturale - vânt, furtună, tunete, fulgere etc. - se temea și venera elementele naturale. Se formează un concept stabil conform căruia, pentru ca forțele naturale să fie favorabile unei persoane, trebuie să-i facă un sacrificiu. Așa apare păgânismul - îndumnezeirea forțelor naturii. În același timp, a apărut un cult funerar, adică diverse ritualuri și credințe asociate cu înmormântarea morților.
Alte forme de credințe apar și se dezvoltă în societatea primitivă:
Totemismul este credința în legătura misterioasă a rasei umane (tribului) cu anumite animale sau plante;
Animismul – credința în „spirite” sau „suflete” invizibile care erau înzestrate cu obiecte însuflețite și neînsuflețite;
Magie - vrăjitorie
Oamenii antici credeau că forțele supranaturale determinau dacă o vânătoare va avea succes. Prin urmare, pe pereții peșterilor au fost pictate figuri de animale străpunse cu sulițe și săgeți (Anexa 2). Unele triburi au desenat pe pământ o imagine a victimei vizate și au străpuns desenul cu sulițe în timpul unui dans ritual.
Omul și-a imaginat forțe supranaturale și zeități în moduri diferite - sub formă de oameni, animale sau creaturi fantastice. El a sculptat imaginile lor din materialele disponibile (lemn, os, piatră) și le-a închinat. În vremuri străvechi, până și jertfe umane erau făcute idolilor.
Pe măsură ce ideile religioase se dezvoltă și devin mai complexe, foștii vrăjitori devin slujitori profesioniști ai zeilor. Treptat devin un grup specialpreoti , care trăiau din ofrande și și-au transmis meseria prin moștenire.
Credințele care au apărut în rândul oamenilor primitivi - în vrăjitorie, în suflet, în viața de după moarte - sunt numite religioase.
V. Consolidarea materialului studiat
Fiecare elev are pe birou ½ coală A4 și creioane de trei culori - negru, roșu, maro.
Exercițiu:
Desenează pe o hârtie o scenă din viața ta de zi cu zi, ținând cont de regulile de bază: 1 – ești o persoană primitivă; 2 – folosim doar trei culori (negru, rosu, maro – vopsea minima); 3 – caracteristici ale tehnicii picturii pe stâncă (o persoană este reprezentată schematic); 4 – timp limitat (10-15 min.)
VI. Reflecţie
– Ce obiectiv și sarcini ne-au fost stabilite la începutul lecției?
– Ai reușit să le atingi?
– Ce abilități și abilități ați dobândit la lecție? Îți vor fi de folos în viața de zi cu zi? Pot fi folosite în alte lecții?
– Ce ai auzit în clasă la care ai vrea să te gândești mai departe? De ce crezi că acest lucru este semnificativ?
VII . Teme pentru acasă
§ 3, sarcina 2 p.20
Profesorul anunță sarcina și arată imaginea însoțitoare (Anexa 3 )
De ce artiștii primitivi au înfățișat uneori o mână pe corpul unui animal desenat într-o peșteră?
Anexa 1
Anexa 2
Anexa 3
Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com
Subtitrări din diapozitive:
Istoria descoperirii picturii rupestre Arheologul Marcelino de Sautuola a început să exploreze Peștera Altamira din Spania în 1875. Până în 1879, el a putut găsi multe unelte ale omului antic. Într-o zi și-a luat-o cu fiica Maria, de 9 ani, care a observat că tavanul era acoperit cu imagini de zimbri, fiica a exclamat: „Tată, uite, tauri pictați!” Marcelino, după ce a văzut imagini similare care au fost gravate pe obiecte paleolitice, a presupus pe bună dreptate că aceste picturi ar putea aparține epocii epocii de piatră. Această descoperire l-a atras pe Juan Vilanova y Pierre, un arheolog de la Universitatea din Madrid, care a început să o ajute pe Sautuola cu lucrări de cercetare ulterioare. Datorită faptului că picturile erau de înaltă calitate artistică și se aflau într-o stare excepțională de conservare, Sautuola a fost acuzată de fals. Sautuola a murit la 2 iunie 1888, catalogată drept înșelătorie; una dintre cauzele morții a fost trauma psihică. În 1902, noi săpături în peșteră au demonstrat că picturile au fost pictate între 11.000 și 19.000 de ani în urmă, adică în epoca de piatră. Maria și Marcelino Southwall au fost recunoscuți drept descoperitorii artei rupestre din epoca de piatră.
Arta și religia oamenilor primitivi Scopul lecției: a demonstra legătura inițială dintre artă și religie și simultaneitatea apariției lor.
Cronologia descoperirii picturii rupestre 1879 - prima descoperire a picturii în peștera Altamira, Spania. 1895 – descoperirea picturii în peștera La Moute, Franța. 1901 – descoperirea picturii în peșterile Combarel și Font-de-Gaume, Franța.
Cronologia descoperirii picturii rupestre 1912 - descoperirea picturii în peștera Tuc de Audubert, Franța. 1914 – descoperirea picturii în peștera Trois-Freres, Franța. 1940 – descoperirea picturii în peștera Lascaux, Spania. 1959 – descoperirea picturii în Peștera Kapova, Ural, Rusia.
Magia este o formă de vrăjitorie bazată pe ideea că obiectele care sunt asemănătoare ca aspect sau au fost în contact direct formează o legătură supranaturală, magică între ele.
Picturile pe stâncă sunt o formă de acțiune magică
Obiceiul de a-și îngropa rudele vorbește despre o credință în legătura dintre lumea celor vii și lumea morților.
Lumea este condusă putere mai mare- parfum. Șamanii, cu ajutorul magiei, conform ideilor oamenilor din vechime, pot influența spiritele și pot schimba starea actuală a lucrurilor. Toate ideile oamenilor antici despre cauzele și fenomenele mistice sunt numite credințe religioase.
Mitul este un simbol al existenței umane, reflectând ordinea corectă a lucrurilor. Ritualul este necesar pentru a întruchipa această ordine. Misterele Eleusinei erau săvârșite anual în cinstea lui Demeter (zeița fertilității și agriculturii) și Persefona (zeița fertilității și a regatului morților) la Eleusis. Conținutul lor principal este mitul răpirii Persefonei. Fiica lui Demeter a fost răpită de Hades, zeul lumii interlope. După răpirea fiicei sale, Demeter a pornit într-o căutare. Aflând despre soarta ei, ea s-a retras la Eleusis și a jurat că până când fiica ei nu i-a fost înapoiată, nici măcar un vlăstar nu va ieși din pământ. Îngrijorat de eșecul recoltei, Zeus i-a ordonat lui Hades să o întoarcă pe Persefone. După întoarcerea fiicei sale, Demeter a lăsat pământul să înflorească. Dar, din moment ce Hades i-a dat lui Persefone o sămânță de rodie să mănânce înainte de a părăsi lumea interlopă, ca să se întoarcă la el, fiica lui Demeter nu a putut rămâne mult timp cu mama ei. Zeii au ajuns la un acord ca Persefona să trăiască în Lumea Superioară două treimi din an și să dedice timpul rămas Lordului Lumii Subterane.
Ecran reflectorizant Răspunsuri motivate la întrebări: 1. La ce v-ați așteptat de la lecție și ce sa întâmplat? 2. Ce etape ale lecției considerați cele mai reușite și de ce? 3. Ce evenimente (acțiuni, opinii etc.) au provocat cele mai vii senzații? 4. Ce vezi propria dezvoltare? 5. Ce ați reușit cel mai mult în timpul lecției, ce tipuri de activități au fost finalizate cu cel mai mare succes? 6. Enumerați principalele probleme și dificultăți pe care le-ați întâmpinat în timpul lecției. În ce fel le-ai depășit? 7. Ce am făcut irațional? Numiți o activitate pe care o putem adăuga pentru ca lecția noastră să fie mai reușită data viitoare.
Previzualizare:
Desfăşurarea lecţiei nr. 5.12
Numele complet al profesorului:Ignatenko Ekaterina Nikolaevna.
Subiect: istorie.
Clasa: 5.
Tip de lecție: învăţarea de materiale noi.
Subiectul lecției: Arta și religia oamenilor primitivi (1 oră).
Scopul lecției: demonstrează legătura inițială dintre artă și religie și simultaneitatea apariției lor.
Obiectivele lecției:
educational:explica concepte arta si religia.
în curs de dezvoltare: dezvolta capacitatea de a interpreta operele de artă și conținutul miturilor.
educational: arată calea lungă a evoluției spirituale a omului antic.
Structura lecției:
Etapele lecției | Sincronizare | Unități de informații de bază | Activitățile profesorului | Activități studențești |
organizatoric | 3 min | 1. Crearea unei atmosfere de lucru. 2. Verificarea prezenței. | ||
Verificarea detaliilor | 5 minute | Sondaj oral: 1. De ce istoria timpurie a omenirii este numită Epoca de Piatră? 2. De ce au inventat oamenii arcuri și săgeți după topirea ghețarului? 3. Ce observație l-a ajutat pe om să inventeze arcul și săgeata? 4. Multe animale nu s-au putut adapta la condițiile glaciației și au dispărut. Ce a ajutat o persoană să supraviețuiască? | ||
Motivarea, actualizarea cunoștințelor | 6 min | 1 tobogan Slide-ul prezintă arheologul Marcelino de Sautuola și fiica sa, Maria de Sautuola, în vârstă de 9 ani. Ei au devenit pionierii a ceea ce vom vorbi astăzi. Să le cunoaștem povestea. 2 tobogan Ce domeniu din viața omului antic au descoperit arheologul și fiica sa? | Arta omului antic. |
|
Stabilirea obiectivelor | 2 minute | Despre ce crezi că vom vorbi astăzi? 3 slide | Despre arta primitivă. Înregistrați subiectul lecției în caiet: |
|
Învățarea de materiale noi | 20 de minute | pictura rupestre, Legea participarii Magie, Parfum, Șaman, Credinta religioasa, Mit, Ritual | 1. O persoană devine artist. 4, 5 diapozitive Să ne uităm la principalele lucrări de pictură rupestră și să ne uităm la cronologia descoperirii sale. Prima întâlnire trebuie notă în caiet. 1. Cine este prezentat în fotografii? 2. Cât de complexe sunt aceste imagini? 3. De ce nu există imagini cu plante, dar oamenii sunt reprezentați schematic? 4. De ce crezi că a pictat omul antic? 5. Cum și-a dat seama Marcelino că aceste imagini aparțin epocii de piatră? 2. Legea participării. Omul primitiv nu a putut explica procesele naturale care au loc în jurul său folosind cauze naturale. Prin urmare, a recurs la o explicație mistică. Misticismul îl înconjura pe om, cu ajutorul ei omul explica visele, moartea, boala, nașterea etc. Toate elementele lumii erau într-o legătură mistică între ele. Toate celelalte concluzii decurg din acest fapt. 6 diapozitiv Este necesar să înțelegeți termenul: Magie Pentru claritate, putem vorbi despre păpușile voodoo ca exemplu cel mai izbitor. 7, 8 diapozitive Cum ar putea imaginile să ajute oamenii? 9, 10 diapozitive Neanderthalienii au început să-și îngroape rudele, ce ar putea însemna asta? 11 diapozitiv Deoarece totul în lume este interconectat, procesele viitoare pot fi influențate. De-a lungul timpului, șamanii au dobândit o astfel de funcție în societate. Toate ideile oamenilor antici despre cauzele și fenomenele mistice sunt numitecredinta religioasa. 3. Ce sunt miturile. 12 slide Este necesar să se acorde atenție simbolismului mitului: schimbarea anotimpurilor. Misterele eleusiniene sunt necesare pentru asigurare ordinea corectă schimbarea anotimpurilor, iar în acest scop a fost reprodusă intriga mitului la aceste mistere. Cum pot istoricii să învețe despre miturile antice? | Elevii notează: 1879 – prima descoperire de pictură într-o peșteră din Altamira, Spania. 1. Animale pe care oamenii le vânau. 2. Destul de dificil, puțini oameni pot desena animale cu aceeași îndemânare. 3. Din anumite motive, plantele nu erau interesante, iar oamenii erau interesanți într-o măsură mult mai mică. 4. Aparent, imaginea animalului a avut sens în viața reală a unei persoane, poate că aceasta face parte dintr-un efect magic. 5. Imaginile sunt destul de primitive în conținut este clar că realitatea vieții a constat în principal din vânătoare. Elevii scriu definiții în caiete. Reprezentând o vânătoare, vânătorul a modelat astfel o situație viitoare de vânătoare. Acest lucru poate indica o credință în legătura dintre viață și moarte. Elevii copiază textul din diapozitiv în caietul lor. Elevii copiază textul din diapozitiv în caietul lor. Elevii notează definițiile: Ritualul mitului |
Consolidare | 3 min | Întrebări punctuale: 1. De ce predomină imaginile cu animale mari în desenele artiștilor antici? 2. De ce şamanii erau adesea trataţi cu respect? 3. Cu ce mituri ești deja familiarizat? | Elevii răspund la întrebări. |
|
Rezultatele lecției, reflecție | 4 min | Rezultatele lecției ar trebui rezumate prin revenirea la scopul lecției: Cum sunt legate arta și credințele religioase? Slide 13 Ecran reflectorizant. Elevii răspund la întrebări unul câte unul. | Elevii răspund la întrebare, rezumand astfel lecția. |
|
Teme pentru acasă | 2 minute | Slide 14 Teme pentru acasă: | Elevii își notează temele. |
Diagrama de notebook:
Arta și religia oamenilor primitivi
1879 – prima descoperire de pictură într-o peșteră din Altamira, Spania.
Magie - o formă de vrăjitorie bazată pe ideea că obiectele care sunt asemănătoare ca înfățișare sau care au fost în contact direct formează o legătură supranaturală, magică între ele.
Picturile pe stâncă sunt o formă de acțiune magică. Obiceiul de a-și îngropa rudele vorbește despre o credință în legătura dintre lumea celor vii și lumea morților. Lumea este controlată de puteri superioare - parfum . Șamanii folosesc magia , potrivit oamenilor antici, poate influența spiritele și poate schimba starea actuală a lucrurilor. Toate ideile oamenilor antici despre cauzele și fenomenele mistice sunt numitecredinta religioasa. Mit - un simbol al existenței umane, care reflectă ordinea corectă a lucrurilor. Ritual necesare pentru implementarea acestui ordin.
Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
postat pe http://www.allbest.ru/
Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse
Instituția de învățământ de învățământ profesional superior bugetar de stat federal
„Universitatea Pedagogică de Stat din Chuvash
lor. ȘI EU. Yakovlev"
Departamentul de Istorie Națională și Regională
pe tema: „Religia și arta lumii antice și antice”
Completat de: student în anul I ChSPU
grupa I-1 Lvova Oksana Olegovna
Verificat de: Sergeev T.S.
Ceboksary 2012
Introducere
2. Artă primitivă
3. Începutul religiei
3.1 Matriarhat, patriarhat
3.2 Fetișism
3.3 Totemism
4. Arta lumii antice
5. Religia lumii antice
5.1 Istoria studiului religiei
5.2 Apariția și formele timpurii de religie: iudaismul
5.5 Brahmanismul
5.6 Jainism
5.7 Budismul în India
5.8 Hinduism
5.9 Religia în China antică
5.10 Confucius și confucianismul
5.11 Taoismul
5.12 Budismul chinez
5.14 Lamaismul
Concluzie
Lista literaturii folosite
Introducere
Cele mai vechi opere de artă care au supraviețuit au fost create în epoca primitivă, cu aproximativ șaizeci de mii de ani în urmă.
Arta primitivă (sau, cu alte cuvinte, primitivă) acoperă geografic toate continentele, cu excepția Antarcticii, iar în timp - întreaga eră a existenței umane, păstrată de unele popoare care trăiesc în colțurile îndepărtate ale planetei până în zilele noastre.
Apelul oamenilor primitivi la un nou tip de activitate pentru ei - arta - este unul dintre cele mai mari evenimenteîn istoria omenirii. Arta primitivă a reflectat primele idei ale omului despre lumea din jurul său, datorită ei, cunoștințele și abilitățile au fost păstrate și transmise, iar oamenii au comunicat între ei. În cultura spirituală a lumii primitive, arta a început să joace același rol universal pe care îl juca o piatră ascuțită în activitatea muncii.
Până de curând, oamenii de știință au aderat la două puncte de vedere opuse asupra istoriei artei primitive. Unii experți au considerat pictura și sculptura naturalistă rupestră ca fiind cele mai vechi, în timp ce alții au considerat semne schematice și figuri geometrice. Acum majoritatea cercetătorilor exprimă opinia că ambele forme au apărut aproximativ în același timp. De exemplu, printre cele mai vechi imagini de pe pereții peșterilor din epoca paleolitică se numără amprentele mâinii unei persoane și împletirea aleatorie a liniilor ondulate presate în argila umedă de degetele aceleiași mâini.
Istoria descoperirii artei primitive răspunde la aceste întrebări și la multe alte întrebări.
1. Istoria descoperirii artei primitive
Arta primitivă a apărut în Europa în timpul Paleoliticului târziu, aproximativ 30 de mii de ani î.Hr. Vorbim în primul rând despre sculpturi în stâncă - desene antice pe pereții peșterilor, pe suprafețe de piatră deschise și pe pietre individuale. Pictura pe stâncă a atins apogeul în mileniile al XV-lea - al XIII-lea î.Hr. În această epocă a așa-numitei glaciațiuni Würm, oamenii antici au început să acopere pereții și bolțile peșterilor cu adevărate „pânze” pitorești care transmiteau bine forma, proporțiile, culoarea și volumul obiectelor reprezentate. Cele mai izbitoare exemple de astfel de artă primitivă au fost descoperite în peșteri din sudul Franței și nordul Spaniei. Au fost incluși în primul rând pe Lista Patrimoniului Mondial.
Arta primitivă este doar o parte a culturii primitive, care, pe lângă artă, include credințe și culte religioase, tradiții și ritualuri speciale.
Arta primitivă este arta epocii societății primitive. A apărut la sfârșitul paleoliticului în jurul anilor 30 de mii de ani î.Hr. e., reflecta punctele de vedere, condițiile și stilul de viață al vânătorilor primitivi (locuințele primitive, imagini rupestre ale animalelor, figurine feminine). Fermierii și păstorii din Neolitic și Calcolitic au dezvoltat așezări comunale, megaliți și clădiri cu grămezi; imaginile au început să transmită concepte abstracte, iar arta ornamentului s-a dezvoltat. În neolitic, calcolitic și epoca bronzului, triburile din Egipt, India, Asia de Vest, Centrală și Mică, China, sudul și sud-estul Europei au dezvoltat arta asociată cu mitologia agricolă (ceramica ornamentată, sculptură). Vânătorii și pescarii din pădure din nord au avut picturi pe stâncă și figurine realiste de animale. Triburile de stepă pastorală din Europa de Est și Asia la răsturnarea Epocii Bronzului și Fierului au creat stilul animal.
Antropologii asociază adevărata apariție a artei cu apariția homo sapiens, care altfel este numit om Cro-Magnon. Cro-Magnons (acești oameni au fost numiți după locul unde au fost găsite pentru prima dată rămășițele lor - grota Cro-Magnon din sudul Franței), care au apărut acum 40-35 de mii de ani, erau oameni înalți (1,70-1,80 m), fizic zvelt, puternic. Aveau un craniu alungit, îngust și o bărbie distinctă, ușor ascuțită, care dădea părții inferioare a feței o formă triunghiulară. În aproape toate privințele, ei semănau cu oamenii moderni și au devenit faimoși ca vânători excelenți. Aveau un discurs bine dezvoltat, astfel încât să-și poată coordona acțiunile. Au făcut cu măiestrie tot felul de unelte cazuri diferite viață: vârfuri ascuțite de suliță, cuțite de piatră, harpoane de os cu dinți, topoare excelente de mână, topoare etc.
2. Artă primitivă
Primele opere de artă din epoca de piatră (primitivă) au fost create în jurul mileniului 25 î.Hr. Acestea sunt figurine umane primitive, în mare parte feminine, sculptate din fildeș de mamut sau piatră moale. Adesea, suprafața lor este presărată cu adâncituri, ceea ce probabil semnifica îmbrăcămintea din blană.
Operele de artă din epoca de piatră timpurie, sau paleolitic, se caracterizează prin simplitatea formelor și a culorilor. Picturile pe stâncă sunt, de regulă, contururile unor figuri de animale, realizate cu vopsea strălucitoare - roșie sau galbenă și ocazional - umplute cu pete rotunde sau complet pictate peste. Astfel de „imagini” erau clar vizibile în amurgul peșterilor, iluminate doar de torțe sau de focul unui foc fumuriu.
În stadiul inițial de dezvoltare, arta plastică primitivă nu cunoștea legile spațiului și perspectivei, precum și compoziția, adică. distribuția intenționată a figurilor individuale pe un plan, între care există în mod necesar o legătură semantică.
Primele imagini ale artei rupestre sunt picturi din peștera Altamira (Spania), datând aproximativ din mileniul al XII-lea î.Hr. - au fost descoperite în 1875, iar până la începutul Primului Război Mondial existau aproximativ 40 de „galeri de artă” similare în Spania și Franța.
Desenele sunt bine conservate datorită microclimatului deosebit al peșterilor. De regulă, acestea sunt amplasate pe pereți departe de intrare. De exemplu, pentru a vedea picturile din Peștera Niau (Franța, în jurul mileniului al XII-lea î.Hr.), trebuie să parcurgeți o distanță de 800 m. Uneori își făceau drum în „galeriile” peșterii prin fântâni înguste și crăpături, adesea târându-se și înotând prin râuri și lacuri subterane.
Treptat, omul nu numai că a stăpânit noi metode de prelucrare a pietrei moi și a oaselor, care au contribuit la dezvoltarea sculpturii și sculpturii, dar a început și să folosească pe scară largă vopselele minerale naturale strălucitoare. Maeștrii antici au învățat să transmită volumul și forma unui obiect, au folosit vopsea de diferite grosimi și au schimbat saturația tonului.
La început, animalele din desene păreau nemișcate, dar mai târziu „artiștii” primitivi au învățat să transmită mișcare. În picturile rupestre au apărut figuri de animale pline de viață: căprioare alergând în panică, cai alergând în „galop zburător” (picioarele din față sunt înfipte, picioarele din spate sunt aruncate înainte). Mistrețul este înfricoșător în furie: galopează, dându-și colții dezvăluiți și înfiorându-se.
Picturile rupestre aveau un scop ritual – atunci când mergea la vânătoare, omul primitiv picta un mamut, mistreț sau cal pentru ca vânătoarea să aibă succes și prada să fie ușoară. Acest lucru este confirmat de suprapunerea caracteristică a unor desene cu altele, precum și de numărul mare al acestora. Deci imagine cantitate mare Taurii din picturile lui Altamira nu sunt un fel de tehnică artistică, ci pur și simplu rezultatul desenării repetate a figurilor.
În același timp, deja în acel moment, primele semne ale narațiunii au apărut în „picturile” pe rocă - imagini de pământ ale animalelor, adică o turmă sau o turmă. De exemplu, caii care galopează unul după altul în desenele din peștera Lascaux (în jurul mileniului al XV-lea î.Hr., Franța).
Cele mai izbitoare exemple de pictură din epoca de piatră mijlocie sau mezolitică sunt picturile rupestre de pe coastele de est și de sud ale Peninsulei Iberice, în Spania (între mileniul VIII și V î.Hr.). Sunt situate nu în adâncurile întunecate, inaccesibile ale peșterilor, ci în nișe și grote stâncoase mici. În prezent, sunt cunoscute aproximativ 40 de astfel de locuri, inclusiv cel puțin 70 de grupuri separate de imagini.
Aceste picturi diferă de imaginile caracteristice paleoliticului. Desenele mari, în care animalele sunt prezentate în mărime naturală, au făcut loc celor în miniatură: de exemplu, lungimea rinocerilor reprezentați în grota Minapida este de aproximativ 14 cm, iar înălțimea figurilor umane este în medie de numai 5-10 cm. .
„Artiștii” foloseau de obicei vopsea neagră sau roșie. Uneori au folosit ambele culori: de exemplu, au vopsit partea superioară a trunchiului unei persoane în roșu și picioarele în negru.
O trăsătură caracteristică a artei rupestre este reprezentarea unică a părților individuale ale corpului uman. Corp exorbitant de lung și îngust, care arată ca o tijă dreaptă sau ușor curbată; parcă interceptat în talie; picioarele sunt disproporționat de masive, cu gambe convexe; capul este mare si rotund, cu detalii reproduse cu grija ale coifului.
La fel ca imaginile găsite mai devreme în Spania și Franța, picturile din perioada mezolitică sunt pline de vitalitate: animalele nu doar aleargă, ci par să zboare prin aer.
Oamenii reprezentați pe fundalul gri deschis al stâncilor sunt, de asemenea, plini de energie rapidă. Siluetele lor goale sunt conturate cu aceeași claritate grațioasă ca siluetele animalelor. Artiștii acestei perioade au obținut o adevărată măiestrie în imaginile de grup. În acest sens, ei sunt semnificativ superiori „pictorilor” rupestre. În picturile pe rocă apar compoziții cu mai multe figuri, în principal de natură narativă: fiecare desen este cu adevărat o poveste în culoare.
O capodoperă a artei rupestre din perioada mezolitică poate fi numită desen în defileul Gasulha (provincia spaniolă Castellon). Pe ea sunt două figuri roșii de trăgători care țintesc spre o capră de munte care sare de sus. Poza oamenilor este foarte expresivă: ei stau sprijiniți de genunchiul unui picior, întinzându-l pe celălalt pe spate și înclinându-și trunchiul spre animal.
Arta epocii de piatră a avut o semnificație pozitivă imensă pentru istoria omenirii antice. Consolidându-și experiența de viață și viziunea asupra lumii în imagini vizibile, omul primitiv și-a adâncit și extins ideile despre realitate și și-a îmbogățit lumea spirituală.
Tehnica de fabricare a uneltelor și unele dintre secretele acesteia au fost transmise din generație în generație (de exemplu, faptul că piatra încălzită la foc este mai ușor de prelucrat după răcire). Săpăturile din locurile oamenilor din paleoliticul superior indică dezvoltarea credințelor primitive de vânătoare și a vrăjitoriei printre acestea. Au făcut figurine cu animale sălbatice din lut și le-au străpuns cu săgeți, imaginându-și că ucid adevărați prădători. De asemenea, au lăsat sute de imagini sculptate sau pictate cu animale pe pereții și bolțile peșterilor. Arheologii au dovedit că monumentele de artă au apărut nemăsurat mai târziu decât uneltele - aproape un milion de ani.
Experții consideră că genurile de artă primitivă au apărut aproximativ în următoarea secvență de timp: 1. sculptură în piatră;
2. arta rock
3. ceramică
În antichitate, oamenii foloseau materiale la îndemână pentru artă - piatră, lemn, os. Mult mai târziu, și anume în epoca agriculturii, l-a descoperit pe primul material artificial- argilă ignifugă - și a început să o folosească în mod activ pentru a face vase și sculpturi. Vânătorii și culegătorii rătăcitori foloseau coșuri de răchită pentru că erau mai ușor de transportat. Ceramica este un semn al așezărilor agricole permanente.
Ne este greu să ne imaginăm muzica primitivilor; al oamenilor. Până la urmă, la vremea aceea nu exista limbaj scris și nimeni nu știa să scrie nici cuvintele cântecelor, nici muzica lor. Cel mai ideea generala Putem afla despre această muzică parțial din urmele păstrate ale vieții oamenilor din acele vremuri îndepărtate (de exemplu, din picturile rupestre și rupestre), și parțial din observațiile vieții unor popoare moderne care au păstrat modul primitiv de viață. . Așa aflăm că și în zorii societății umane, muzica a jucat un rol important în viața oamenilor.
Mamele fredonau și își legănau copiii să adoarmă; războinicii s-au inspirat înaintea bătăliei și și-au speriat dușmanii cu cântece războinice - strigăte; păstorii își adunau turmele cu cuvinte întinse; iar când oamenii s-au adunat pentru ceva muncă, strigătele măsurate i-au ajutat să-și unească eforturile și să facă față mai ușor muncii. Când cineva din comunitatea primitivă a murit, rudele lui și-au exprimat durerea în cântece de plângere. Așa au apărut cele mai străvechi forme de artă muzicală: cântece de leagăn, cântece militare, cântece de cioban, cântece de muncă, bocete de înmormântare. Aceste forme antice au continuat să se dezvolte și au supraviețuit până în zilele noastre, deși, desigur, s-au schimbat foarte mult. La urma urmei, arta muzicii se dezvoltă constant, ca și societatea umană însăși, reflectând diversitatea sentimentelor și gândurilor unei persoane, atitudinea sa față de viața din jurul său. Aceasta este principala caracteristică a artei reale.
Muzica a fost inclusă în jocurile oamenilor primitivi ca un indispensabil componentă. Era nedespărțită de cuvintele cântecelor, de mișcări, de dans. În jocurile oamenilor primitivi, rudimentele diferitelor tipuri de artă - poezie, muzică, dans, spectacol teatral - au fost îmbinate într-un întreg, care ulterior a devenit izolat și a început să se dezvolte independent. O astfel de artă nediferențiată (sincretică), mai degrabă ca un joc, s-a păstrat până astăzi printre triburile care trăiesc în condițiile unui sistem comunal primitiv.
În muzica antică a existat multă imitație a sunetelor vieții din jur. Treptat, oamenii au învățat să selecteze sunete muzicale dintr-un număr imens de sunete și zgomote, au învățat să-și recunoască relația în ton și durată, legătura lor între ele.
Ritmul a fost dezvoltat în arta muzicală primitivă înaintea altor elemente muzicale. Și nu este nimic surprinzător aici, pentru că ritmul este inerent naturii umane însăși. Muzica primitivă a ajutat oamenii să găsească ritmul în munca lor. Monotonă și simplă din punct de vedere melodic, această muzică era în același timp surprinzător de complexă și variată ritmic. Cântăreții au subliniat ritmul bătând din palme sau bătând din picioare: aceasta este cea mai veche formă de cânt acompaniat. În comparație cu muzica societății primitive, muzica civilizațiilor antice se afla la un nivel de dezvoltare nemăsurat mai ridicat. Basoreliefurile de pe ruinele templelor asiriene, frescele egiptene și alte monumente din vremuri îndepărtate ne-au păstrat imagini ale muzicienilor. Dar despre ce cântau muzicienii exact, despre ce cântau cântăreții, putem doar ghici.
Muzica Greciei Antice a fost mult mai importantă pentru vremurile ulterioare. S-a auzit apoi în spectacolele de teatru, unde recitarea a fost înlocuită cu cântatul coral, și la festivalurile populare și în viața de zi cu zi. Poeții greci nu și-au recitat poeziile, ci le-au cântat, însoțindu-se pe liră sau cihară. Dansurile grecilor erau acompaniate de cântatul la aulos, un instrument de suflat.
Și totuși, cultura noastră muzicală modernă datorează valori foarte mari antichității. Miturile, legendele și tragediile antice au fost o sursă de inspirație pentru muzicieni timp de multe secole. Intriga primelor opere create în Italia la începutul secolelor al XVI-lea și al XVII-lea s-au bazat pe mituri grecești, iar de atunci compozitorii au revenit de nenumărate ori la legendele poetice ale poporului grec antic. Mitul cântărețului Orfeu, al cărui cântat a făcut să plângă pietrele, a calmat animalele sălbatice și chiar l-a ajutat pe cântăreț să pătrundă în „regatul morților”, a dat naștere operei lui Gluck, poemului simfonic al lui Liszt și baletului lui Stravinski.
Dar nu numai subiectele și imaginile artei antice le-am moștenit de la greci. Oamenii de știință greci au acordat o mare atenție legilor artei muzicale și teoriei acesteia. Pitagora, celebrul filozof și matematician, a pus bazele unei științe speciale - acustica muzicală. Până acum, știința muzicală folosește mulți termeni și concepte care provin din teoria muzicii grecești. Cuvintele „armonie”, „gamma”, numele unor moduri muzicale (de exemplu, ionian, dorian, frigian) ne-au venit din Grecia Antică, unde erau asociate cu numele triburilor care au locuit-o.
3. Începutul religiei
În cele mai vechi timpuri, omul nici nu se gândea să se despartă de natură, dar asta nu înseamnă că nu s-a străduit să înțeleagă și să explice lumea în care trăia. Aparent, una dintre primele metode ale unei astfel de explicații a fost transferul de către o persoană a propriilor proprietăți și senzații către întreaga lume din jurul său. Astfel s-a născut credința că natura este vie. Pietre, copaci, râuri, nori - toate acestea sunt creaturi vii, doar că nu seamănă cu oamenii, la fel cum un tigru, un elefant și un urs sunt diferite de el. Și cei care diferă prea mult de o persoană pot avea, de asemenea, proprietăți complet speciale, care sunt de neînțeles și inaccesibile oamenilor. Focul arde, fulgerul ucide, tunetul tună peste puterea oricărei ființe umane de a striga.
Oamenii au văzut cum mugurii au apărut din pământ, au devenit mai puternici și au devenit copaci - ceea ce înseamnă că cineva ținea să crească fructe comestibile pentru ei, cineva a populat pământurile, apele și cerurile cu animale, pești, păsări. Cineva l-a născut în sfârșit pe bărbatul însuși. Un om sensibil, precaut, atent al timpurilor străvechi pur și simplu nu putea să nu simtă forța invizibil prezentă în lume, de care depindeau atât viața, cât și moartea. Adesea, atunci când studiază credințele primitive, oamenii de știință întâlnesc venerația acestei forțe în persoana matriarhatului.
3.1 Matriarhat, patriarhat
Schimbările profunde din epoca neolitică au afectat nu numai formele de activitate economică, ci și religia, ceea ce s-a reflectat, fără îndoială, în artă. În religia păgână, s-au format două tipuri fundamental diferite de credințe.
Păstorii nomazi venerau principiul masculin - un zeu care întruchipa puterile unui animal mascul, cel mai adesea sub forma unui taur. Se mutau de la o pășune la alta, iar singurul lor loc permanent erau înmormântările, pe care le desemnau cu semne convenționale. Boancii uriași (menhiruri) indicau locuri de venerație de cult a strămoșilor.
Fermierii, dimpotrivă, aveau locuințe permanente, iar pământul și animalele le constituiau proprietatea. Casa, vatra, semințele și solul fertil au fost identificate cu fertilitatea în imaginea unei femei. Principalele simboluri ale unei femei ca purtătoare a vieții au fost geometria spațiului, împărțită în patru direcții cardinale, și ciclurile Lunii și ale apei. În locul credințelor într-un zeu masculin, au apărut idei despre Marea Mamă. În Mesopotamia a fost Innin-Ishtar, iar în Egipt a fost Isis. Figurine ale Marii Mame au stat în toate locuințele fermierilor. Cu toate acestea, pe măsură ce s-au dezvoltat în continuare, toate civilizațiile antice orientale s-au îndepărtat de principiul feminin în cultură. El a fost înlocuit de principiul masculin. Antropologii asociază ferm conceptul de patriarhat cu vechile civilizații orientale ale perioadei mature.
Epoca patriarhatului este timpul descompunerii societății primitive și al formării statelor timpurii. Cu alte cuvinte, fenomenul statului și fenomenul patriarhatului sunt atât de strâns legate între ele încât este pur și simplu imposibil să le separăm unul de celălalt. Și amândoi au devenit precursorii apariției culturii și civilizației în sensul modern.
3.2 Fetișism
Când primii marinari portughezi în secolul al XV-lea. aterizat pe coasta Africii de Vest, au întâlnit o lume complexă și necunoscută de idei de nativi cu pielea întunecată. Încercările de a-i converti la „adevărata credință” au eșuat, deoarece populația locală avea propria lor credință, iar portughezii au fost nevoiți să o studieze. Cu cât s-au mutat mai departe în adâncurile continentului african, cu atât mai mult erau uimiți de obiceiul răspândit printre triburile locale de a se închina diferitelor obiecte cărora li se atribuiau proprietăți supranaturale. Portughezii le numeau fetișuri. Această formă de religie a fost numită mai târziu fetișism. Aparent, este una dintre cele mai timpurii forme cunoscute de toate popoarele planetei noastre. Orice obiect care din anumite motive a captat imaginația unei persoane poate deveni un fetiș: o piatră de formă neobișnuită, o bucată de lemn, părți ale corpului unui animal (dinți, colți, bucăți de piele, labe uscate, oase etc.). Mai târziu, au apărut figurine din piatră, os, lemn și metal. Adesea, un obiect ales aleatoriu s-a dovedit a fi un fetiș, iar dacă proprietarul său a fost norocos, înseamnă că fetișul are puteri magice. În rest, a fost înlocuit cu altul. Unele popoare aveau obiceiul de a mulțumi și uneori de a pedepsi fetișurile.
Un grup special de fetișuri este asociat cu cultul strămoșilor, răspândit printre multe popoare ale lumii. Imaginile lor devin fetișuri care sunt venerate. Uneori, aceștia sunt idoli - figuri umanoide din lemn, piatră, lut, iar uneori strămoșul este reprezentat printr-un semn special, așa cum era obișnuit, de exemplu, în China.
Un exemplu izbitor de fetiș asociat cu cultul strămoșilor sunt alele din Yenisei Kets. Alel este o papusa de lemn cu cap mare, brate, picioare, ochi din margele sau nasturi, imbracata in haine traditionale Ket din stofa si piei de cerb. De obicei, păpușile înfățișează bătrâne care sunt chemate să ajute familia în toate treburile ei. Ei păzesc casa, păzesc copii și animale - căprioare, câini. Alele trec de la părinți la copii. Când migrează, sunt transportați într-un recipient special din scoarță de mesteacăn. Potrivit Kets, o persoană trebuie să aibă grijă de ei, să-i hrănească, să-i îmbrace și să-i trateze cu respect. În caz contrar, membrii familiei riscă moartea.
3.3 Totemism
Fetișismul este strâns împletit cu alte forme de credință, în primul rând cu totemismul.
Totemismul („din-otem” în limba indienilor din America de Nord înseamnă „clanul său”) este un sistem de idei religioase despre rudenia dintre un grup de oameni (de obicei un clan) și un totem - un strămoș mitic, cel mai adesea un animal sau o plantă. Totemul a fost tratat ca un strămoș și patron amabil și grijuliu care îi protejează pe oameni - rudele sale - de foame, frig, boli și moarte. Inițial, doar un animal, pasăre, insectă sau plantă adevărată a fost considerat totem. Atunci era suficientă o imagine mai mult sau mai puțin realistă a acestora, iar ulterior totemul putea fi desemnat prin orice simbol, cuvânt sau sunet.
Fiecare clan purta numele totemului său, dar ar putea exista și totemuri mai „specializate”. De exemplu, toți bărbații din trib considerau un singur animal sau plantă strămoșul lor, în timp ce femeile aveau un totem diferit.
Alegerea totemurilor este adesea legată de natura fizică și geografică a zonei. De exemplu, multe triburi din Australia folosesc cangurul comun, emu, opossum (șobolan marsupial mare) ca toteme. câine sălbatic, soparla, corb, băţ. Totodată, în zonele deșertice sau semidesertice ale țării, unde condițiile naturale și lumea animală sunt rare, diverse insecte și plante care nu se găsesc nicăieri în această calitate devin totemuri.
Totemismul este religia unei societăți tribale timpurii, unde legăturile consanguine sunt cele mai importante între oameni. Omul vede legături asemănătoare în lumea din jurul său, el înzestrează întreaga natură cu relații de familie. Animalele și plantele, care stau la baza vieții unui vânător și culegător, devin subiectul sentimentelor sale religioase.
Totemismul a fost cândva răspândit în India. Până în prezent, triburile indiene, care trăiesc izolate în zone muntoase și forestiere și nu sunt afiliate hinduismului, mențin o împărțire în genuri care poartă numele de plante și animale.
Trăsăturile totemice sunt clar vizibile în imaginile zeilor și eroilor din credințele oamenilor indigeni din America Centrală și de Sud. Acestea sunt Huitzilopochtli - pasărea colibri - zeitatea supremă a aztecilor, Quetzalcoatl (Șarpele acoperit cu pene verzi) - una dintre principalele zeități ale indienilor, creatorul lumii, creatorul omului, stăpânul elementelor.
În ideile religioase ale grecilor antici, urme de totemism sunt păstrate de mituri despre centauri și motive frecvente ale transformării oamenilor în animale și plante (de exemplu, mitul lui Narcis).
4. Arta lumii antice
Arta societății primitive în perioada târzie a dezvoltării ei a abordat dezvoltarea compoziției, crearea arhitecturii monumentale și sculpturii. În lumea antică, arta a atins pentru prima dată integritatea, unitatea, completitudinea și sinteza tuturor formelor, servind ca expresie a unor idei mari, cuprinzătoare: toate operele de artă care au avut un caracter social poartă amprenta epicității, a semnificației speciale și solemnitate. Aceste calități au atras atenția după generații. Chiar și atunci când contradicțiile profunde au dus la distrugerea lumii antice.
Sistemul sclavagist, care l-a înlocuit pe cel comunal-tribal, era natural din punct de vedere istoric și avea, în comparație cu epoca precedentă, un sens progresiv. A devenit baza pentru creșterea în continuare a forțelor productive și a culturii. Exploatarea sclavilor a dat naștere divizării muncii fizice și mentale, care a creat baza dezvoltării diferitelor forme de creativitate spirituală, inclusiv a artei. Din cercul fără nume de artizani ies mari arhitecți, sculptori, cioplitori, turnătorii, pictori etc.
Dacă în societatea preclasă, arta făcea parte din activitatea materială și de muncă a unei persoane, atunci odată cu apariția statului de clasă a devenit o formă unică de conștiință și a dobândit importanță în viața socială și în lupta de clasă. Creativitatea artistică în nucleul ei a păstrat un caracter popular, formându-se în sfera gândirii mitologice. Creșterea complexității vieții sociale a contribuit la extinderea gamei figurative și cognitive a artei. Ritualuri magice, ritualurile funerare ale omului primitiv au fost transformate în ceremonii solemne. Movile funerare au fost înlocuite cu morminte, chivotele cu temple, corturile cu palate, picturile magice rupestre prin cicluri picturale care decorau templele și mormintele; au spus povești fascinante despre viața oamenilor din lumea antică și au păstrat legendele populare, basmele și miturile înghețate în piatră. În loc de figurine rituale naive, au apărut statui și reliefuri monumentale, uneori gigantice, care imortalizează imaginile conducătorilor și eroilor pământeni. Diverse tipuri de artă: arhitectură, sculptură, pictură, artă aplicată au intrat într-o comună între ele. Sinteza artelor este cea mai importantă realizare a culturii artistice a lumii antice.
În execuția lucrării, diferența dintre meșteșuguri și artă începe să se arate. Perfecțiunea formei, rafinamentul în ornament, grația în prelucrarea lemnului, a pietrei, a metalului, a pietrelor prețioase etc. sunt atinse. tipuri constante, în întărirea simțului ordinii artistice, legi stricte ale ritmului. Creativitatea artistică în această perioadă, în comparație cu societatea preclasă, devine mai holistică, este unită de principii și idei comune ale epocii. Apar stiluri monumentale mari.
În religie se realizează procese complexe de trecere de la venerarea fiarei la idei despre zei asemănătoare omului. În același timp, în artă se consolidează tot mai mult imaginea omului, puterea sa activă, capacitatea de a săvârși fapte eroice sunt glorificate.
Cu toată diversitatea dezvoltare istorica Societățile de sclavi din lumea antică erau caracterizate prin două forme.
Prima este cea răsăriteană, unde s-a păstrat multă vreme sistemul comunal cu fundamentele patriarhale. Aici sclavia sa dezvoltat într-un ritm lent; Povara exploatării a căzut atât asupra sclavilor, cât și asupra majorității populației libere. Statele despotice deținătoare de sclavi apar între anii 5 și 4 mii î.Hr. e. în văile și deltele râurilor mari - Nil (Egipt), Tigru și Eufrat (cele mai vechi state din Mesopotamia), etc. Conținutul ideologic al artei despotismului antic a fost determinat în principal de cerința de a glorifica puterea zeilor , eroi legendari, regi și perpetuează ierarhia socială. De asemenea, artiștii au atras teme din viața modernă, acordând o atenție deosebită scenelor de muncă colectivă, vânătoare și festivaluri; (Egipt), militar evenimente istorice(Asia înainte), reprodus într-un mod monumental-epic. Păstrarea pe termen lung a relațiilor comunale a împiedicat dezvoltarea interesului pentru individ și calitățile sale personale. Arta Asiei de Vest a subliniat principiile generice comune în imaginea unei persoane, uneori ascuțind trăsături etnice. În Egipt, unde personalitatea unei persoane a dobândit mare importanță, portretul pentru prima dată în istorie a primit o întruchipare artistică perfectă, determinând în mare măsură calea dezvoltării ulterioare a acestui gen. În arta despotismului oriental antic, observarea în direct a naturii este combinată cu fantezia sau convenția artistică populară, subliniind semnificația socială a personajului reprezentat. Această convenție a fost depășită încet în istoria dezvoltării culturii antice orientale. Arta încă nu era complet separată de meșteșug; creativitatea a rămas în mare parte fără nume. Cu toate acestea, în arta statelor antice orientale, aspirația pentru semnificativ și perfect este deja exprimată clar.
A doua formă de societate sclavagistică - veche - se caracterizează prin înlocuirea rapidă a exploatării primitive cu cele dezvoltate, deplasarea despotismului de către orașele-stat grecești și activitatea socială a populației libere angajate în muncă. Caracterul relativ democratic al statelor antice, înflorirea personalității și tendințele de dezvoltare armonioasă au determinat cetățenia și umanitatea artei antice. Dezvoltându-se pe baza mitologiei, strâns legată de toate aspectele vieții sociale, arta greacă a fost cea mai izbitoare manifestare a realismului din istoria antică. Universul a încetat să mai fie pentru gânditorii greci ceva necunoscut, supus unor forțe irezistibile. Oroarea divinităților formidabile a fost înlocuită cu dorința de a înțelege natura și de a o folosi în folosul omului. Arta Greciei Antice a întruchipat idealul de frumusețe al unei personalități armonios dezvoltate, care a afirmat superioritatea etică și estetică a omului față de forțele elementare ale naturii. Arta antică în perioada de glorie în Grecia și Roma s-a adresat maselor de cetățeni liberi, exprimând ideile civice, estetice și etice de bază ale societății.
În perioada elenistică - următoarea etapă dezvoltarea culturii artistice antice - arta s-a îmbogățit cu noi aspecte diverse ale percepției vieții. A devenit intens din punct de vedere emoțional, impregnat de dramă și dinamică, dar și-a pierdut claritatea armonică. În ultima etapă a dezvoltării sale, în epoca Republicii și Imperiului Roman, arta antică a ajuns să afirme importanța unei personalități unice individual. Arta epocii imperiului târziu - epoca declinului culturii antice - a cuprins în embrion ceea ce avea să dea roade mai târziu. Gânditorii și artiștii s-au îndreptat către lumea interioară a omului, trasând calea dezvoltării artei europene din Evul Mediu și Renaștere.
Limitările determinate istoric ale artei antice constau în faptul că ea ignora viața socială și contradicțiile sociale. Arta antică se adresa în principal cetățenilor liberi.
5. Religia lumii antice
5.1 Istoria studiului religiei
artă creştinism budism şintoism lamaism
Primele încercări de a înțelege esența religiei și motivele apariției acesteia datează din cele mai vechi timpuri. Înapoi la mijlocul mileniului I î.Hr. Filosofii greci au fost printre primii care au atras atenția asupra faptului că ideile religioase nu sunt în mod imanent inerente omului, că oamenii și-au inventat zeii. Filosofii antici credeau că acest lucru a fost făcut pentru a insufla frica oamenilor, pentru a-i forța să respecte legile. Frica de amenințarea fenomenelor naturale, așa cum credea Democrit, stă la baza religiei.
Unul dintre primii care a zdruncinat credința oarbă în dogmele bisericii la începutul secolului al XVII-lea a fost F. Bacon, care a comparat mintea umană cu o oglindă distorsionantă care distorsionează realitatea și, prin urmare, a dat impuls criticii directe a religiei. Conaționalul lui Bacon, englezul T. Hobbes, a afirmat că frica de o forță invizibilă, imaginată pe baza unor invenții făcute de stat, este cea care se numește religie. Ignoranța și frica au dat naștere religiei.
Filosoful olandez B. Spinoza a atacat religia și mai aspru. Spinoza a văzut originile religiei în lipsa de încredere a omului în abilitățile sale, în oscilațiile sale constante între speranță și frică.
Ideile secolului al XVII-lea au pregătit calea pentru înflorirea unei critici și mai revelatoare la adresa religiei în secolul al XVIII-lea. P. Halbach considera religia o ficțiune creată de imaginația umană. P.S. Marechal a comparat religia cu un drog, cu opiu, atrăgând în același timp atenția asupra puterii tradiției religioase.
Religia și tradiția sancționată de ea sunt cele care determină în mare măsură apariția unei anumite civilizații. În viața societății, în istoria și cultura poporului, a jucat un rol important: creștinismul, islamul, indo-budhismul și confucianismul - toate aceste doctrine, cuplate cu religii locale precum taoismul, șintoismul, jainismul, atât de clar. au definit chipul civilizației că pot fi considerați „cartea ei de vizită”. Acest lucru se aplică în special religiilor și civilizațiilor din Orient.
5.2 Apariția și formele timpurii de religie
Originile primelor idei religioase ale strămoșilor omului modern sunt strâns legate de apariția formelor lor timpurii de viață spirituală. Este posibil ca chiar înainte de finalizarea procesului de „inteligență” de-a lungul a mii de ani, practica acumulată de vânătoare sau îngropare a morților să fi format deja norme de comportament în rândul membrilor turmei primitive.
În primul rând, practicile de înmormântare. Omul „rezonabil” al cavernelor și-a îngropat pe cei dragi în înmormântări speciale morții au trecut printr-un ritual de pregătire sigură pentru viața de apoi: corpul lor a fost acoperit cu un strat de ocru roșu, alături erau așezate obiecte de uz casnic, bijuterii, ustensile etc. lor. Aceasta înseamnă că grupul care și-a îngropat morții avea deja idei rudimentare despre viața de apoi.
În al doilea rând, practica imaginilor magice în pictura rupestră. Marea majoritate a picturilor rupestre cunoscute de știință sunt scene de vânătoare, imagini cu oameni și animale sau oameni îmbrăcați în animale.
Totemismul a apărut din credința unuia sau altuia de oameni în rudenia lor cu un anumit tip de animal sau plantă. Treptat, s-a transformat în principala formă de idei religioase de tip emergent. Membrii grupului de clan credeau că descind din strămoși care combinau caracteristicile oamenilor și totemul lor.
Animismul este credința în existența spiritelor, spiritualizarea forțelor naturii, animalelor, plantelor și obiectelor neînsuflețite, atribuindu-le inteligență și putere supranaturală.
Religiile monoteiste: iudaismul
Toate cele trei sisteme religioase monoteiste, cunoscute de istoria culturii mondiale, sunt strâns legate între ele și decurg unul din celălalt. Prima și cea mai veche dintre ele este iudaismul, religia vechilor evrei.
Istoria evreilor antici și procesul de formare a religiei lor sunt cunoscute în principal din materialele Bibliei, mai precis, din partea ei antică - Vechiul Testament. La începutul mileniului II î.Hr. Evreii erau politeiști, adică credeau în diverși zei și spirite, în existența sufletului. Fiecare comunitate etnică mai mult sau mai puțin mare avea propriul zeu principal, la care apelau mai întâi. Iahve a fost unul dintre aceste tipuri de zeități - patronul și strămoșul divin al unuia și al triburilor poporului evreu. Mai târziu, cultul lui Yahweh a început să ocupe primul loc, împingându-i pe alții deoparte. DOMNUL Își protejează poporul și le deschide toate căile.
Deci, chintesența Vechiului Testament este în ideea alegerii lui Dumnezeu. Dumnezeu este unul pentru toți – marele Iahve. Dar atotputernicul Iehova a scos în evidență una dintre toate națiunile - evreul.
Iudaismul nu numai că s-a opus ferm politeismului și superstiției, dar a fost și o religie care nu a tolerat existența altor zei sau spirite împreună cu marele și unic Dumnezeu. Trăsătura distinctivă a iudaismului a fost exprimată în credința sa exclusivă în atotputernicia lui Iahve.
Iudaismul evreilor din diaspora. Distrugerea templului (anul 7) și distrugerea Ierusalimului (anul 133) au pus capăt existenței statului evreiesc antic și, odată cu acesta, iudaismului antic. În diaspora a apărut o altă organizație religioasă - sinagoga. O sinagogă este o casă de rugăciune, un fel de centru religios și social al comunității evreiești, unde rabinii și alți cărturari ai Torei interpretează texte sacre și se roagă lui Iahve.
În iudaismul evreilor din diaspora, s-a acordat multă atenție ritualurilor circumciziei, abluțiilor, postului și respectării stricte a ritualurilor și sărbătorilor. Un evreu devotat trebuie să consume numai carne cușer (nu carne de porc). În zile sarbatorile Pascale Trebuia să mănânce matzah - azime, fără drojdie și sare. Evreii au sărbătorit sărbătoarea Zilei Judecății, Yam Kinur (în toamnă).
Iudaismul a jucat un anumit rol în istoria culturii, în special a culturilor orientale. Prin creștinism și islam, principiile monoteismului au început să se răspândească pe scară largă în Orient. Țările și popoarele din Orient, în special Orientul Mijlociu, sunt strâns legate de iudaism prin rădăcini comune și afinități culturale și genetice. Iudaismul a avut o influență directă prin intermediul evreilor din diaspora. Iudaismul s-a răspândit printre unii dintre alpiniştii din Caucaz, Asia Centrală şi Etiopia.
De-a lungul timpului, a devenit din ce în ce mai izolat în cadrul comunităților sale și s-a izolat de religiile din jurul său. Existând în principal într-un mediu creștin sau islamic, iudaismul sa dovedit practic a fi doar cea mai veche versiune a religiei dominante.
5.3 Creștinismul în Orient
Creștinismul este cel mai răspândit și unul dintre cele mai dezvoltate sisteme religioase din lume. Aceasta este, în primul rând, religia Occidentului. Dar creștinismul este strâns legat de Orient și de cultura sa. Are multe rădăcini în cultura Orientului antic, de unde și-a extras bogatul potențial mitopoetic și ritual-dogmatic.
Cum religia a apărut relativ târziu, într-o societate deja dezvoltată, cu contradicții sociale, economice și politice acute.
Ideea principală a creștinismului este ideea păcatului și a mântuirii umane. Oamenii sunt păcătoși înaintea lui Dumnezeu și aceasta este ceea ce îi face pe toți egali.
În afară de cea rusă, restul bisericilor ortodoxe care s-au aflat în sfera de dominație a lumii islamice nu au primit o influență pe scară largă. Doar grecii, parte din slavii de sud, și românii erau sub influența lor spirituală.
Biserica coptă monofizită s-a dezvoltat în Egipt - a insistat asupra esenței divine unice a lui Hristos. Armeno-gregorianul este apropiat de ortodoxia greco-bizantină, victorienii - adepții episcopului de Constantinopol Nestorius - sunt precursorii originali ai Ortodoxiei. Biserica Romano-Catolică este asociată cu Orientul într-o dată relativ târziu și se reduce la mișcarea misionară (Asia, Africa, Oceania).
În general, creștinismul, reprezentat de diferite biserici și secte, este poate cea mai răspândită religie mondială, dominantă în Europa și America, cu poziții semnificative în America și Oceania, precum și într-o serie de regiuni din Asia. Cu toate acestea, în Asia, adică în Orient, creștinismul este cel mai puțin răspândit.
Islamul este a treia și ultima dintre religiile monoteiste dezvoltate. De asemenea, își are originea în Orientul Mijlociu, își avea rădăcinile în același sol, se hrănea din aceleași idei și se baza pe aceleași tradiții culturale ca și creștinismul și iudaismul. Acest sistem religios s-a dezvoltat pe baza celor doi predecesori ai săi. Cartea sfântă a musulmanilor este Coranul.
Islamul a jucat un rol imens în istoria și cultura nu numai a arabilor, primii săi adepți, ci și a tuturor popoarelor din regiunea Orientului Mijlociu, precum și a iranienilor, turcilor, indienilor, indonezienii, multor popoare din Asia Centrală, Caucaz. , regiunea Volga, Balcanii și o parte din populația Africii. Islamul a apărut printre arabi, locuitorii indigeni ai Arabiei.
Piatra de temelie a teoriei religioase a musulmanilor, principalul credo al islamului este binecunoscuta frază: „Nu există Dumnezeu decât Allah, iar Mahomed este profetul său”. Există un singur Allah aici - singurul și fără chip, cel mai înalt și atotputernic, creatorul tuturor lucrurilor și judecătorul său suprem. Rolul lui Mahomed în apariția islamului este greu de supraestimat. El a fost fondatorul noii religii, a determinat principalii ei parametri, a formulat esența principiilor ei și i-a dat specificul său unic.
5.5 Brahmanismul
Brahmanismul ca sistem de vederi religioase și filozofice și practica rituală și cultă este un descendent direct al culturii vedice. Cu toate acestea, brahmanismul este un fenomen al unei noi ere. Au apărut moșii - varne ale brahmanilor (preoți), Kshatriyas (războinici), Vaishyas (fermieri, comercianți) și Shudras (sclavi). Clasa preoțească ocupa poziții de conducere: preoții brahmani făceau sacrificii zeilor, îndepliniu ritualuri și dețineau monopolul asupra alfabetizării, textelor sacre și cunoașterii.
Prin eforturile preoților brahmani, au fost compilați așa-numiții brahmani - texte în proză.
Deci, preoții brahmani, ideile emergente ale supremului Brahman-Absolut - toate acestea au dus la formarea brahmanismului - religia brahmanilor antici. Formarea acestei religii a fost însoțită de o creștere bruscă a statutului brahmanilor înșiși. Brahmanii primeau plata pentru ritualurile de sacrificiu pe care le înfăptuiau: se credea că fără aceasta sacrificiul era inutil. Conform comentariilor Brahmana, existau 4 forme de plată: aur, tauri, cai și haine.
5.6 Jainism
Jainismul a jucat un rol semnificativ în istoria și cultura Indiei. Apariția acestei învățături este asociată cu numele de Mahavira Jina, care a trăit în secolul al VI-lea î.Hr. La început, adepții lui Jina au fost doar asceți care au renunțat la tot ce este material pentru marele scop al mântuirii, eliberării de karma. Toți membrii comunității jainiste timpurii - mireni, preoți, călugări asceți, bărbați și femei - erau supuși anumitor legi generale, respectau anumite norme de comportament și interdicții.
Învățăturile jainilor au pornit din faptul că spiritul, sufletul unei persoane este mai înalt decât învelișul său material. Sufletul poate obține mântuirea și eliberarea completă dacă se eliberează de tot ce este material. Lumea este formată din două categorii eterne necreate: jiva (suflet) și ajiva (principiu material neviu).
Doctrina Jain este introvertivă, adică se concentrează pe căutarea individuală a mântuirii pentru fiecare individ.
5.7 Budismul în India
Budismul ca sistem religios este incomparabil mai semnificativ decât jainismul. Legenda asociaza aparitia sa cu numele lui Gautama Shakyamuni, cunoscut lumii sub numele de Buddha, cel iluminat.
Învățăturile lui Buddha. Viața este suferință. Nașterea și îmbătrânirea, boală și moarte etc. - toate acestea sunt suferință. Vine din setea de existență, creație, putere, viata eterna. A distruge această sete nesățioasă, a renunța la dorințe - aceasta este calea spre distrugerea suferinței. Buddha a dezvoltat o cale detaliată în opt ori, o metodă de a realiza adevărul și de a aborda nirvana.
În primele secole ale erei noastre, budismul Mahaena s-a răspândit destul de repede în Asia Centrală, a pătruns în China și prin ea în Coreea și Japonia, chiar și în Vietnam. În unele dintre aceste țări budismul a început să joace un rol foarte important, în altele a devenit religia de stat. În India, până la sfârșitul mileniului I, budismul a încetat practic să mai joace vreun rol vizibil în istoria și cultura sa, în viața poporului său. A fost înlocuit de hinduism.
5.8 Hinduism
În procesul de competiție dintre budism și brahmanism, hinduismul a apărut ca urmare a continuării. La cel mai înalt nivel al sistemului religios al hinduismului, brahmanii învățați, asceții, călugării și yoghinii au păstrat și dezvoltat sensul secret al doctrinelor lor. Hinduismul popular a adoptat și păstrat ideile străvechi despre karma cu baza sa etică, despre sfințenia Vedelor. În hinduism simplificat și reelaborat pentru nevoile maselor largi, au apărut noi zeități, noi ipostaze ale zeilor antici.
Cei trei zei cei mai importanți ai hinduismului sunt Brahma, Shiva și Vishnu. Păreau să împartă între ei principalele funcții inerente zeului suprem - creatoare, distructivă și protectoare.
Preoții hinduismului, purtătorii fundamentelor culturii sale religioase și ale ritualurilor sale rituale, erau membri ai castelor brahmane. Atât în sistemul hindus, cât și în structura socio-politică a Indiei, brahmanii au continuat să ocupe un loc proeminent. Dintre ei, regii au ales consilieri și funcționari. Brahmanii erau preoți de casă în familii bogate.
În timpul ritualurilor, preotul brahman de acasă efectuează toate acțiunile rituale necesare chiar în casă.
Ceremonia de nuntă este cea mai solemnă: tinerii căsătoriți se plimbă în jurul focului de jertfă în care aruncă diverse alimente și numai după aceea căsătoria se consideră încheiată. Ritualul funerar diferă și prin trăsăturile sale. Nu există cimitire în India - doar locuri sacre.
5.9 Religia în China antică
Dacă India este un regat al religiilor, atunci China este o civilizație de alt tip. Un chinez adevărat a prețuit mai presus de orice învelișul material, adică viața lui. Cei mai mari și general recunoscuți profeți de aici au fost considerați, în primul rând, cei care au învățat să trăiască cu demnitate și în conformitate cu norma acceptată, să trăiască de dragul vieții.
Și în China există un principiu divin superior - Raiul. Dar Raiul chinezesc nu este Iahve, nu Isus, nu Allah, nu Buddha. Aceasta este cea mai înaltă universalitate supremă, strictă și indiferentă față de om. Nu o poți iubi, nu te poți contopi cu ea, nu o poți imita. În sistemul gândirii chinezești, pe lângă Rai, au existat atât Buddha, cât și Tao.
China antică nu cunoștea preoți. Îndatoririle marelui preot în ritualuri erau îndeplinite de însuși conducătorul, iar funcțiile preoților care îl asistau erau îndeplinite de funcționarii care îl slujeau pe domnitor. Acești preoți-funcționari erau în primul rând funcționari ai aparatului de stat, asistenți ai domnitorului. Ei îndeplineau de obicei funcții preoțești în zilele ritualurilor și sacrificiilor.
5.10 Confucius și confucianismul
Confucius (551-479 î.Hr.) s-a născut și a trăit într-o epocă de mari tulburări sociale și politice, când China se afla într-o stare de criză internă severă. După ce și-a criticat propriul secol și a apreciat foarte mult secolele trecute, Confucius, pe baza acestei opoziții, și-a creat idealul de om perfect - Junzi. Un Junzi extrem de moral trebuia să aibă două dintre cele mai importante virtuți în mintea lui: umanitatea și simțul datoriei. Adevăratul Zunzi este indiferent la mâncare, bogăție, confortul vieții și câștigul material.
„Omul nobil” al lui Confucius este un ideal social speculativ, un set edificator de virtuți. Societatea trebuie să fie formată din două categorii principale: de sus și de jos - cei care gândesc și guvernează și cei care muncesc și se supun. Confucius și al doilea întemeietor al confucianismului, Mencius, considerau o astfel de ordine socială a fi eternă și neschimbătoare.
Succesul confucianismului a fost mult facilitat de faptul că această învățătură se baza pe tradiții antice ușor modificate, pe normele obișnuite de etică și cult.
Deși nu este o religie în sensul deplin al cuvântului, confucianismul a devenit mai mult decât o religie. Confucianismul este și politică, un sistem administrativ și regulatorul suprem al proceselor economice și sociale - baza întregului mod de viață chinez. Timp de peste două mii de ani, confucianismul a modelat mințile și sentimentele chinezilor, influențându-le convingerile, psihologia, comportamentul, gândirea și vorbirea.
5.11 Taoismul
Taoismul a apărut în China aproape simultan cu învățăturile lui Confucius sub forma unei doctrine filozofice independente. Fondatorul filosofiei taoiste este considerat a fi vechiul filozof chinez Lao Tzu. În centrul doctrinei se află doctrina marelui Tao, legea universală și Absolutul. Tao domină peste tot și în orice, întotdeauna și fără limite. Nimeni nu l-a creat, dar totul vine de la el. A cunoaște Tao, a-l urma, a fuziona cu el - acesta este sensul, scopul și fericirea vieții.
5.12 Budismul chinez
Budismul a intrat în China din India. Pe măsură ce budismul s-a răspândit și s-a întărit, a suferit o sinicizare semnificativă. Deja în secolul al IV-lea, budiștii chinezi au încercat să demonstreze că Buddha este întruchiparea Tao. Dao-an este primul patriarh chinez cunoscut al budismului. El a introdus semnul familiei Shi pentru călugării budiști chinezi. A doua autoritate a budiștilor chinezi după Dao-an a fost Hui-yuan. Sinicizarea budismului în activitățile sale s-a manifestat în instituirea cultului lui Buddha din Occident - Amitaba. Budismul a existat în China de aproape 2 milenii. A avut un impact uriaș asupra culturii tradiționale chineze (artă, literatură, arhitectură).
5.13 Budismul și șintoismul în Japonia
După ce au pătruns în Japonia la mijlocul secolului al VI-lea, învățăturile lui Buddha s-au dovedit a fi o armă în lupta politică acută a familiilor nobile pentru putere. Până la sfârșitul secolului al VI-lea, această luptă a fost câștigată de cei care se bazau pe budism. Budismul s-a răspândit în Japonia sub forma Mahayana și a făcut multe acolo pentru formarea și simplificarea unei culturi dezvoltate și a unui stat. Deja din secolul al VIII-lea, influența budismului a devenit decisivă în viața politică a țării. Numărul templelor budiste a crescut rapid: în 623 erau 46 dintre ele. Multe școli-secte ale budismului și-au găsit a doua casă în Japonia.
Procesul complex de sinteză culturală a triburilor locale cu noi veniți a pus bazele culturii japoneze propriu-zise, aspectul religios și de cult, care a fost numit șintoism. Shinto („calea spiritelor”) este o desemnare pentru lumea supranaturală, zei și spirite. Originile Shintoismului se întorc în cele mai vechi timpuri și includ toate formele de credințe și culte inerente popoarelor primitive - totemism, animism, magie, cultul morților, cultul liderilor. Miturile antice șintoiste și-au păstrat propria versiune, de fapt japoneză, a ideilor despre crearea lumii. Deci, inițial au fost doi zei: un zeu și o zeiță. Un altar Shinto este împărțit în 2 părți: una interioară și una închisă, unde se păstrează de obicei simbolul kami (shintai) și o sală exterioară pentru rugăciuni.
5.14 Lamaismul
În Evul Mediu târziu, în regiunea Tibetului, a apărut o formă unică de religie mondială - lamaismul. Baza doctrinară a lamaismului (din Tib. „Lama” - cel mai înalt, adică adept al învățăturii, călugăr) este budismul. Noua modificare a budismului - lamaismul - a absorbit mult din sursa originală. Lamaismul a fost un fel de sinteză a aproape tuturor direcțiilor sale principale. Învățăturile lui Darani - Tantrismul, au jucat un rol semnificativ în formarea lamaismului, deoarece aproape toate specificul lamaismului, multe dintre cultele și ritualurile sale au apărut în primul rând pe baza tantrismului budist. Bazele teoriei lamaismului au fost puse de Tsonghava. Lamaismul a împins nirvana în fundal ca cel mai înalt obiectiv al mântuirii, înlocuindu-l cu cosmologia. Punctul său culminant este Buddha Buddha Adibuddha, conducătorul tuturor lumilor.
Concluzie
Arta primitivă a jucat un rol important în istoria și cultura umanității antice. După ce a învățat să creeze imagini (sculpturale, grafice, pictură), omul a căpătat o oarecare putere în timp. Imaginația umană a fost întruchipată într-o nouă formă de existență - artistică, a cărei dezvoltare poate fi urmărită prin istoria artei.
Religia a sancționat și a luminat puterea politică, a contribuit la îndumnezeirea domnitorului, transformându-l într-un simbol divin, unitatea de legătură a unei comunități date. În plus, religia, strâns legată de tradiția conservatoare și consolidându-i mecanismul și luminându-i normele, a ținut mereu veghea asupra inviolabilității culturii sociale. Cu alte cuvinte, în raport cu statul și societatea, religia era baza centrală. Se știe că diferitele sisteme religioase nu au întărit în aceeași măsură structura socială tradițională sau puterea politică existentă. Acolo unde sistemul religios susținea slab statul, guvernul și odată cu el societatea au pierit mai ușor, așa cum se poate observa în exemplul vechilor imperii din Orientul Mijlociu, fie el persan, asirian sau oricare altul. Acolo unde a funcționat normal, optim, rezultatul a fost diferit. Astfel, în China, sistemul religios a luminat energic structura politică, ceea ce a contribuit la păstrarea ei timp de mii de ani într-o formă aproape neschimbată. În India, religia era indiferentă față de stat - iar statele de acolo au apărut și au murit cu ușurință, erau fragile și instabile. Dar în raport cu structura socială, religia a acționat activ și eficient, iar acest lucru a condus la faptul că, în ciuda schimbării frecvente și ușoare putere politica, structura cu castele sale ca forță principală a supraviețuit în India aproape neschimbată până în prezent.
Documente similare
Natura politeistă a religiei egiptenilor antici, îndumnezeirea faraonului. Vederi mitologice despre Mesopotamia, religia vedica a Indiei antice. Caracteristici ale zoroastrismului, maniheismului, tengrismului, brahmanismului. Religiile Greciei Antice și Romei Antice.
rezumat, adăugat 13.10.2013
Studierea conceptului de șintoism - o religie care s-a dezvoltat în Japonia din vechiul cult al spiritualizării naturii și al divinizării strămoșilor decedați. Shinto este ca o filozofie religioasă. Relația dintre șintoism și budism. Caracteristicile principalelor ritualuri și ceremonii religioase.
prezentare, adaugat 12.02.2011
Caracteristicile etapelor vedice, epice și clasice ale dezvoltării filozofiei indiene. Studiul hinduismului ca principală mișcare religioasă în India antică. Luarea în considerare a principalelor învățături filozofice: jainism, budism, yoga și Charvaka Lokayati.
rezumat, adăugat 31.01.2012
Studiul creștinismului ca fiind cea mai mare religie din lume. Originile catolicismului, ortodoxiei și protestantismului. Principalele direcții ale islamului ca religie monoteistă. Apariția budismului, hinduismului, confucianismului, taoismului, șintoismului și iudaismului.
prezentare, adaugat 30.01.2015
Studiul apariției și răspândirii islamului, stabilirea acestuia ca religie de stat. Analiza principalelor religii ale Orientului: Confucianism, Taoism, Jainism, Shintoism, Budism. Descrieri ale sectelor și cultelor sincretice, șamanismul coreean.
test, adaugat 05.07.2011
Istoria șintoismului și a budismului. Imagine istorică a Japoniei secolelor V-VI. înainte de introducerea budismului. Pătrunderea budismului, a templelor, a devoților. Dezvoltarea budismului în Japonia în Evul Mediu, fuziunea sa cu șintoismul. Budismul și societatea japoneză, influența lor reciprocă.
lucrare de curs, adăugată 10.02.2011
Caracteristicile conceptului de dezvoltare a civilizațiilor Orientului sub aspectul tradițiilor sale religioase. Conceptul de Orient, care este mai religios și tradițional decât Occidentul. Diversitatea religiilor orientale: creștinism, budism, islam, confucianism, hinduism, taoism.
rezumat, adăugat 12.04.2010
Trecerea în revistă a etapelor originii și dezvoltării mitologiei Orientului Antic. Trăsături distinctive ale mitologiei egiptene, chineze, indiene. Caracteristicile eroilor mitici ai lumii antice: Grecia antică, Roma antică. Cel mai vechi sistem de idei mitologice.
rezumat, adăugat 12.02.2010
Caracteristicile filozofiei budismului. Budismul ca religie mondială. Sensul modern Filosofia budistă. Experiența umană ca o condiție prealabilă pentru învățătura lui Buddha. Filosofia în India antică. Crearea complexelor culturale sincretice și răspândirea budismului.
rezumat, adăugat 04.08.2009
Studiile religioase ca știință și disciplină academică. Religia ca subiect de cercetare, originea și formele ei. Sistemele religioase ale lumii antice. Religiile naționale. Budismul: istorie și modernitate. Creștinismul: origini, evoluție și situație actuală.
Conceptele de religie și artă au fost întotdeauna strâns legate între ele. O persoană își întruchipează foarte adesea iluminarea spirituală în lumea materială prin crearea de obiecte de artă.
Se întâmplă, dimpotrivă: prin artă se ajunge la religie. Atât religia, cât și arta înalță sufletul uman, îl ajută să se apropie de lumea spirituală și să simtă esența existenței. Religie și artă - Două cei mai importanți factoriîn dezvoltarea oricărei civilizaţii. Ele sunt țesute foarte organic în structura societății și sunt principala sa componentă de reglementare.
Nașterea religiei și a artei a coincis cu desăvârșirea formării fizice și mentale a Homo Sapiens (omul inteligent), în paleoliticul târziu, acum 35-11 mii de ani.
Cum a apărut religia?
Prima religie a existat sub formă de animism și fetișism. Oamenii antici nu au putut găsi o explicație pentru fenomene naturale atât de simple precum ploaia, tunetele, fulgerele, vântul, zăpada. Acest lucru a dat naștere la credința într-o lume de altă lume a spiritelor care controlează natura din jurul lor. Pentru a potoli spiritele naturii, oamenii au început să le facă sacrificii și să îndeplinească anumite ritualuri șamanice. În perioada Neanderthaliană a apărut credința în sufletul uman și viața lui după moarte.
Neanderthalienii credeau că spiritele strămoșilor lor decedați veghează asupra vieții lor. Animismul a fost înlocuit de fetișism. Oamenii antici umpleau un lucru material cu semnificație magică și credeau că le va aduce noroc și îi va proteja de forțele malefice. Ei credeau că obiectele care îi înconjurau aveau puteri supranaturale. Magii au apărut mai târziu Eu, datorită căruia oamenii au ajuns la o nouă etapă de dezvoltare religioasă. Nu numai că s-au apărat de factorii negativi, dar au încercat pentru prima dată să influențeze cu ajutorul lui ritualuri magice la evenimentele care au avut loc în viața lor.
Cum a apărut arta?
Treptat, oamenii din vechime, folosind vopsele naturale (cărbune, lut, pietre) a început să deseneze animale și plante de pe pereții peșterilor lor. Așa a apărut primul art. Primele desene ale oamenilor antici au supraviețuit până astăzi în Rusia și Europa. Ei uimesc prin acuratețea lor de observare a lumii din jurul lor. Imaginile de mamuți, zimbri și scene din viața de zi cu zi au devenit primele manifestări ale creativității umane. Aceasta vorbește despre creșterea spirituală a oamenilor din vechime, pentru că nu le mai era de ajuns să-și ia pur și simplu mâncarea și să aibă o casă, aveau nevoie de o exprimare sublimă a sentimentelor, care se reflecta în desen.
Mai târziu, oamenii antici au început să facă figurine din lemn și din colți de mamut. Așa s-a născut prima sculptură. În dezvoltarea spirituală a lumii primitive, arta a jucat același rol semnificativ ca și inventarea primelor instrumente pentru munca câmpului. Apariția religiei și a artei este strâns legată de extinderea percepției despre lumea conștiinței a primilor oameni. La urma urmei, acestea sunt acele lucruri integrale care sunt inerente în viața fiecărei persoane. Datorită originii lor, a fost trasată o linie deosebită care a împărțit dezvoltarea omului, l-a scos din nevoile animalelor și a făcut din el o personalitate cu drepturi depline.
După cum sa menționat deja, dintre toate formele principale de cultură, arta a dezvoltat legături deosebit de strânse cu religia, deoarece conștiința religioasă, datorită sincretismului său, a fost istoric prototipul artei și creativitatea artistică cum sinteza elementelor altor activități poate fi considerată ca un analog laic al religiei. Timp de secole, imaginea religioasă a lumii a fost cea care i s-a părut omului ca o realitate absolută. Religiile au apărut și s-au dezvoltat în câmpul de forță tipuri diferite artă, în timp ce dominația unuia sau altuia dintre ele a fost determinată în primul rând de natura conștiinței religioase. Dobândind autonomie față de o anumită tradiție religioasă de-a lungul istoriei culturii, arta a influențat semnificativ formarea culturilor naționale.
Originea formării și dezvoltării artei arhitecturale a fost organizarea spațiului pentru efectuarea ritualurilor religioase și magice; inițial un loc sacru ascuns într-o peșteră. Evoluția conștiinței mitologice și apariția unor forme complexe de politeism sunt asociate cu apariția unor structuri speciale - temple ca locuri de prezență a zeilor, în zona cărora apar alte tipuri de artă. Să luăm în considerare reflectarea unicității conștiinței religioase în sentimentul estetic, care a determinat particularitățile formării artei în lumea antică, folosind exemplul Egiptului, Indiei, Chinei, Greciei și Romei.
Mitologia Egiptului Antic este locul de naștere al religiei luminii și al esteticii luminii. Ea a inclus o serie de animale (taur, șarpe, șoim etc.) în obiectele de cult, dar frumusețe ( jether) văzut numai în formă umană, umbrită de lumina divină a Soarelui (Ra). Sensul ritual-magic al formării lumii artistice a fost determinat de ideea centrală a mitologiei egiptene - cultul morților, a cărui practică promitea învierea omului după judecata lui Osiris pentru o viață veșnică fericită în câmpurile din Nalu. Sarcina principală a ritualurilor este păstrarea ființei umane în unitatea sufletului și trupului, inclusiv a corpului. (Sah), spirit vital (Bah) Nume (Ren), Lumină și umbră (OhȘi Taci), copie spirituală a întregului (Ka). Pentru conservarea organismului se efectuează îmbălsămarea, care presupune dezvoltarea intensivă a unui complex de cunoștințe în chimie, medicină etc.; se realizează un sarcofag cu portretul realist al defunctului, se construiește o piramidă. Realismul portretului servește scopului întoarcerii sufletului și revigorării defunctului, motiv pentru care este prezent în figurinele din piramidă și din bulevardul sfinxilor. Templele de la piramide sunt destinate denumirii numelui și menținerii spiritului - o copie a lui Ka. Lumina și umbra (Ah și Shuit) simbolizează iluminarea corpului ca frumusețea lui. Imaginea inseparabilității fizicului și spiritual este supusă unui canon de culoare special - armonia alb, roșu, verde cu aurul divin și lapis lazuli, deoarece însăși invenția imaginii a fost atribuită zeului Ra.
Efectul rezultat al conservării spiritului și corpului unei persoane în timpul implementării ritualurilor în sinteza artei plastice și arhitecturii este un sentiment de anticipare bucuroasă și deschidere a defunctului către viitoarea viață fericită. Imaginea unei persoane aflate în pregătirea confidențială pentru a se întâlni cu zeii (Osiris, Horus) dezvăluie o imagine a comunicării proto-existențiale și sursa iubirii omului pentru om în fața puterilor superioare. Nu este o coincidență că versurile de dragoste au ocupat cel mai important loc în moștenirea literară a Egiptului printre imnuri, rugăciuni și drame religioase. Totuși, începutul care unește toate elementele artistice, un fel de simbol al eternității, a rămas complex arhitectural, piramida, templul ei și aleea sfinxilor.
Arta Indiei antice poartă amprenta influenței evoluției religiei sale - vedism, brahmanism și mai târziu budism, conform cărora lumea se află într-o stare de distrugere și renaștere constantă, iar omul este capturat în ciclul nașterii. si moartea. Inițial, acest lucru a fost asociat cu idei despre Brahma, creatorul universului, pe care trebuia să-l recreeze constant; mai târziu - cu credință în originea spirituală a lumii care se regenerează la nesfârșit, Brahman, ca bază a tuturor formelor materiale; și în sfârșit, cu cultul Buddha. Lumea este doar o iluzie, iar o persoană se poate elibera de ea doar prin realizarea nirvanei, ieșirea din cercul renașterilor. O dinamică interioară nesfârșită caracterizează conștiința hindusă, iar pacea absolută este doar scopul final al acestei mișcări.
Dacă în Egiptul Antic frumusețea înconjoară o persoană cu strălucirea luminii solare a lui Ra, adică. din exterior, apoi în India frumusețea este transmisă de lumina din inima omului. Adevărul și bunătatea sunt simbolizate în ea prin lumina inimii. Brahman este de neînțeles, dar poate fi realizat prin contemplarea lumii interioare, în Atman. Cufundarea în lumina lui Brahman asigură eliberarea de transmigrarea nesfârșită a sufletului în forme materiale. Mișcarea spirituală în lumea interioară a omului, dizolvarea corpului în lumina divină (adică frumusețea) face ca imaginile dinamice să fie valoroase în artă, nu cele statice. Simbolul culturii egiptene - piramida - i se opune dans,
a atins perfecțiunea artistică în India, pe care nicio altă cultură a antichității nu a cunoscut-o.
Dans Shiva, luptător împotriva nedreptății și drept răzbunător al viciului, Regele Dansului ( Nataraja), săvârșită în templu de un preot și are un caracter sacru, deoarece reflectă deplinătatea înțelegerii universului în variabilitatea sa nesfârșită. Sinestezia elementelor spirituale și fizice, muzicale și vizuale ale dansului formează un limbaj semnelor complex care transformă dansul într-o afirmație percepută verbal (Fig. 17.1). „Discursul” dansului include semnificațiile a peste 500 de mișcări ale degetelor, 108 ipostaze ale corpului, 2 A mișcări ale capului, 26 mișcări ale globului ocular, șase mișcări ale sprâncenelor, patru mișcări ale gâtului și necesită o educație adecvată pentru înțelegerea sa.
Orez. 17.1.
Realizarea dansului presupune construirea unui templu, crearea de imagini ale zeilor și adresarea lor poetică, dar este dans se dovedește a fi punctul central al culturii indiene antice, trecând treptat dincolo de zidurile templului, luând diverse forme seculare. În ciuda utilizării sale pe scară largă încă din secolul al VI-lea. Budism, în care figura principală este Buddha într-o postură de meditație, un dans aparținând mai multor persoane. tradiție străvecheși convertit în budism la un întreg sistem de dansuri rituale, a rămas cea mai populară specie artă în India, exprimând în esență caracterul națiunii.
Sentimentul generat de arta antică indiană exprimă jocul liber al spiritului, puterea și autosuficiența acestuia. Iubirea aici este lipsită de dependența cu care nevoile corpului se încurcă asupra spiritului și, sub forma lui Rama, Krishna, Buddha, este saturată cu o semnificație pur spirituală, transformându-se într-o cale de viață dreaptă accesibilă tuturor.
Cultură China antică semnificativ diferit de alte culturi ale lumii antice. Credința în puteri superioare aici se reduce în esență la venerarea Cerului și a Pământului în forma lor sacră; mitologia reprezintă comploturile vieții umane, iar înțelegerea universului are loc mai degrabă în conformitate cu filozofia. Astfel, în China nu a existat o „idee clar exprimată a unui act de creație cosmică ca urmare a eforturilor unei anumite zeități demiurge”, în timp ce arta Chinei Antice și-a primit expresia originală nu atât de mult în curentul principal al confucianismului. , concentrat în primul rând pe probleme etice, dar sub influența taoismului.
Tao(Calea) este legea cosmosului și a societății, un principiu atotcuprinzător, atingere care creează armonie între om și natură. Având funcția de a genera lumea, Tao este o legătură intermediară între ființă și neființă, de aceea un lucru, aparținând ființei, conține ca semnificație o particulă de neființă. nimicul -începutul tuturor începuturilor, adevărat și frumos; imaginea sa este golul, care se dezvăluie printr-o anumită relație de obiecte reprezentate. O importanță primordială este acordată reprezentării naturii în unitatea dintre masculin și feminin (yanȘi yin) conform legii lui Tao, prin urmare poziția dominantă în artă este ocupată de decor(munti si ape).
Cu toate acestea, un peisaj nu este o reproducere a unui colț de natură, ci o înțelegere a lumii naturale. Apare sub peria artistului nu atât ca rezultat al activității creatoare a conștiinței, cât ca rezultat al contemplării reverente a naturii.
Contemplarea unui peisaj presupune integritatea percepției nu numai a obiectelor reprezentate, ci și a configurației spațiului gol format de aceste obiecte. Orez. 17.2. China. Copaci (Fig. 17.2). în valea râului
Peisajul capătă astfel o funcție ezoterică. Percepția unui peisaj este asemănătoare cu contemplarea unei icoane: evocă o stare de iluminare, care nu duce dincolo de limitele lumii materiale în lumea transcendentală, ci scufundându-l în esența Tao-ului. Un alt gen important este construit pe aceste principii - portret", nu este o reproducere a aspectului unei persoane, ci descrie caracterul, trăsăturile lumii interioare, natura ei.
Este considerat principalul criteriu pentru valoarea unei opere, fie că este vorba despre un peisaj, un portret, o imagine cu flori și păsări, artă aplicată sau obiecte de uz casnic. naturaleţe,„consonanța energiilor în mișcarea vie”. Natura hieroglifică a scrisului, pitorescul său particular au influențat și legătura specială dintre pictură și poezie, creând „pitorescul poeziei și poezia picturii”, formând complementaritatea artistică a imaginii și a hieroglifei. Dar peisajul își păstrează o poziție dominantă, așa cum demonstrează cel mai mare artist și teoretician chinez al secolului al XVII-lea. Shi-tao:
„Peisajul exprimă forma și structura dinamică a Cerului și a Pământului. În sânul peisajului, vântul și ploaia, întunericul și lumina alcătuiesc o imagine spirituală.”
Transferul acestei atitudini la contemplarea estetică a naturii devine sursa renunțării la violența împotriva naturii, începutul unui dialog-iubire între om și ea. A fost în China, apoi în Japonia, care a continuat în mare măsură, deși a transformat în felul său, tradiția cultura chineză, se dezvoltă un tip aparte de percepție a naturii, asemănătoare cu contemplarea unei opere de artă. Celebrul sinolog american J. Rowley ajunge la o concluzie convingătoare că chinezii priveau lumea nu atât prin prisma religiei, cât prin artă. Cu alte cuvinte, arta din China a preluat o funcție similară cu cea îndeplinită de religie.
Cel mai izbitor final al evoluției culturi politeiste cade asupra Greciei și Romei în timpul Antichității, care au fost influențate în primul rând de civilizația Egiptului, care, spre deosebire de India și China, s-a concentrat nu pe contemplare și non-acțiune, ci pe dezvoltarea științei și tehnologiei pentru interacțiunea cu natura.
Zeii Greciei Antice simbolizează forțele naturale și sociale care organizează și determină existența umană. Filosofia, apărând în conformitate cu religia greacă, face din natura subiectul principal de studiu. Accentul esteticii grecești antice este problema de a fi: în primul rând spaţiu ca un corp viu frumos organizat și apoi persoană ca un trup înzestrat cu suflet și, în cele din urmă, eidos ca cauze ale lumii materiale.
Frumusețea nu ar trebui să ascundă nimicul în sine; poate fi doar ceva care există. Potrivit lui Aristotel, arta (techne) prin mimesis oferă o imagine a devenirii posibile a ființei în unitatea generalului și a individului ca individ. Artistul este un creator, deoarece mimesis este o analogie a entelehiei, realizarea potențialului fiind în lume obiectivă spatiu frumos. Prin urmare, ontologia și cosmologismul culturii grecești antice presupune plastic arta ei.
Poeziile lui Homer „Iliada” și „Odiseea” au fost incluse în fondul de aur al literaturii epice mondiale, iar lirica antică greacă (Sappho, Anacreon) a dat un exemplu de înaltă poezie, dar arta cuvintelor este încă dominată de o formă care implică întruchiparea eroilor și a comploturilor pe scenă. În Grecia, marea artă a tragediei (Eschil, Sofocle, Euripide) a apărut din cultul lui Dionysos, iar comedia, născută în perioada clasicilor antici (Aristofan), atinge o înflorire aparte în epoca elenistică. Astfel, natura plastică a conștiinței grecului antic s-a reflectat în literatură odată cu înflorirea dramei și a provocat formarea și răspândirea artei teatrului, căreia i s-a acordat un rol educativ primar de către polis.
Pictând vaze cu figuri roșii și negre, obiecte religioase și de zi cu zi, artiștii greci au demonstrat o pricepere uimitoare. Dar, mai ales, activitatea creatoare a grecilor era îndreptată spre sculptură(Polykleitos, Phidias, Praxiteles) și arhitectură(Ictinus și Callicrate). Această alegere s-a explicat parțial prin influența predominantă a tradiției egiptene antice, dar în primul rând prin faptul că arta plastică a exprimat mai adecvat orientarea culturii antice către valorile lumii fizice tridimensionale decât alte tipuri de artă. Nu întâmplător în regiune Arte Aplicate Grecii au rămas incomparabili în ingeniozitatea și grația lor în fabricarea materialelor plastice mici - cele mai diverse forme de ustensile de lut.
Succesiv doric, ionic, corintic ordinele care au apărut în construcția templului (Fig. 17.3) s-au extins treptat la clădirile seculare (palate, vile) și au stat în secolele următoare baza stilului arhitecturii europene.
În Grecia, a început formarea principiilor fundamentale pentru crearea și evaluarea valorii estetice a unei lucrări arhitecturale: integritatea armonioasă în relația dintre părțile structurii și unitatea constructivă a forțelor fizice care acționează în ea, expresia în apariția sa a scopul structurii (templu, teatru, bouleuterium) și încorporarea acesteia în miercurea naturală și culturală.
Doar muzica, care nu avea niciun conținut de fond, ocupa un loc foarte modest în arta antică greacă și nu întâmplător Platon o prețuia mai ales pentru menținerea spiritului militar la greci. Principala dispoziție care pătrunde în arta Greciei Antice în ansamblu este afirmarea valorii existenței, bucuria creației prin depășirea suferinței și a tragediei.
Orez. 173.
Cultura Romei Antice, împreună cu transformarea credințelor etrusce în conformitate cu panteonul grecesc, a moștenit trăsăturile esențiale ale tradiției elene: o orientare către plasticitate, activitate și individualitate. Cu toate acestea, în etapa elenistică ele capătă o altă dimensiune, pe măsură ce fervoarea credinței religioase își pierde treptat puterea, iar atitudinea față de religie devine din ce în ce mai formală. Cultura Romei dobândește instituții puternice de civilizație - statul, legea, tehnologia, care nu necesită justificare religioasă.
Structura greacă a templului, prin analogie cu plasticitatea corpului uman, face loc organizării spațiului urban, care este dominat de arhitectura seculară (Colosseu, arc de triumf, vile, băi), simbolizând puterea Imperiului Roman. şi subordonarea omului faţă de stat. Locul templelor pe care grecii le-au dedicat zeilor individuali (Zeus, Atena, Apollo etc.) a fost luat de un templu comun tuturor zeilor - Panteon(Fig. 17.4). Spre deosebire de clădirile dreptunghiulare grecești, Panteonul a fost pentru prima dată în istorie completat cu o cupolă, care a fost creată prin utilizarea succesivă în construcția unui arc împrumutat de romani de la etrusci.
Orez. 17.4.
În sculptură, imaginea zeilor cedează portret(Fig. 17.4). Viața unei persoane este reprezentată nu de întregul aspect fizic, ci doar de față: în ochi ea dezvăluie lumea interioara, care îl interesează pe roman mai mult decât pe trup. Aceasta înseamnă că imaginea unei persoane nu trebuie să fie în spațiu tridimensional; Mai mult, completitudinea înțelegerii imaginii presupune includerea acesteia într-un context natural sau cultural, ceea ce presupune oportunitatea folosirii unui plan pentru desen. În Roma Antică au atins înălțimi extraordinare mozaicȘi frescă, transmitând nuanțele stărilor spirituale ale persoanei înfățișate, frumusețea naturii înconjurătoare.
Orez. 17.5.
Poziția unei persoane în Roma este astfel dublă: pe de o parte, este cetățean al unui stat puternic, de care poate fi mândru; pe de altă parte, o persoană încearcă să-și protejeze viața privată de stat. Corpul unui oraș imens constrânge existența corporală a unei persoane, inițiind în același timp viața interioară a sufletului său. Bucuria de a crea forme plastice de ființă în depășirea tragediei vieții și a formării eterne pentru grec se transformă pentru roman într-un sentiment de eliberare interioară de presiunea organizării statale, iar el se cufundă în adâncul sufletului individual, în creativitatea stărilor spirituale. Deși la Roma, spre deosebire de Grecia, comedia (Plautus, Terence) a câștigat popularitate în teatru la curțile aristocraților, aici a înflorit și poezia lirică (Catulus, Horațiu, Ovidiu), care a primit o largă recunoaștere în istorie, inclusiv cea care a coborât. pentru noi în traduceri excelente.
Nașterea la Roma la sfârșitul lumii antice a sentimentului de fragilitate, finitudinea existenței individuale și în același timp rezistența la moarte au marcat instaurarea comunicării existențiale, revelată în Grecia lui Socrate și anticipată în religia Egiptului Antic. . Totuși, dacă la egipteni această comunicare existențială avea o bază religioasă, acum o pierde și devine profund pesimistă. Principala problemă a vieții spirituale a Romei Antice a fost că descoperirea cosmosului spiritual în om a necesitat o justificare religioasă radical nouă, care nu putea fi adusă decât de ideea lui Dumnezeu ca principiu ideal, creator al lucrurilor, cu gânduri și cuvinte milostive. Prin urmare, cultura romană antică, care a completat istoria lumii antice („pre-axiale”), a avut ca rezultat apariția unei baze spirituale pentru adoptarea monoteismului, și tocmai în varianta creștinismului.
O analiză fundamentală a naturii culturii grecești antice a fost efectuată de A. F. Losev în opt volume „Istoria esteticii antice” (1963-1994).
